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martes, 30 de diciembre de 2008
Animal Collective - Merryweather Post Pavilion (2009)
La mejor manera de terminar un buen año musical: el nuevo y esperadisimo trabajo de los locos de Animal Collective. No exagero al asegurar que el próximo año será de gran cosecha para esta particular banda, y que este mismo disco se verá en listas de lo mejor del 2009.. exageración?? Escuchenlo por ustedes mismos: si bien continúan en su onda psico-calidoscópica de sonidos presentan una evolución necesaria: melodías sublimes puramente pop bajo intrincadisimas y a veces mareantes (para algunos) capas de sonidos que nunca has escuchado pero tienen esa sensación de familiaridad, todo lo que la música actual necesita: un firme enunciado de "me vale un carajo las etiquetas". Merryweather tiene lo necesario para enganchar nuevos fans y volver locos a los anteriores, y cuando esta fórmula funciona tan bien solo queda esperar el florecimiento de uno de los fenómenos musicales más interesantes de esta década. Ya les había adelantado la portada del disco pero el efecto es mejor mientras más grande sea la imagen, y lo mismo pasa con la música: a reventar esos parlantes damitas y caballeros
Merryweather Christmas and a Happy New York
jueves, 18 de diciembre de 2008
Bing Crosby - White Christmas (1955)
miércoles, 17 de diciembre de 2008
Russian Circles - Station (2008)
Son del centro de Estados Unidos, de Chicago, y hacen rock instrumental y progresivo a veces bordeando el metal, ese tipo de grupos que dices... si tan solo tuvieran alguien que escriba las letras y cante...
Pero desgraciadamente ellos escogieron ser instrumentales y por lo tanto permanecerán un tanto desconocidos para las grandes masas, lo cual es malo porque sería lo mejor que las grandes masas oiga musica buena y no solo ese pop o rock o electronica comercial.
La diferencia que sentí entre ellos y otros muchos grupos instrumentales es que ellos no dejan que se pierda ese sentimiento, esa actitud de la música rock, a pesar de no tener voces, tienen todavía la fuerza y la falta de voces no se siente, a mi parecer otros grupos instrumentales caen en cosas un poco sinfónicas y otros arreglos demasiado "elegantes" y lo que logran es perder el espíritu mismo del rock.
Sigan con Russian Circles y su segundo excelente album, el primero se llama "Enter" 2006.
Les busca la KGB
lunes, 15 de diciembre de 2008
She Wants Revenge - She Wants Revenge (2006)
jueves, 11 de diciembre de 2008
The Golden Filter (2008)
Algo de vanguardia en Tosterbrosters: Quien o qué carajo es The Golden Filter? La respuesta parece ser unánime: Nadie sabe. Si bien la mística creda en torno a artistas que reniegan prestar sus caras o nombres a sus proyectos no es ninguna novedad, es una característica respetable considerando el impacto mediático que están teniendo y que de seguro van a tener, esparciéndose por blogs como un virus que hace mover la patita con electrónica de primer nivel: elegante, aterciopelada, recargada sexualmente (digamos como una acertada mezcla entre The Presets, Goldfrapp y Hercules & Love Affair) y desgraciadamente escasa por el momento: alcancé a recopilar las tres canciones que circulan por internet al momento: un remix de "Far away" de Cut Copy y donde se pone realmente interesante la cosa:las inéditas "Solid Gold" y "Moonlight Fantasy".
Como tu Pilsener: Dorado Placer
miércoles, 10 de diciembre de 2008
The Helio Sequence - Keep Your Eyes Ahead (2008)
martes, 9 de diciembre de 2008
Glasvegas - A Snowflake Fell (And it Felt Like a kiss) (2008)
Ha poco el fork les estaba comentando sobre los escoceses de Glasvegas, banda que dió mucho que hablar con su debut homónimo este año y por las comparaciones sonoras con The Jesus & Mary Chain un poco más "domados". Ahora traen un interesante regalo para las pascuas que consta de 5 canciones inéditas más una versión de Silent Night (noche de paz) secundada por coros en rumano. Por cierto me olvidaba el detalle: este EP fue grabado enteramente en Transilvania, lo cual le sienta muy bien ya que el aura navideña queda bien balanceada sin que falten las campanitas,las galletitas de gengibre, la nieve ni el muérdago tampoco. Agradecemos públicamente a los artistas que hacen que la navidad suene menos tediosa, aún a expensas de los fáciles bolsillos de la época.
Transilvania, campanas de Transilvania
Pass en comentarios
viernes, 5 de diciembre de 2008
The Cure "La Trilogia"
Finalmente logramos salir del denso océano para respirar un aire fresco, en una orgánica atmósfera, que borrosamente evoca las obscuras épocas de sus predecesores y que al mismo tiempo es muy esperanzador como íntimo, Bloodflowers automáticamente se interioriza, pues apela a nuestro lado mas sensible y automáticamente pasa a ser parte de nuestros recuerdos, como un soundtrack de los sucesos de nuestras vidas.
Cocteau Twins - Heaven or Las Vegas (1990)
martes, 2 de diciembre de 2008
Sufjan Stevens "Songs for Christmas" (2001 - 2006)
Muy poético, acogedor e infinitamente creativo es el titánico esfuerzo de 5 años de Sufjan Stevens para transformar las patéticamente absurdas melodías navideñas en pequeñas obras indie, algo inevitable para Sufjan, un verdadero prodigio capaz de ejecutar por lo menos 20 instrumentos que van desde un banjo, pasando por todo tipo de percusión, hasta un gracioso oboe, precisamente este último nos da una razón para nunca confundir su música.
La historia detrás de la materialización de esta serie recoge el trabajo de cinco años en los que cada navidad se publicaba un nuevo EP, y aquí están! 5 joyitas navideñas que facilmente podrían conmovernos en aquellas noches que contemplamos el árbol lleno de luces y nos sentimos llenos de compasión y buenas intenciones; pero ojo (y aquí es donde doy mi giro dramático), así como interesante es el trabajo, es inevitable sentirse estúpido al escucharlo en épocas que no sean navideñas, muchos dirán "que absurdo como se contradice el newtiton" pero la verdad es que la música navideña solo sirve para navidad, además la mayor razón es que tengo un serio complejo que he acarreado desde la niñez gracias a la música navideña, déjenme que se los explique:
Yo todavía me acuerdo de ese vinilo que mi vieja tenía de los "pibes trujillo" un par de "querubines" ( ángeles sin pelotas a los cuales les ocupan las manos con una lira para que no intenten buscárselas) a los que paradójicamente su padre colgaba de los eggs hasta que saquen la nota perfecta, será por eso que sonaban así de sufridores??. Su trip puede perfectamente encasillarse en el género VILLANCHICHA, una mezcla entre el villancico autóctono en el que las liras se afinan como requinto y el Pasillo (vulgarmente conocido como chicha por su notable relación con el consumo de licor), claro que me acuerdo de los silbatos de pajarito llenos con agua, si.... de esos que después del segundo niño que soplaba se convertían en un caldo de babas y arroz amarillo navideño! La cosa es que estos pibes Trujillo crecieron, se dieron cuenta que la música (al menos la villanchicha navideña) no da de comer y eventualmente se sumergieron en el alcohol , en fin, esas voces de timbre insoportable me persiguen desde mi niñez y es al go que aun no he logrado superar y no creo que algún día lo logre.
Sun Kil Moon - April (2008)
El tercer trabajo del ex - Red house painters Mark Kozelek con el seudónimo Sun Kil Moon (nombrado después del boxeador coreano Sung Kil Moon) se ha encontrado en gran debate entre quienes consideran de lo más brillante del año y los detractores que lo tildan de lento y plano. Para mi opinión se requiere gran maestría en composición y sensibilidad para lograr que piezas acústicas letárgicas con guitarra como elemento principal que bordean los 7 minutos sin cambios drásticos logren mantener conectado al oyente, y más aun hacerlo volver por más. Y éste es el caso de un disco como estos, diría que se necesita tener paciencia para llegar a entenderlo, pero no creo que ese es el punto, más bien se necesita encontrar el ambiente ideal, aislado tal como fue concebido y el resto simplemente fluirá como el caudal de un río manso en una tarde de otoño (saludos Bonafont). Como datos adicionales cuenta con invitados de lujo como Bonnie "Prince" Billy y Ben Gibbard (Death Cab for Cutie, The Postal Service).
No siempre lo bueno viene en envase pequeño
Glasvegas - Glasvegas (2008)
Empire of The Sun - Walking on a dream (2008)
que pretenden ser el dúo australiano Empire of The Sun, claramente nos
dará su música: otros fanáticos a la psicodelia cuyo sonido es
irresistiblemente comparable al de los MGMT, que si bien abrieron el
espectro de lo que significa ser "cool" en el 2008 tampoco inventaron
nada nuevo, sino metieron a la licuadora al primer Pink Floyd de Syd
Barrett, el funk de los 70's, dream pop, electro-glam, alguno que otro
gancho comercial y bastante buena actitud. La fórmula es parecida para
el caso de Empire of The Sun, lo que cambia es las dosis y alguno que
otro ingrediente, principalmente si tuviera que establecer una
diferencia diría que están más inspirados en el sonido dance de los
80's, con sintetizadores más limpios, más bailable, menos complejo que
MGMT pero igualmente disfrutable. Destacan "Half Mast", "We Are the
People", "Standing on the shore" y el gran prmer single que da nombre al
disco "Walking on a dream".
Dancing on a dream
Pass: nodata.tv
martes, 25 de noviembre de 2008
Butthole Surfers - Electriclarryland (1996)
Sin duda los que se ganan el premio o por lo menos estarán entre los finalistas del concurso a los mas raros de todos los tiempos son ellos! Los Butthole Surfers! Solo analizando el nombre ya se puede saber que este es un grupo nada convencional, a poca gente se le ocurriría que es un buen nombre para comenzar una banda de... rock?? mmm bueno hay muchos adjetivos o calificativos o géneros que pueden enumerar con ellos pero ni para que entrar a ese problema, es música rara, mucho ruido, muchos instrumentos que se van de nota, letras absurdas muchas pero no se como logran ser tan fantásticos!
No dudo siquiera de la cantidad de acidos, anfetaminas, etc y hasta humo de escape de carro que habrán inhalado antes de hacer cada canción pero es un grupo que vale la pena oír y para ello les pongo aquí éste disco, si bien no es el más raro de todos, a mi juicio creo que es el segundo más comercial en su discografía pero tiene lo suficiente de ambos lados... la rareza que les caracteriza y un toque más comercial o más accesible que lo hace apto para los que van a oir al grupo por primera vez, en las primeras canciones de éste disco me parece que están las que tuvieron que hacer para llegar a un acuerdo con la disquera y conforme va avanzando el disco se van acercando a su verdadero estilo y la disquera ya les habrá dicho "ya que chuuuuch... hagan lo que quieran hijos de put...".
Sin mas comentarios sin sentido y descripciones halagadoras para los Butthole, abajo está el link al disco, disfrutenlo!
Estos manes les dan a todos por el chiquito
jueves, 20 de noviembre de 2008
MEGAPOST Top 3 "Jazzero"
Primero Miles Davis con el disco mas popular de jazz de todos los
tiempos "Kind of Blue - 1959", es un viaje emocional que acaricia los sentidos, dibujando escenarios capaces de colocar al oyente en el estado de ánimo que "Miles" desea. Un trabajo excepcional en el que se escucha sus soplidos rozar con el latón casi adivinando que nota saldrá por su trompeta. Este disco tiene el privilegio de ser nombrado favorito por gente que ni siquiera lo ha escuchado.
Atrás tenemos al maestro del Sax. John Coltrane con "A Love Supreme - 1964" una obra un tanto mas abstracta e intrínseca, Jazz libre en su máxima expresión, una verdadera Avalancha creativa que asfixia los sentidos y conduce al oyente a un estado de profunda instrospección, con mucho Dios. Música inteligente es aquella que tiene la propiedad de producir reacciones químicas en nuestros cuerpos y John Coltrane lo sabía muy bien.
Finalmente pero nunca último esta Charles Mingus con "The Black Saint & The Sinner Lady - 1963" "El Santo Negro y la Dama Pecadora" que es indiscutiblemente el trabajo mas apreciado de este prodigio del Contrabajo cuya verdadera obsesión por el jazz nace de su inclinación por la música del extraordinario Duke Ellington, Mingus es la prueba de que el jazz se forjó no solo a base de conocimiento sino de la experimentación con una que otra "Huevadilla"... Sin bromear, el trabajo es completo pues la gama de instrumentos que en el mismo participan parece infinita al escucharlo y no solo suena bien, tiene la gran característica de mostrarse indescifrable por lo que requiere fidelidad absoluta de quien lo escucha, me refiero a que uno no debe dejarlo nunca pues todo aquello que se llegue a comprender en su música tiende a desvanecerse al dejarla de escuchar.
viernes, 14 de noviembre de 2008
Air - 10,000Hz Legend (2001)
martes, 11 de noviembre de 2008
Animal Collective - Strawberry Jam (2007)
Un año me tomó digerir este disco y apreciar la maravilla oculta que es. El colectivo newyorquino es una punta de flecha en la escena indie, pioneros en todo sentido: auditivo, visual y mental. Si la música se pudiera ver esto sería como un calidoscopio de colores chillones, con influencia de los Beach Boys pero definiendo un estilo muy propio. La percusión tribal es una marca de la casa, tanto así que bandas como Sigur Ros, The Dodos y Juana Molina (por nombrar muy poco) se han acogido a este motor sonoro para incorporarlo a sus canciones. Es un juego desenfrenado, enmarañado y colorido de matices electrónicos, coros muy pegajosos, y experimentación extrema: un total banquete para oídos que buscan salir de lo convencional. Según The NY Press son la mejor banda actual de Nueva York (lista en la que figuran bandas de alto calibre como TV on The Radio, Battles, Interpol,The National, MGMTy LCD Soundsystem) en gran parte porque su sonido es realmente fresco y novedoso, totalmente impredecible y con el tiempo muy adictivo. Repito: Este disco no es para cualquiera, ni para cualquier momento, es música que grita egoístamente ser escuchada y apreciada sin estorbos del mundo real, en soledad y con audifonos. Freak folk, psych, noise pop?? Who cares!!
A los interesados recomiendo muchisimo el trabajo solista de su integrante Noah Lennox a.k.a. Panda Bear con su debut "Person Pitch". Les dejo con la imagen de la portada de lo que será su nuevo trabajo "Merriweather Post Pavillion" próximo a estrenarse solo porque lo ameritaba. Una última advertencia: cada track es tan intenso que te dejará agotado, así que dosifica y regresa por más, un buen inicio es la divertidísima "Fireworks".
Nuevo link
Nadie se me baja del Tagadá
lunes, 10 de noviembre de 2008
Burial - Burial (2006)
martes, 4 de noviembre de 2008
Friendly Fires (2008)
Es complicado no expresarse en adjetivos fantoches, trillados e insulsos como "hip" o "trendy" tratando de sugerir una manera de describir el sonido de los Friendly Fires, trío inglés que ha sabido sacar más de un elogio de la crítica por sus energéticos shows en vivo. Su sonido es una fiesta interminable: línea de bajo y guitarra muy apegada al funk, simples electro que coquetean con la psicoldelia, palmas, silbidos, un festín de cowbells que recuerda a unos The Rapture más “light”, atmosféricos que elevan a las canciones y algo de shoegaze a la mano de otro discípulo vocal de Robert Smith que se sale con la suya.
Recomendadas: Paris, Skeleton Boy, Lovesick, Strobe, On Board.
Baila baila SI SI goza goza
jueves, 30 de octubre de 2008
The Doors - The Doors (1967)
Este su primer disco, muchos consideran el mejor pero... es difícil dar ese calificativo cuando todos los discos son buenísimos!
Originalidad, ésta es la clave de su éxito y obviamente la habilidad para plasmar la misma en una música que es un punto y aparte de toda la música, no conozco otro grupo que pueda decir "suena igual a los Doors".
En este disco se evidencia esto, cada canción es única, excelente, de un nivel altísimo, todo su esfuerzo estuvo en crear temas originales y lograron esto exigiéndose a ellos mismos sacar el jugo a cada instrumento sin tener que caer en efectos o otros trucos, sino exprimiendo la belleza de cada instrumento. No es una marca de "The Doors" utilizar efectos que en ese entonces se popularizaban como la distorsión a la guitarra, a pesar que en la primera canción lo utilizan. Todos sus instrumentos son geniales pero sobretodo el sonido de ese organo que parece robado de alguna iglesia cercana y que provoca un aire tan único a este grupo.
Todos han oido alguna vez hablar de este grupaso! bajenlo y comiencen a coleccionar su música
Deberias succionar aire de mi trasero hermano
creo que tiene password, asi que este es: sam1957
viernes, 24 de octubre de 2008
The Verve - Forth (2008)
De paso también les recomiendo sentir la seca mientras oyen este nuevo album, muy toster.
Algo que se destaca en este nuevo album es la melancolía, a pesar que ya es un toque distintivo en "The Verve", pero al menos para mi, en este más que ser un toque... es el albúm mismo, eso combinado con un exquisito don para transmitir trip(hermano casi gemelo de toster) en cada guitarra con reverb, en ese galope lento del bajo y batería y la voz de Richard Ashcroft cantando en el tema Judas "You know the dreams have just begun" hacen de este disco talvez mi favorito entre los nuevos que he oido en los ultimos 6 meses. Recomendadisimo.
Let The Dreams Begin
lunes, 20 de octubre de 2008
Dark Captain Light Captain - Miracle Kicker (2008)
Que dice capitan !!!
viernes, 17 de octubre de 2008
Dungen - 4 (2008)
En "4" Muchos sonidos resultan familiares… al mismo tiempo el album brilla tan fresco, y es que lo bueno no necesariamente es lo nuevo, al contrario, la fuerza de dungen surge de la magnifica reinvención de los sonidos mas populares de generos vanguardistas de epocas que se resisten a morir. El folk, Rock Psicodelico, El jazz, algo Progresivo y algo Sinfónico, todos transformados en generos elásticos, manejados con plasticidad y siempre en la busqueda de su lado mas permeable para poder combinarlos con éxito. A todo esto agregamos un trabajo de estudio que emula una maquina de tiempo, pues posee el atributo de confudir a quien no lo conoce, me refiero a un sonido que parece ser registrado en los 60's, una de las razones de mas peso para explicar la popularidad de Dungen a pesar de que sus lyricas llevan patente Vikinga.
Mi no comprende espanol
Marnie Stern - This Is It and I Am It and You Are It and So Is That and He Is It and She Is It (2008)
Continuando con la vibra psicótica en la que estamos con ustedes damitas
y caballeros la genial Marnie Stern!,una newyorquina que se entretiene
pateando traseros con su espectacular técnica en la guitarra a base de
punteo sobre una base de math rock, para lo cual reclutó al baterista de
Hella (Gracias SZ!). Experimental, inclasificable, divertido, esquizofrénico, desordenado, ingenuo y tremendamente virtuoso son las
características de "this is it... (me da pereza escribir todo el titulo
y algo le pasó al copy paste). Esto es girl power!
Gringa loca gringa loca gringa loca, fuistes tu la que se quiso casar.. Me llevastes con engaños a la iony y ahora a pata me tendré que regresar
Manic Street Preachers - This Is My Truth Tell Me Yours (1998)
Rica se ve esa arena de la portada
The Fuck Buttons (2007-2008, who cares?)
martes, 14 de octubre de 2008
Battles - Mirrored (2007)
Lanzaron un primer EP en el 2004 llamado "EP C" y pocos meses después otro llamado "B EP" y en el 2006 un EP recopilatorio de los dos llamado "EP C / B EP" y en el 2007, este, su primer album titulado "Mirrored". Lo único que puedo opinar es que si es que siguen por ésta senda este grupo llegará lejos!! Me encanta el trabajo de la batería y bajo en todo el disco, y los arreglos con guitarras y samples dan un toque increible a cada canción. Los inentendibles sonidos que parecen las voces(en unos pocos temas) hacen que todas sus canciones sean consideradas instrumentales y no cantadas, lo que le da más el toque de Art Rock al alejarse de lo comercial y componer realmente para los que gustamos de la buena música.
jueves, 9 de octubre de 2008
Love - Forever Changes (1967)
martes, 7 de octubre de 2008
The Black Keys - Attack & Release (2008)
Por las venas de Black Keys corre esa misma sangre contagiada de Psicodelía, un linaje que convirtió a músicos en verdaderos objetos de culto, por lo tanto este álbum merece que lo escuchemos de principio a fin, solo así podremos darnos cuenta que los espíritus de los apóstoles del Rock & Roll rondan nuestra habitación vibrando al unísono con las ondas que emiten los speakers.
Escuchar este disco con volumen 10 bajándose una de Jack Daniel's a
pico.
jueves, 2 de octubre de 2008
Mansun - Six (1998)
Posteo este disco porque estoy harto de decir que Mansun tiene este maravilloso album y me pregunten: “Que… estás hablando de Marilyn Manson??” no! estos son unos británicos excelentes! Nada que ver con el Estadounidense antes nombrado, ellos lamentablemente no tuvieron la fama que debieron haber tenido con este disco. Si bien considero este, el 2do disco de Mansun un album fuera de serie, lamento decir que ni el 1ero y mucho menos el 3ero se le acercan, uno solo puede decir esa frase tan conocida en inglés a Paul Draper, principal compositor, guitarrista y vocalista, “What the fuck??”.
Este es un album en el que se arriesgan a experimentar, canciones con cambios drásticos de ritmos, sonidos, estilos, etc dentro de la misma canción y además cambios drásticos hacia la siguiente. El tema
miércoles, 1 de octubre de 2008
Crystal Antlers Ep (2008)
Dejemos lo mejor para el último y comencemos por los detalles sin importancia: Crystal Antlers es una banda nueva que sacó esta joya de EP: 25 minutos de explosión sonora, psicodelia semicontrolada, lo fi, garage, muchos generos y un solo big bang, matizando claro con espasmos melódicos para poner el freno al desorden. Me recuerdan a The Mars Volta en sus inicios, más por el contraste caos/calma que causan que por la estructura y el género como tal, ah eso si el Ep es producido por el tecladista de TMV, detalle que me olvidaba. Ahora si pasemos a lo bueno: el timbalero de la banda. Mi personaje preferido del año, como no sacarse el sombrero ante un tipo que está en una banda de estas características y se hace llamar el "Chocolate Sexual"!!, por Dios, además de montar un show personal con disfraz y baile incluído, no se diga más les dejo con un video para Pitchforktv de su muy buena canción "A Thousand eyes":
Que viva el Chocolate Sexual
Link actualizado!
viernes, 26 de septiembre de 2008
Led Zeppelin - Physical Graffiti (1975)
Uno de los mejores grupos que ha existido en la historia del rock es este! Led Zeppelin!! Un grupo sin duda por muchísimos oído pero lamentablemente la mayoría de personas ha llegado a conocer solo su álbum de compilación tan famoso “Remasters” o talvez el álbum “Led Zeppelin IV” también conocido como “Four Symbols” “Sticks” etc donde está el clásico “Stairways to Heaven”.
Pero Led Zeppelin tiene una artillería grande de canciones impresionantemente buenas y en variados estilos y el disco “Physical Graffiti” es una amalgama, una reunión de todos sus estilos, aquí existen canciones con estilo blues, hard rock, rock, una balada etc. Este álbum doble tiene 15 canciones, mis favoritas están en el primer disco, no puedo entrar a describir cada una pero desde la primera canción “Custard Pie” lo que más me gusta de Led Zeppelin… fuerza! Increíblemente bien ejecutada, un bajo que marca la velocidad y fuerza de la misma, guitarras que te llenan de energía. Mi favorita del disco, la 3era. “In My Time of Dying”, 11 minutos que muestran más y más de lo que es capaz estos ídolos de los 70’s, una canción que no la encuentran en el “Remasters” y que tiene también mucha fuerza pero ésta tiene más…. vuelo…. La siguiente canción es “Houses of The Holy” llamada como su disco anterior, una canción bastante animada sin mucha agresividad pero con un gran despliegue de talento en las guitarras, batería y en la manera tan característica de cantar de Robert Plant, a continuación otra excelente “Trampled Under Foot”, en ésta es más notorio el trabajo del bajo, llevadero y movido. La 6ta y ultima canción del primer disco, la tan famosa Kashmir, obra maestra completa, sonidos más allá de una composición típica de rock, sin apuro, sin alardes, la canción se desenvuelve sola y te hace sentarte a escucharla con toda la paciencia del mundo.
Para no alargarme más, del segundo disco recomiendo: Down by the Seaside, Ten Years Gone(estilo parecido a Stairways to Heaven), The Wanton Song.
"moshea hermano... desestresate"
Posteado por nuestro querido Toster el Bollo a.k.a. "Dj Huascar" a esta misma hora y por este mismo canal
miércoles, 17 de septiembre de 2008
Deerhunter - Microcastle (2008)
martes, 16 de septiembre de 2008
Björk - Homogenic (1997)
tercer disco de la multifacética y enigmática Björk Gudmundsdóttir. Con
una carrera que se ha caracterizado por la innovación, en Homogenic
empieza una etapa de albumes más "conceptuales", en este caso creando
una perfecta yuxtaposición de lo análogo y lo electrónico, ser humano y
máquina, ejemplo claro de esto es la grabación de sonidos ambientales
(erupciones volcánicas, movimientos sísmicos y geisers) de su natal
Islandia para depués ser procesados en beats furiosos que se mimetizarán
con celestiales arreglos de violines, chelos y demás intrumentos de
cámara. Estos mismos instrumentos tampoco se salvan de pasar la prueba
de la tecnología, enrevesados abren el disco con la agresiva "hunter",
tema que sirve de abreboca para un disco con un mood mucho más tranquilo
en general, que pasa por la genial "Joga" (una de las mejores
composiciones que he escuchado en mi vida) , la a extremo dramática
"Bachelorette", la dulce "Unravel" (según Tom Yorke la mejor canción
jamas hecha), la pegajosa y atolondrada "Alarm Call", la explosivamente
maniática "Pluto" y cerrando con broche de oro despues de esta tormenta
de insanidad maravillosa, la calma la aporta "All is full of Love" en
una versión menos "triphopera" a la que que aparecía en el aclamado
video de Chris Cunningham que presentaba dos robots amándose como si no
existiera mañana. Y de existirlo, esta música de seguro permanecería
inmune. Noten que ni siquiera he hablado de la calidad vocal, su obvio
fuerte.
La magia tiene nombre, y un apellido cagadísimo de pronunciar.
Emotional Landscapes
jueves, 11 de septiembre de 2008
Tv on the Radio - Dear Science, (2008)
musical newyorkina, y aunque a primera vista me mostré escéptico sobre
si podrían superar a su magnífico "Return to cookie mountain" del 2006,
lo hacen! y muy bien. Dear Science es un complejo e intrincado ejercicio
de exquisitos loops, sequencias atmosféricas y guitarras funkeras
proporcionadas por David Adrew Sitek (productor de Yeah yeah yeahs,
Foals, Scarlett Johanson) y pionero en métodos de grabación poco
convencionales, la voz llena de soul pero manteniendose muscular y
potente de Tunde Adebimpe y una sección rítmica capaz de hacer bailar a
cualquiera, sin mencionar además los característicos arreglos de vientos de la banda. Un trabajo que no pide favor a nadie, muy honesto, sentido,impecable .. Otra razón para no perder la fe en la música contemporánea,
es más, a este disco se merece prenderle unas velas.
Indispensable mi broster