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martes, 30 de diciembre de 2008

Animal Collective - Merryweather Post Pavilion (2009)



La mejor manera de terminar un buen año musical: el nuevo y esperadisimo trabajo de los locos de Animal Collective. No exagero al asegurar que el próximo año será de gran cosecha para esta particular banda, y que este mismo disco se verá en listas de lo mejor del 2009.. exageración?? Escuchenlo por ustedes mismos: si bien continúan en su onda psico-calidoscópica de sonidos presentan una evolución necesaria: melodías sublimes puramente pop bajo intrincadisimas y a veces mareantes (para algunos) capas de sonidos que nunca has escuchado pero tienen esa sensación de familiaridad, todo lo que la música actual necesita: un firme enunciado de "me vale un carajo las etiquetas". Merryweather tiene lo necesario para enganchar nuevos fans y volver locos a los anteriores, y cuando esta fórmula funciona tan bien solo queda esperar el florecimiento de uno de los fenómenos musicales más interesantes de esta década. Ya les había adelantado la portada del disco pero el efecto es mejor mientras más grande sea la imagen, y lo mismo pasa con la música: a reventar esos parlantes damitas y caballeros

Merryweather Christmas and a Happy New York

jueves, 18 de diciembre de 2008

Bing Crosby - White Christmas (1955)

Llega la navidad, la fiesta más kitsch de todas. Tiempo de derroche descomunal, de sobredosis de vino y pavo y como no... de profunda nostalgia, sobre todo si recordamos a los que ya no están entre nosotros. Como por ejemplo, el viejo Bing, uno de los croners más populares de todos los tiempos, maestro y amigo de Frank Sinatra,  y posiblemente la voz humana más grabada en la historia de la humanidad.
Actor, cantante, cómico, chispón, hembrero, fumador empedernido,  en fin un caballero a carta cabal. Se le adjudican anécdotas tan rimbombantes, como la de ser el responsable de que se haya popularizado el golf entre los gringos y también la de ser un inigualable intérprete de canciones de navidad, solo se necesita escuchar su versión de "White Christmas" para darse cuenta; Mención aparte para "Mele Kalikimaka" una deliciosa melodía navideña hawaiana.
Según el libro Guiness de los Records, este disco ha vendido más de 100 millones de copias, tantos viejos pelucones no pueden estar equivocados.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Russian Circles - Station (2008)

No se que tenga de rusos estos manes pero el nombre es bueno y la música mejor!
Son del centro de Estados Unidos, de Chicago, y hacen rock instrumental y progresivo a veces bordeando el metal, ese tipo de grupos que dices... si tan solo tuvieran alguien que escriba las letras y cante...
Pero desgraciadamente ellos escogieron ser instrumentales y por lo tanto permanecerán un tanto desconocidos para las grandes masas, lo cual es malo porque sería lo mejor que las grandes masas oiga musica buena y no solo ese pop o rock o electronica comercial.
La diferencia que sentí entre ellos y otros muchos grupos instrumentales es que ellos no dejan que se pierda ese sentimiento, esa actitud de la música rock, a pesar de no tener voces, tienen todavía la fuerza y la falta de voces no se siente, a mi parecer otros grupos instrumentales caen en cosas un poco sinfónicas y otros arreglos demasiado "elegantes" y lo que logran es perder el espíritu mismo del rock.
Sigan con Russian Circles y su segundo excelente album, el primero se llama "Enter" 2006.

Les busca la KGB

lunes, 15 de diciembre de 2008

She Wants Revenge - She Wants Revenge (2006)


Este grupo tomó al publico estadounidense, o como decimos por aca gringo, por sorpresa! A pesar de eso por acá, por nuestra amada latinoamerica no se ha sabido nada o al menos yo no había escuchado de ellos, ni siquiera el nombre menos saber de sus albums y canciones, de su estilo, que por cierto es bien loco.

El estilo de estos dañados tiene algo de ese llamado Darkwave, post punk, etc etc, una serie de nombres muy llamativos y que pueden expresar mucho con muchos grupos, pero este necesita un toque extra, algo más que por favor diga lo locos que son, atrás de sus nombre y titulos de albums y canciones y la portada de sus albums etc que no dice nada de su verdadera identidad. El nombre She Wants Revenge, los títulos de las canciones como "I Don't Wanna Fall in Love", "Broken Promises for Broken Hearts", "She Loves Me, She Loves Me Not", etc etc jamás nos darían una pista de lo que éste duo realmente hace, es un dúo pero además tienen dos acompañantes.

Lo que a mi me llamo la atención de este grupo es la manera que tiene de cantar Justin Warfield, una voz que se quiebra, influenciada seguramente por una buena cantidad de estupefacientes y un bajo que es muy muy notorio, a cargo de Adam Bravin, en canciones como "Tear You Apart" que muestra una capacidad para salirse de lo habitual, el bajo es... no se si el término está bien pero es anti melódico, va de nota en nota pero sin guiarse por la melodía, sino buscando todo lo contrario.

jueves, 11 de diciembre de 2008

The Golden Filter (2008)


Algo de vanguardia en Tosterbrosters: Quien o qué carajo es The Golden Filter? La respuesta parece ser unánime: Nadie sabe. Si bien la mística creda en torno a artistas que reniegan prestar sus caras o nombres a sus proyectos no es ninguna novedad, es una característica respetable considerando el impacto mediático que están teniendo y que de seguro van a tener, esparciéndose por blogs como un virus que hace mover la patita con electrónica de primer nivel: elegante, aterciopelada, recargada sexualmente (digamos como una acertada mezcla entre The Presets, Goldfrapp y Hercules & Love Affair) y desgraciadamente escasa por el momento: alcancé a recopilar las tres canciones que circulan por internet al momento: un remix de "Far away" de Cut Copy y donde se pone realmente interesante la cosa:las inéditas "Solid Gold" y "Moonlight Fantasy".

Como tu Pilsener: Dorado Placer

miércoles, 10 de diciembre de 2008

The Helio Sequence - Keep Your Eyes Ahead (2008)

De vez en cuando da gusto encontrarse con un sonido tan pulido, bien elaborado y con un claro potencial comercial... bueno, mejor evitemos usar el termino "comercial" que desde hace rato es medio mala palabra. Lo cierto es que The Helio Sequence suena tan bien o mejor que algunas de esas bandas infladas (ponle Poldclay, 2U o los no tan Killers) a pesar de que son un dúo (2 mancitos).
En Keep Your Eyes Ahead hacen un uso inusualmente inteligente de samplers y secuencias digitales, fusionándolos con sonidos orgánicos, como la correctísima voz de Brandon Summers, que por momentos recuerda a James (no Jaime en ingles, sino la banda noventera) con un toque dylanesco (Bob) Mención aparte para la brillante y dinámica batería de Benjamin Weikel.
En fin, un buen disco para los que busquen un sonido más bien tradicional, pero estén cansados del falsete fagget de Chris Martin o de la pedantería pseudo-gurú de Bono.

martes, 9 de diciembre de 2008

Glasvegas - A Snowflake Fell (And it Felt Like a kiss) (2008)



Ha poco el fork les estaba comentando sobre los escoceses de Glasvegas, banda que dió mucho que hablar con su debut homónimo este año y por las comparaciones sonoras con The Jesus & Mary Chain un poco más "domados". Ahora traen un interesante regalo para las pascuas que consta de 5 canciones inéditas más una versión de Silent Night (noche de paz) secundada por coros en rumano. Por cierto me olvidaba el detalle: este EP fue grabado enteramente en Transilvania, lo cual le sienta muy bien ya que el aura navideña queda bien balanceada sin que falten las campanitas,las galletitas de gengibre, la nieve ni el muérdago tampoco. Agradecemos públicamente a los artistas que hacen que la navidad suene menos tediosa, aún a expensas de los fáciles bolsillos de la época.

Transilvania, campanas de Transilvania
Pass en comentarios

viernes, 5 de diciembre de 2008

The Cure "La Trilogia"

Adentrándonos en el entramado mundo del mítico grupo de culto The Cure, nos encontramos con esta "Trilogía" conformada por los álbums "Pornography - 1982", "Disintegration - 1989" y "Bloodflowers - 2000" Sets con los que se realizó en el año 2002 un concierto bajo el mismo nombre "Trilogy" del cual existe un DVD. Es imposible no notar que esta serie de discos corresponde a un mismo linaje tanto en composición como en lo auditivo pues detrás de todo este mágico misticismo se encuentra el genio de Robert Smith.

Muchas miradas se voltearon en 1996 hacia el álbum "Wild Mood Swings" situándolo como el tercero de una hipotética trilogía en la cual existía un vacío muy notorio dada la naturaleza sonora de este último pues no respondía al sello característico de sus dos predecesores, sin embargo en el año 2000 Cure anuncia el lanzamiento de su álbum "Bloodflowers" tras el cual inmediatamente se posicionaría como la indiscutible llave bajo la cual Smith declaró cerrada la trilogía.
Si vamos un poco mas en orden encontramos a Pornography, catalogado como el mejor disco de la banda, extremadamente hipnótico e introspectivo, un hito que marcaría el sonido matriz sobre el cual The Cure conquistaría el planeta, profundamente sombrío y misterioso, nos transporta por cavernosos paisajes llenos de eco e intriga, un disco que se protege tras una dura coraza pues es muy difícil de asimilar, jamas la música dibujo paisajes tan escabrosos, solitarios que se eclipsan tras cada track que se escucha.
Algo mas comercial pero tan sombrío y Goth como se puede ser es Disintegration, el mas vibrante del trío, basado en un mágico eclecticismo que varia desde el shoegaze en canciones como plainsong (fórmula que actualmente encontramos en grupos como el excelente M83) hasta la frenética potencia de canciones como disintegration, un disco que se presenta por si solo y que no necesita explicaciones pues todos lo conocen muy bien.

Finalmente logramos salir del denso océano para respirar un aire fresco, en una orgánica atmósfera, que
borrosamente evoca las obscuras épocas de sus predecesores y que al mismo tiempo es muy esperanzador como íntimo, Bloodflowers automáticamente se interioriza, pues apela a nuestro lado mas sensible y automáticamente pasa a ser parte de nuestros recuerdos, como un soundtrack de los sucesos de nuestras vidas.

Cocteau Twins - Heaven or Las Vegas (1990)

Continuamos con una "joyita" poco conocida, un disco que enamora a primera escucha y es capaz de producir pasiones absurdas en quien lo posee, como por ejemplo, el hecho de que siento celos de publicarlo aquí ante las masas (cojudo, no?) Pero he decidido sobreponerme a mis sentimientos por el bien de la comunidad Toster y pongo a su disposición este "Femme Fatale" de disco.
Por esta vez evitaré hacer una descripción detallada del sonido de estos tracks, la verdad no me dan las palabras (ayuda Bonafont) y me limitaré a decir que aquí Elizabeth Frazer hace con su voz, algo similar a lo que hizo Kevin Shields de los Bloody Valentine en Loveless con las guitarras.

martes, 2 de diciembre de 2008

Sufjan Stevens "Songs for Christmas" (2001 - 2006)


Muy poético, acogedor e infinitamente creativo es el titánico esfuerzo de 5 años de Sufjan Stevens para transformar las patéticamente absurdas melodías navideñas en pequeñas obras indie, algo inevitable para Sufjan, un verdadero prodigio capaz de ejecutar por lo menos 20 instrumentos que van desde un banjo, pasando por todo tipo de percusión, hasta un gracioso oboe, precisamente este último nos da una razón para nunca confundir su música.

La historia detrás de la materialización de esta serie recoge el trabajo de cinco años en los que cada navidad se publicaba un nuevo EP, y aquí están! 5 joyitas navideñas que facilmente podrían conmovernos en aquellas noches que contemplamos el árbol lleno de luces y nos sentimos llenos de compasión y buenas intenciones; pero ojo (y aquí es donde doy mi giro dramático), así como interesante es el trabajo, es inevitable sentirse estúpido al escucharlo en épocas que no sean navideñas, muchos dirán "que absurdo como se contradice el newtiton" pero la verdad es que la música navideña solo sirve para navidad, además la mayor razón es que tengo un serio complejo que he acarreado desde la niñez gracias a la música navideña, déjenme que se los explique:

Yo todavía me acuerdo de ese vinilo que mi vieja tenía de los "pibes trujillo" un par de "querubines" ( ángeles sin pelotas a los cuales les ocupan las manos con una lira para que no intenten buscárselas) a los que paradójicamente su padre colgaba de los eggs hasta que saquen la nota perfecta, será por eso que sonaban así de sufridores??. Su trip puede perfectamente encasillarse en el género VILLANCHICHA, una mezcla entre el villancico autóctono en el que las liras se afinan como requinto y el Pasillo (vulgarmente conocido como chicha por su notable relación con el consumo de licor), claro que me acuerdo de los silbatos de pajarito llenos con agua, si.... de esos que después del segundo niño que soplaba se convertían en un caldo de babas y arroz amarillo navideño! La cosa es que estos pibes Trujillo crecieron, se dieron cuenta que la música (al menos la villanchicha navideña) no da de comer y eventualmente se sumergieron en el alcohol , en fin, esas voces de timbre insoportable me persiguen desde mi niñez y es al go que aun no he logrado superar y no creo que algún día lo logre.
Se me ocurre que un buen nombre para un boy band de VILLANCHICHA seria los VILLANCHICOS o los DUENDES MENDEZ.
De allí también se derivan otros géneros como la ELECTROCHICHA, SALTASHPA, etcetra, etcetra...

Sun Kil Moon - April (2008)



El tercer trabajo del ex - Red house painters Mark Kozelek con el seudónimo Sun Kil Moon (nombrado después del boxeador coreano Sung Kil Moon) se ha encontrado en gran debate entre quienes consideran de lo más brillante del año y los detractores que lo tildan de lento y plano. Para mi opinión se requiere gran maestría en composición y sensibilidad para lograr que piezas acústicas letárgicas con guitarra como elemento principal que bordean los 7 minutos sin cambios drásticos logren mantener conectado al oyente, y más aun hacerlo volver por más. Y éste es el caso de un disco como estos, diría que se necesita tener paciencia para llegar a entenderlo, pero no creo que ese es el punto, más bien se necesita encontrar el ambiente ideal, aislado tal como fue concebido y el resto simplemente fluirá como el caudal de un río manso en una tarde de otoño (saludos Bonafont). Como datos adicionales cuenta con invitados de lujo como Bonnie "Prince" Billy y Ben Gibbard (Death Cab for Cutie, The Postal Service).

No siempre lo bueno viene en envase pequeño

Glasvegas - Glasvegas (2008)

Los escoceses de Glasvegas son bien mañosos. Para su debut se agarraron duro al viejo truco de la pared de sonido guitarrera sobre melodías melosas, ya saben, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, The Raveonettes... domesticaron un poco el salvajismo sonoro de los anteriores, y como resultado, algunos los consideran la mejor banda de los últimos tiempos, mientras otros aseguran que son una estafa total. Usted mi perspicaz lector, seguro los escuchará antes de hacerse de una opinión al respecto.
Entrando en detalle, su sonido tiene fuertes influencias de Phil Spector y de los Girl-groups poperos de los 50's, más una que otra linea de bajo ingeniosa al estilo de Interpol. La percusión, pesada pero básica. Y el vocalista James Allan, con un marcado acento escocés y cara de Joe Stummer (The Clash) deprimido, firma tracks como la coldplayosa "Geraldine" o la irresistiblemente retro "Daddy's gone" quizá la canción más pegajosa que ha salido de UK últimamente.
En fin, nada muy novedoso, sin embargo los de Glasvegas sorprenden, por que casi todos los tracks de su nuevo disco enganchan, y no se necesita ser un genio para darse cuenta de que está muchísimo mejor que el nuevo de  _______ <-- aquí va el nombre del grupo que este año te decepcionó.

Empire of The Sun - Walking on a dream (2008)

Si la portada a lo "Star Wars" no nos da la pauta de lo estrámboticos
que pretenden ser el dúo australiano Empire of The Sun, claramente nos
dará su música: otros fanáticos a la psicodelia cuyo sonido es
irresistiblemente comparable al de los MGMT, que si bien abrieron el
espectro de lo que significa ser "cool" en el 2008 tampoco inventaron
nada nuevo, sino metieron a la licuadora al primer Pink Floyd de Syd
Barrett, el funk de los 70's, dream pop, electro-glam, alguno que otro
gancho comercial y bastante buena actitud. La fórmula es parecida para
el caso de Empire of The Sun, lo que cambia es las dosis y alguno que
otro ingrediente, principalmente si tuviera que establecer una
diferencia diría que están más inspirados en el sonido dance de los
80's, con sintetizadores más limpios, más bailable, menos complejo que
MGMT pero igualmente disfrutable. Destacan "Half Mast", "We Are the
People", "Standing on the shore" y el gran prmer single que da nombre al
disco "Walking on a dream".

Dancing on a dream
Pass: nodata.tv

martes, 25 de noviembre de 2008

Butthole Surfers - Electriclarryland (1996)




Sin duda los que se ganan el premio o por lo menos estarán entre los finalistas del concurso a los mas raros de todos los tiempos son ellos! Los Butthole Surfers! Solo analizando el nombre ya se puede saber que este es un grupo nada convencional, a poca gente se le ocurriría que es un buen nombre para comenzar una banda de... rock?? mmm bueno hay muchos adjetivos o calificativos o géneros que pueden enumerar con ellos pero ni para que entrar a ese problema, es música rara, mucho ruido, muchos instrumentos que se van de nota, letras absurdas muchas pero no se como logran ser tan fantásticos!
No dudo siquiera de la cantidad de acidos, anfetaminas, etc y hasta humo de escape de carro que habrán inhalado antes de hacer cada canción pero es un grupo que vale la pena oír y para ello les pongo aquí éste disco, si bien no es el más raro de todos, a mi juicio creo que es el segundo más comercial en su discografía pero tiene lo suficiente de ambos lados... la rareza que les caracteriza y un toque más comercial o más accesible que lo hace apto para los que van a oir al grupo por primera vez, en las primeras canciones de éste disco me parece que están las que tuvieron que hacer para llegar a un acuerdo con la disquera y conforme va avanzando el disco se van acercando a su verdadero estilo y la disquera ya les habrá dicho "ya que chuuuuch... hagan lo que quieran hijos de put...".
Sin mas comentarios sin sentido y descripciones halagadoras para los Butthole, abajo está el link al disco, disfrutenlo!

Estos manes les dan a todos por el chiquito

jueves, 20 de noviembre de 2008

MEGAPOST Top 3 "Jazzero"

Y cuando se trata de volver a lo esencial, al mismo génesis donde finalmente se rompieron las reglas de la estructura y esquema ortodoxos de la música, nos encontramos con este top 3 de los pioneros de la innovación, libertad, experimentación y conocimiento. Hablo de Miles Davis, John Coltrane y Charles Mingus, tres verdaderos genios que no por coincidencia son afroamericanos.

Primero Miles Davis con el disco mas popular de jazz de todos los
tiempos "Kind of Blue - 1959", es un viaje emocional que acaricia los sentidos, dibujando escenarios capaces de colocar al oyente en el estado de ánimo que "Miles" desea. Un trabajo excepcional en el que se escucha sus soplidos rozar con el latón casi adivinando que nota saldrá por su trompeta. Este disco tiene el privilegio de ser nombrado favorito por gente que ni siquiera lo ha escuchado.

Medio Azulado


Atrás tenemos al maestro del Sax. John Coltrane con "A Love Supreme - 1964" una obra un tanto mas abstracta e intrínseca, Jazz libre en su máxima expresión, una verdadera Avalancha creativa que asfixia los sentidos y conduce al oyente a un estado de profunda instrospección, con mucho Dios. Música inteligente es aquella que tiene la propiedad de producir reacciones químicas en nuestros cuerpos y John Coltrane lo sabía muy bien.

Ave María Purísima



Finalmente pero nunca último esta Charles Mingus con "The Black Saint & The Sinner Lady - 1963" "El Santo Negro y la Dama Pecadora" que es indiscutiblemente el trabajo mas apreciado de este prodigio del Contrabajo cuya verdadera obsesión por el jazz nace de su inclinación por la música del extraordinario Duke Ellington, Mingus es la prueba de que el jazz se forjó no solo a base de conocimiento sino de la experimentación con una que otra "Huevadilla"... Sin bromear, el trabajo es completo pues la gama de instrumentos que en el mismo participan parece infinita al escucharlo y no solo suena bien, tiene la gran característica de mostrarse indescifrable por lo que requiere fidelidad absoluta de quien lo escucha, me refiero a que uno no debe dejarlo nunca pues todo aquello que se llegue a comprender en su música tiende a desvanecerse al dejarla de escuchar.

cof cof cof... Shiii... Santito!

viernes, 14 de noviembre de 2008

Air - 10,000Hz Legend (2001)

Despues de su famosísimo "Sexy boy" del disco "Moon Safari", un excelente disco, yo no oí mucho de Air, no sabía que más hacían estos manes, porque en esos años(97) solo me dedicaba al heavy metal. Pero conforme el tiempo va pasando he vuelto a oír y buscar esos grupos que alguna vez sonaron en otras épocas en las que MTV valía la pena y me topé nuevamente con ellos y este fabuloso disco, con su estilo que no ha cambiado pero que saben como innovar y sorprender y hacer más de ese vuelo bajo y a ratos un chance dormido con un increible estilo electrónico.

10,000Hz Legend comienza con un tema genial, "Electronic Performers", que habla básicamente sobre la creación de canciones electronicas, hablando de ciertos efectos y parámetros que existen en todos los programas para hacer música electrónica. El siguiente track "how does it make you feel?" dedicado a todos los tosters alrededor del mundo! ya sean aniñados que solo visten armani y hablan como idiotas o engendros humanos que huelen a basurero municipal, y claro a todos nosotros que estamos al medio de esas dos raras especies y que somos simples individuos queriendo vivir de la mejor manera nuestra vida oyendo buena música posteada por los brosters.

martes, 11 de noviembre de 2008

Animal Collective - Strawberry Jam (2007)



Un año me tomó digerir este disco y apreciar la maravilla oculta que es. El colectivo newyorquino es una punta de flecha en la escena indie, pioneros en todo sentido: auditivo, visual y mental. Si la música se pudiera ver esto sería como un calidoscopio de colores chillones, con influencia de los Beach Boys pero definiendo un estilo muy propio. La percusión tribal es una marca de la casa, tanto así que bandas como Sigur Ros, The Dodos y Juana Molina (por nombrar muy poco) se han acogido a este motor sonoro para incorporarlo a sus canciones. Es un juego desenfrenado, enmarañado y colorido de matices electrónicos, coros muy pegajosos, y experimentación extrema: un total banquete para oídos que buscan salir de lo convencional. Según The NY Press son la mejor banda actual de Nueva York (lista en la que figuran bandas de alto calibre como TV on The Radio, Battles, Interpol,The National, MGMTy LCD Soundsystem) en gran parte porque su sonido es realmente fresco y novedoso, totalmente impredecible y con el tiempo muy adictivo. Repito: Este disco no es para cualquiera, ni para cualquier momento, es música que grita egoístamente ser escuchada y apreciada sin estorbos del mundo real, en soledad y con audifonos. Freak folk, psych, noise pop?? Who cares!!
A los interesados recomiendo muchisimo el trabajo solista de su integrante Noah Lennox a.k.a. Panda Bear con su debut "Person Pitch". Les dejo con la imagen de la portada de lo que será su nuevo trabajo "Merriweather Post Pavillion" próximo a estrenarse solo porque lo ameritaba. Una última advertencia: cada track es tan intenso que te dejará agotado, así que dosifica y regresa por más, un buen inicio es la divertidísima "Fireworks".


Nuevo link
Nadie se me baja del Tagadá

lunes, 10 de noviembre de 2008

Burial - Burial (2006)

Chuta, me metí con un disco cagadísimo de explicar! Porque además poco conozco de este género, el dubstep. Este es digamos... lo ultima de la tendencia electronica hacia lo dark y no es cualquier dark, diría que más oscuro que Mezzanine de Massive Attack aunque no tan pesado por la falta de guitarras distorsionadas. Este album tiene un aire denso y Burial es el nombre perfecto para el artista y para el album, oye esto en una tarde llovida de domingo despues de una fiesta salvaje en un sabado... y puedes terminar con monstruos en la cabeza...
Este podría ser el soundtrack de algún juego de play station de suspenso brutal!
Como les explico la movida de este disco? Oyendo el track llamado "Spaceape feat. Spaceape" se entiende adonde quiere llegar este artista, a lo más oscuro, con un estilo bastante minimalista y de muy buen gusto, el beat al estilo breaks, muy profundo y que absorbe gran parte del espectro musical y se complementa por interesantes sonido metálicos que completan el ritmo de cada canción.
Espero que este disco les guste tanto como a mi me gusto, tal vez fue que encontre lo que andaba buscando pero ojala no esté equivocado y que ustedes también lo puedan apreciar como yo lo hice.

martes, 4 de noviembre de 2008

Friendly Fires (2008)

Es complicado no expresarse en adjetivos fantoches, trillados e insulsos como "hip" o "trendy" tratando de sugerir una manera de describir el sonido de los Friendly Fires, trío inglés que ha sabido sacar más de un elogio de la crítica por sus energéticos shows en vivo. Su sonido es una fiesta interminable: línea de bajo y guitarra muy apegada al funk, simples electro que coquetean con la psicoldelia, palmas, silbidos, un festín de cowbells que recuerda a unos The Rapture más “light”, atmosféricos que elevan a las canciones y algo de shoegaze a la mano de  otro discípulo vocal de Robert Smith que se sale con la suya.

Recomendadas: Paris, Skeleton Boy, Lovesick, Strobe, On Board.



Baila baila SI SI goza goza

jueves, 30 de octubre de 2008

The Doors - The Doors (1967)

Geniales?? o talvez la palabra original en su máxima expresión describe mejor a este grupo? Un grupo del cual conocía hasta hace pocos años nada más que el "The Best of the Doors" y el resto de albums me eran totalmente desconocidos a excepción del "Soft Parade" que por suerte alguna vez un primo gringo se olvidó un cassette en mi casa!! y fue el comienzo de mi ingreso a su grandiosa música.


Este su primer disco, muchos consideran el mejor pero... es difícil dar ese calificativo cuando todos los discos son buenísimos!


Originalidad, ésta es la clave de su éxito y obviamente la habilidad para plasmar la misma en una música que es un punto y aparte de toda la música, no conozco otro grupo que pueda decir "suena igual a los Doors".


En este disco se evidencia esto, cada canción es única, excelente, de un nivel altísimo, todo su esfuerzo estuvo en crear temas originales y lograron esto exigiéndose a ellos mismos sacar el jugo a cada instrumento sin tener que caer en efectos o otros trucos, sino exprimiendo la belleza de cada instrumento. No es una marca de "The Doors" utilizar efectos que en ese entonces se popularizaban como la distorsión a la guitarra, a pesar que en la primera canción lo utilizan. Todos sus instrumentos son geniales pero sobretodo el sonido de ese organo que parece robado de alguna iglesia cercana y que provoca un aire tan único a este grupo.


Todos han oido alguna vez hablar de este grupaso! bajenlo y comiencen a coleccionar su música

Deberias succionar aire de mi trasero hermano

creo que tiene password, asi que este es: sam1957

viernes, 24 de octubre de 2008

The Verve - Forth (2008)

Este regreso ha sido tan esperado!! Una banda como The Verve, con 3 albumes anteriores que son increíbles... ya era hora que saque uno nuevo y que bueno que lo hizo tan bien! 10 años han pasado desde que lanzó el "Urban Hymns" y ya estabamos sedientos de más!

De paso también les recomiendo sentir la seca mientras oyen este nuevo album, muy toster.
Algo que se destaca en este nuevo album es la melancolía, a pesar que ya es un toque distintivo en "The Verve", pero al menos para mi, en este más que ser un toque... es el albúm mismo, eso combinado con un exquisito don para transmitir trip(hermano casi gemelo de toster) en cada guitarra con reverb, en ese galope lento del bajo y batería y la voz de Richard Ashcroft cantando en el tema Judas "You know the dreams have just begun" hacen de este disco talvez mi favorito entre los nuevos que he oido en los ultimos 6 meses. Recomendadisimo.


Let The Dreams Begin

lunes, 20 de octubre de 2008

Dark Captain Light Captain - Miracle Kicker (2008)

Una y mil texturas de un folk estratosférico, compases rítmicos que resuenan como gotas de lluvia en sincronía, juegos de obscuros vientos que poéticamente dibujan pesados cielos que se funden con el horizonte, mil falsetos coreados al unísono para dar vida a una ambigua atmósfera con un delicado equilibrio entre lo claro y la penumbra, así es como un sonido genera un nombre.
Dark Captain Light Captain es un grupo originario de la lluviosa Londres, su sonido es sutilmente obscuro, misterioso e intrigante, vibrante de naturalidad, con un alto nivel poético, en el que encontramos mucha ficción. Un grupo que se ha protegido de los medios, claramente conscientes de que donde nace lo comercial muere lo artístico, que donde se originan las etiquetas te destruyen las limitaciones, folk! lo fi! son palabras sin sentido cuyo significado han renegado entender. Un pensamiento que solamente nutre de genialidad su música pues esta flota comodamente en el limbo, el único lugar capaz de mantenerla inalcanzable.
Escuchémosla, mas no olvidemos que las fronteras solo nos enfrentan y los limites nos convierten en prisioneros.

Que dice capitan !!!

viernes, 17 de octubre de 2008

Dungen - 4 (2008)

Con toda una imagen renovada, los brosters continúan post tras post entregando el material de la mejor calidad, por eso ahora traigo un psychedellic revival por parte de los (o debería decir "el") Dungen. Un Sueco llamado Gustav Ejstes que ejecuta "solo" todos los instrumentos en sus grabaciones, alguna vez pensé hacer lo mismo, pero recordé que no se tocar el triángulo.

En "4" Muchos sonidos resultan familiares… al mismo tiempo el album brilla tan fresco, y es que lo bueno no necesariamente es lo nuevo, al contrario, la fuerza de dungen surge de la magnifica reinvención de los sonidos mas populares de generos vanguardistas de epocas que se resisten a morir. El folk, Rock Psicodelico, El jazz, algo Progresivo y algo Sinfónico, todos transformados en generos elásticos, manejados con plasticidad y siempre en la busqueda de su lado mas permeable para poder combinarlos con éxito. A todo esto agregamos un trabajo de estudio que emula una maquina de tiempo, pues posee el atributo de confudir a quien no lo conoce, me refiero a un sonido que parece ser registrado en los 60's, una de las razones de mas peso para explicar la popularidad de Dungen a pesar de que sus lyricas llevan patente Vikinga.

Mi no comprende espanol


Marnie Stern - This Is It and I Am It and You Are It and So Is That and He Is It and She Is It (2008)



Continuando con la vibra psicótica en la que estamos con ustedes damitas
y caballeros la genial Marnie Stern!,una newyorquina que se entretiene
pateando traseros con su espectacular técnica en la guitarra a base de
punteo sobre una base de math rock, para lo cual reclutó al baterista de
Hella (Gracias SZ!). Experimental, inclasificable, divertido, esquizofrénico, desordenado, ingenuo y tremendamente virtuoso son las
características de "this is it... (me da pereza escribir todo el titulo
y algo le pasó al copy paste). Esto es girl power!

Gringa loca gringa loca gringa loca, fuistes tu la que se quiso casar.. Me llevastes con engaños a la iony y ahora a pata me tendré que regresar

Manic Street Preachers - This Is My Truth Tell Me Yours (1998)

Una clásica muestra de que un album no necesita ser sólo oíble para oídos expertos para que se lo pueda llamar de calidad. Como dijo el estimado Borrego(creo que fue el), no todo en la vida tiene que ser denso y profundo, también se necesitan aires frescos, pero claro, llenos de calidad.
Este disco significa lo que para mi fue durante un tiempo, aunque muy ignorantemente, el sonido de la música indie, hasta que vi que indie se refería a casi cualquier género pero que sea independiente, pero cuanto hubiera querido que este estilo se multiplique.

El album comienza con el tema "The Everlasting", la batería sola y la buena voz de James Dean Bradfield, después aparece una guitarra con un eco tan bueno que quisieras que dure para siempre.
Todas las canciones a pesar de algunas guitarras eléctricas distorsionadas no pierden su estilo suave que hace que este disco sea muy más fácil de oir, totalmente digerible y te deja de muy buen ánimo, listo para unas chelas en una tarde soleada, a pesar que algunas canciones tienen letras melancólicas como el tema "Nobody Loved You", pero tiene tanto espíritu que al menos a mi me deja cargado de energía.
Les recomiendo oír aparte de las antes mencionadas: My Little Empire, Be Natural y S.Y.M.M.(mi favorita)
También muy recomendado el disco anterior, Everything Must Go. Disfruten.

Rica se ve esa arena de la portada

The Fuck Buttons (2007-2008, who cares?)

¿Para qué carajo tener un blog de música, si existen tantos y tan buenos? ¿Para que coño perder el tiempo escribiendo la reseña de un disco, si existen sitios como Lastfm, Pitchfork o la mismísima wikipedia donde encuentras toda la información perfectamente escrita y presentada?... Este tipo de preguntas se me cruzan de vez en cuando por la cabeza. Pero cuando asoman discos tan patea culos como este de los Fuck Buttons todo cobra sentido... De pronto se nos pueden ocurrir cosas que no vas a encontrar en ningún otro sitio, o al menos no en la Wiki-Nerdia. Esto es ARTE y tenemos el derecho de interpretarlo como nos de la fucking gana.
Mucha gente dice que no hay nada nuevo bajo el Sol, que todo es un refrito de cosas que se hicieron en el pasado... Y, es que así debe ser, por que la experiencia de toparse con algo realmente nuevo desorienta, atemoriza y en casos extremos como este, puede producir hasta dolor de cabeza y nausea... No es chiste, así de duro es este disco.
Pero si lo escuchas en el momento indicado, en el lugar apropiado, al volumen correcto... pueden suceder cosas increíbles. Estimular zonas de tu cerebro que permanecían adormecidas, y de allí empiezan a surgir ideas nuevas. Que grande que es la música, tan grande que todavía quedan senderos inexplorados.
Recomiendo escuchar este disco con audífonos a un buen volumen, caminando por algún sitio. Observando al mundo de manera cinematográfica. Tratando de interpretar lo que registran tus ojos en sincronía con los sonidos, como si se tratara de una película. De allí que cada quien saque sus conclusiones en base a sus sensaciones.
Es hora de liberarnos un poco de la pesada herencia cultural inculcada por los medios masivos de comunicación, esa que le pone etiquetas a todo y nos obliga a encasillar nuestra vida en una categoría especifica. No son patéticos los "emo y los góticos"?, no son ridículos los drogidancers fanáticos del "trance minimal goa electro progresive house"? no es el "Nu Metal" lo peor que le ha ocurrido al rock pesado? y peor aun, los "alternativos" que reniegan a que los etiqueten, pero siempre quieren llamar la atención siendo diferentes... He allí el peligro de las "etiquetas", nos convierten en caricaturas de nosotros mismos en base a los intereses del peluquero, de la marca de ropa, del dealer de ganja o del que vende discos a $18.00.
Para escucharlos recomiendo primero verlos en vídeo, para entender la dinámica de este dúo. ¿No estarán buscando un tercer integrante? que ganas de meter mano a esas teclas y perillas.



Me parece que esa grabadora Fisher-Price que suena como el mismísimo demonio tiene el espíritu vanguardista de las guitarras tuneadas (que fea palabra) de Thurston Moore o que esos teclados Casio de $40 tienen algo que ver con el UmmaGumma de Floyd?... En fin, posiblemente esté hablando huevadas, por eso les pido que saquen sus propias conclusiones. Pero eso sí, me reiré mucho si asoma algún pretencioso a decir algo así como: esto es "ELECTRO-PUNK TRIBAL-AMBIENTAL-ART-PSICO-NOISE... PROGRESIVO".

martes, 14 de octubre de 2008

Battles - Mirrored (2007)

No se si debo decir a los tiempos que oigo una banda así o talvez... nunca he oído una banda así, utilizando filtros a la... voz?? o talvez serán solo sintetizadores que parecen sonar como sílabas entrecortadas de lo que podría ser la letra de la canción... quien sabe! Pero la cosa es que no entiendo nada lo que parecerían estar cantando. Lo importante es que este grupo es muy bueno! Con un rock que lo clasificaría como Rock Experimental o talvez Art Rock, y viene directo desde New York, entre la 5ta Avenida y la Motherfucker... esquina.

Lanzaron un primer EP en el 2004 llamado "EP C" y pocos meses después otro llamado "B EP" y en el 2006 un EP recopilatorio de los dos llamado "EP C / B EP" y en el 2007, este, su primer album titulado "Mirrored". Lo único que puedo opinar es que si es que siguen por ésta senda este grupo llegará lejos!! Me encanta el trabajo de la batería y bajo en todo el disco, y los arreglos con guitarras y samples dan un toque increible a cada canción. Los inentendibles sonidos que parecen las voces(en unos pocos temas) hacen que todas sus canciones sean consideradas instrumentales y no cantadas, lo que le da más el toque de Art Rock al alejarse de lo comercial y componer realmente para los que gustamos de la buena música.



Cuidado te golpies contra el vidrio

jueves, 9 de octubre de 2008

Love - Forever Changes (1967)

Sin duda Forever Changes es el Non-Plus-Ultra de los clásicos perdidos. Auténtico motivo de culto entre los aficionados a la psicodelia de pura cepa y al folk sinfónico más sofisticado. De algún modo este emblemático disco ha permanecido oculto para las masas, y como ya saben, aquí en Tosterbrosters nos encanta esa huevada.
Forever changes es la opera prima de Arthur Lee, un negro loco Californiano infiltrado entre un montón de Hippies blancos. Pana de Jimi Hendrix y Jim Morrison. Se dice que el negro era bastante paranoico y vivía obsesionado con la muerte y el Apocalipsis, de allí su manía por la perfección y las obras maestras.
El sonido de Forever Changes esta construido sobre un intrincado Folk Barroco con ínfulas de garage rock y uno que otro matiz psicodélico, además hay algo de flamenco, trompetas a lo Tijuana Brass, guitarras anormalmente estridentes y Hip-hop... si conchatumadre, este negro estaba rapeando en el 67. Pero no se asusten, esos son solo pequeños detalles que aderezan este mítico e indispensable disco.
Así que ya saben, el que no tenga este disco, morirá sin haber amado (cursi pero cierto).

martes, 7 de octubre de 2008

The Black Keys - Attack & Release (2008)

Existe algo sobre las bandas cuyo sonido coquetea con lo vintage, que aumenta la mística sobre su música, mas aún cuando a pesar de ser su quinto álbum es el primero que han grabado con un productor real en un estudio de verdad. Los Black Keys son una banda de dos integrantes con un sonido extra pesado, diseñado para reventar parlantes mientras piensas que tu también tienes la sangre de John Lennon, Jerry García, Arthur Lee (con Love) etc.

Por las venas de Black Keys corre esa misma sangre contagiada de Psicodelía, un linaje que convirtió a músicos en verdaderos objetos de culto, por lo tanto este álbum merece que lo escuchemos de principio a fin, solo así podremos darnos cuenta que los espíritus de los apóstoles del Rock & Roll rondan nuestra habitación vibrando al unísono con las ondas que emiten los speakers.

Escuchar este disco con volumen 10 bajándose una de Jack Daniel's a
pico.


jueves, 2 de octubre de 2008

Mansun - Six (1998)

Posteo este disco porque estoy harto de decir que Mansun tiene este maravilloso album y me pregunten: “Que… estás hablando de Marilyn Manson??” no! estos son unos británicos excelentes! Nada que ver con el Estadounidense antes nombrado, ellos lamentablemente no tuvieron la fama que debieron haber tenido con este disco. Si bien considero este, el 2do disco de Mansun un album fuera de serie, lamento decir que ni el 1ero y mucho menos el 3ero se le acercan, uno solo puede decir esa frase tan conocida en inglés a Paul Draper, principal compositor, guitarrista y vocalista, “What the fuck??”.

Este es un album en el que se arriesgan a experimentar, canciones con cambios drásticos de ritmos, sonidos, estilos, etc dentro de la misma canción y además cambios drásticos hacia la siguiente. El tema "Shotgun", que comienza como una canción agitada y animada que a uno le recuerda algún grupo estilo surfer y que después comienza a cambiar, a deconstruirse sonido por sonido, hasta que se vuelve un vuelo lento y bastante profundo. O el cambio drástico, en cuestión de segundos, entre "Anti Everything" y "Fall Out", que son de las más cortas del disco, el resto de canciones tienen de 6 minutos hasta un máximo de 9 minutos y medio, que corresponde a "Cancer", que tiene un excelente estilo medio progresivo. Les sugiero muchísimo este disco, a mi parecer es una genialidad, oiganlo de principio a fin, como una ópera que no deben buscar un lugar de enganche para poder empezar, oiganlo entero y dejense sorprender. La portada del disco también dice mucho, simbolismos, un poco de todo, algo no muy común, es casi como la vista rápida a la casa del alcalde de "Dimensión Desconocida".

simbolismos a tus oidos


miércoles, 1 de octubre de 2008

Crystal Antlers Ep (2008)



Dejemos lo mejor para el último y comencemos por los detalles sin importancia: Crystal Antlers es una banda nueva que sacó esta joya de EP: 25 minutos de explosión sonora, psicodelia semicontrolada, lo fi, garage, muchos generos y un solo big bang, matizando claro con espasmos melódicos para poner el freno al desorden. Me recuerdan a The Mars Volta en sus inicios, más por el contraste caos/calma que causan que por la estructura y el género como tal, ah eso si el Ep es producido por el tecladista de TMV, detalle que me olvidaba. Ahora si pasemos a lo bueno: el timbalero de la banda. Mi personaje preferido del año, como no sacarse el sombrero ante un tipo que está en una banda de estas características y se hace llamar el "Chocolate Sexual"!!, por Dios, además de montar un show personal con disfraz y baile incluído, no se diga más les dejo con un video para Pitchforktv de su muy buena canción "A Thousand eyes":



Que viva el Chocolate Sexual
Link actualizado!

viernes, 26 de septiembre de 2008

Led Zeppelin - Physical Graffiti (1975)

Uno de los mejores grupos que ha existido en la historia del rock es este! Led Zeppelin!! Un grupo sin duda por muchísimos oído pero lamentablemente la mayoría de personas ha llegado a conocer solo su álbum de compilación tan famoso “Remasters” o talvez el álbum “Led Zeppelin IV” también conocido como “Four Symbols” “Sticks” etc donde está el clásico “Stairways to Heaven”.

Pero Led Zeppelin tiene una artillería grande de canciones impresionantemente buenas y en variados estilos y el disco “Physical Graffiti” es una amalgama, una reunión de todos sus estilos, aquí existen canciones con estilo blues, hard rock, rock, una balada etc. Este álbum doble tiene 15 canciones, mis favoritas están en el primer disco, no puedo entrar a describir cada una pero desde la primera canción “Custard Pie” lo que más me gusta de Led Zeppelin… fuerza! Increíblemente bien ejecutada, un bajo que marca la velocidad y fuerza de la misma, guitarras que te llenan de energía. Mi favorita del disco, la 3era. “In My Time of Dying”, 11 minutos que muestran más y más de lo que es capaz estos ídolos de los 70’s, una canción que no la encuentran en el “Remasters” y que tiene también mucha fuerza pero ésta tiene más…. vuelo…. La siguiente canción es “Houses of The Holy” llamada como su disco anterior, una canción bastante animada sin mucha agresividad pero con un gran despliegue de talento en las guitarras, batería y en la manera tan característica de cantar de Robert Plant, a continuación otra excelente “Trampled Under Foot”, en ésta es más notorio el trabajo del bajo, llevadero y movido. La 6ta y ultima canción del primer disco, la tan famosa Kashmir, obra maestra completa, sonidos más allá de una composición típica de rock, sin apuro, sin alardes, la canción se desenvuelve sola y te hace sentarte a escucharla con toda la paciencia del mundo.

Para no alargarme más, del segundo disco recomiendo: Down by the Seaside, Ten Years Gone(estilo parecido a Stairways to Heaven), The Wanton Song.





"moshea hermano... desestresate"

Posteado por nuestro querido Toster el Bollo a.k.a. "Dj Huascar" a esta misma hora y por este mismo canal

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Deerhunter - Microcastle (2008)

Esta es una banda que a veces me causa miedo, no como esos grupos de Black, Death, Trash, Gore y no se que truchas más metal que ocultan tras el satanismo y la violencia fantoche su eminente escasees de talento. Pero más allá de mi inoportuna comparación, Deerhunter no tiene mucho que ver con las corrientes extremas del rock. Es más bien una plataforma testimonial para uno de los freaks más zarpados de la escena musical actual, un tal Bradford Cox. Y su gancho para sumergirnos en su universo personal es la belleza sonora y el puro ruido.
Bradford, un tipo afectado por el Síndrome de Marfan, una condición física que alarga irregularmente sus extremidades. A este padecimiento algunas veces se lo asocia con genialidad. Se dice que Joey Ramone (The Ramones), Abraham Lincoln (The US President) y Rachmaninoff (The Piano Grandmaster) también lo padecían. No se si Bradford Cox sea un genio, pero a conseguido subirse en una ola gigante de hype (última vez que escribo esa palabreja) en parte gracias a sus travestismos, baños de sangre y otras majaderías que suele hacer durante las presentaciones.
Pero no se desanimen por mi palabrería sensacionalista, su ultimo disco es mucho menos bizarro y extravagante que Cryptograms, su anterior trabajo. En gran parte han cambiado el ruido y los largos interludios sonoros por canciones de atractivo inmediato y esencia edulcorada, como la maravillosa "Never Stops" o la melosa "Agarophobia".
De todos modos, como les decía, Derhunter a veces me causa miedo. Tengo la impresión de que esas envolventes guitarras y encantadoras melodías son una trampa para caer dentro de la mente de Bradford, y una vez dentro es muy difícil saber con que te vas a encontrar.
Vuelto a subir

martes, 16 de septiembre de 2008

Björk - Homogenic (1997)

Resulta increíble que han pasado más de diez años desde Homogenic, el
tercer disco de la multifacética y enigmática Björk Gudmundsdóttir. Con
una carrera que se ha caracterizado por la innovación, en Homogenic
empieza una etapa de albumes más "conceptuales", en este caso creando
una perfecta yuxtaposición de lo análogo y lo electrónico, ser humano y
máquina, ejemplo claro de esto es la grabación de sonidos ambientales
(erupciones volcánicas, movimientos sísmicos y geisers) de su natal
Islandia para depués ser procesados en beats furiosos que se mimetizarán
con celestiales arreglos de violines, chelos y demás intrumentos de
cámara. Estos mismos instrumentos tampoco se salvan de pasar la prueba
de la tecnología, enrevesados abren el disco con la agresiva "hunter",
tema que sirve de abreboca para un disco con un mood mucho más tranquilo
en general, que pasa por la genial "Joga" (una de las mejores
composiciones que he escuchado en mi vida) , la a extremo dramática
"Bachelorette", la dulce "Unravel" (según Tom Yorke la mejor canción
jamas hecha), la pegajosa y atolondrada "Alarm Call", la explosivamente
maniática "Pluto" y cerrando con broche de oro despues de esta tormenta
de insanidad maravillosa, la calma la aporta "All is full of Love" en
una versión menos "triphopera" a la que que aparecía en el aclamado
video de Chris Cunningham que presentaba dos robots amándose como si no
existiera mañana. Y de existirlo, esta música de seguro permanecería
inmune. Noten que ni siquiera he hablado de la calidad vocal, su obvio
fuerte.
La magia tiene nombre, y un apellido cagadísimo de pronunciar.

Emotional Landscapes

jueves, 11 de septiembre de 2008

Tv on the Radio - Dear Science, (2008)

Vuelve el quinteto mas explosivo de la regenerada e interesante escena
musical newyorkina, y aunque a primera vista me mostré escéptico sobre
si podrían superar a su magnífico "Return to cookie mountain" del 2006,
lo hacen! y muy bien. Dear Science es un complejo e intrincado ejercicio
de exquisitos loops, sequencias atmosféricas y guitarras funkeras
proporcionadas por David Adrew Sitek (productor de Yeah yeah yeahs,
Foals, Scarlett Johanson) y pionero en métodos de grabación poco
convencionales, la voz llena de soul pero manteniendose muscular y
potente de Tunde Adebimpe y una sección rítmica capaz de hacer bailar a
cualquiera, sin mencionar además los característicos arreglos de vientos de la banda. Un trabajo que no pide favor a nadie, muy honesto, sentido,impecable .. Otra razón para no perder la fe en la música contemporánea,
es más, a este disco se merece prenderle unas velas.

Indispensable mi broster

miércoles, 10 de septiembre de 2008

The Walkmen - You & Me (2008)

He aquí una nueva bifurcación de la genealogía musical, es así como funciona la evolución de géneros musicales, en una época que no se caracteriza por ser inventiva 100%, la industria consigue "y en este caso con mucho éxito" fascinarnos con productos de reciclaje. Para explicar esto basta con describir este fantástico viaje (you & me)  al mismo punto donde se generan nuestros recuerdos.
Hay algo detrás de la música de estos Neoyorkinos que hace que estas pequeñas odas, de musicalidad brillantemente graciosa, inciten a exhumar  épocas pasadas, su sonido es acogedor, crea escenarios con delicados balances entre un caos controlado y un psicótico confort. Extrañamente se produce una sensación de familiaridad que se escucha en cada nota que sale por los speakers y súbitamente  nos da la sensación de haber esperado por mucho tiempo por este álbum. The walkmen esta vez invocan los espíritus de los Righteous Brothers, cuyos ecos reverberan en todos y cada uno de los instrumentos, combinándolos magistralmente con vientos de añoranza, guitarras de ostentosos feedbacks que dejan ver pequeñas estelas de aquellos gigantes que se colgaban la guitarra al cuello y nos hacían estremecer, compases muy sesenteros y una rara actitud de abatimiento, todos elementos que combinados simplemente nos hacen rendir ante su música, es sencillamente magnífica.





viernes, 5 de septiembre de 2008

Fwd: Bloc Party - Intimacy (2008)

Más osados que nunca y en una especie de evolución lógica de lo que venían haciendo, presentan un tributo a la experimentación dando rienda suelta a su instinto musical y liberándose de cualquier presión de crear hits, actitud que nos encantaría ver en muchas otras bandas. Difícil de aceptar para aquellos que alguna vez esperaban que bloc party vuelva a ser aquella banda que tanto encantó en su debut Silent Alarm, en su lugar tenemos un disco que nos propone un reto, acoplarnos a la ruptura, directriz esencial de una estética posmodernista, donde toda influencia es válida, donde la riqueza viene del cruce de insólitas influencias underground, un empalagoso POP y casi cualquier cosa que se te cruce en el camino. Intimacy hace referencia a una vanguardista forma de decir "soy auténtico, hago lo que me da la regalada gana y si no te gusta... me vale un cerro de real coño". Así que si no te gusta, ten por seguro que a Kele Okereke & company eso los trae sin cuidado.

Stereolab - Chemical Chords (2008)

Tan sofisticados como el champagne con aeropajita y con un sonido más sexy que aeromoza en día libre, los de Stereolab llevan casi 20 años haciendo música única y maravillosa al margen de la moribunda maquinaria comercial de Mr. Record Labels.
Este año se sacaron de la manga otro gran disco, Chemical Chords, alcanzando nuevamente ese nivelazo que los ubicó como una de la bandas más encantadoras y únicas que se pueda encontrar cualquier arqueólogo de las vanguardias tapiñosas.
Stereolab fusiona ritmos Motorik (como los de Neu!) con melodias pop-psicodelicas, muchos teclados cincuenteros y algo de "La Chanson" francesa. En este disco se arman de violines y ¿trompetas? para conseguir los sonidos más sofisticados y experimentales que te pueden entrar por las orejas.
Si te gustan las nenas que cantan en frances (y en algunos otros idiomas) y la psicodelia vestida de etiqueta, este disco es para ti.

miércoles, 27 de agosto de 2008

Bon Iver - For Emma, Forever Ago (2008)



Ayer me puse melancólico, llegué del trabajo y me saqué la piel, me di un baño de tina sin percatarme que por la regadera salían los dulces acordes de For Emma, Forever Ago: el trabajo de Justin Vernon bajo el pseudónimo de Bon Iver (buen invierno en francés) que fue escrito y grabado en una cabaña en Wisonsin en total soledad, una soledad que no es ajena, una soledad cálida y reconfortante, acompañada de guitarra acústica, uno que otro arreglo por ahí y la voz hace las veces de un instrumento más, mimetizándose entre efectos de capas de sonido y dando la atmósfera perfecta, creando un balance mágico entre intimidad y emotividad. Un disco impecable de principio a fin.

Forever ago....

Cream - Disraeli Gears (1967)



En el mismísimo genesis del rock aparece el segundo y más influyente
disco de la genialidad de Cream, la MEGA banda compuesta de tres ya para
ese entonces reconocidísimos músicos del Reino Unido: Eric Clapton,
Ginger Baker y Jack Bruce.
Con un nombre bastante extraño que nació como un chiste personal entre
los miembros de la banda y una portada que explota la psicodelia
floreciente de la época, Disraeli Gears muestra un desprendimiento del
movimiento estrictamente blusero para adentrarse en un mundo de colores
brillantes, estridentes y por supuesto rocanroleros. Todo un clásico.

La crema y nata del Rock

viernes, 22 de agosto de 2008

Ra ra riot - The rhumb line (2008)



Un post rápido para una banda concisa, enérgica y fácil de entrar. Ra ra
riot es un quinteto de Syracuse (New York) que hacen una especie de
"chamber pop" al combinar melodías adictivas, ligeras, de buen gusto,
muy digeribles y con buena onda con secciones de chelos y violines
tocadas por sus dos integrantes femeninas. Media hora de duración que
asegura muchas más de repetición. Mi segundo placer culposo del año
después de Vampire Weekend.



Ra ra ráscame aqui que me pica