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viernes, 30 de octubre de 2009

Doveman - The Conformist (2009)


Doveman posee la sensibilidad suficiente para construir melodías potentes sin necesidad alguna de perder el control, cada uno de los temas que conforman "The Conformist" posee una especial aura de energía estática muy bien expresada por una gentil fluida instrumentación y vocales cuya expresión se entrega en una perpetua exhalación rasposa, tan sincera como lo orgánico de su música, sonidos desnudos que sin pretensión alguna incrementan el valor de la composición, la interpretación y personalidad de una obra y un artista completos.

Música que seguramente encontrará un espacio muy íntimo en cada una de las personas que la escuchan, en the conformist destaca la actuación de Matt Berninger (The National) en la canción "The Best Thing" & "angle's share" del mismo modo que vimos a Doveman en la cancion tentativamente titulada "The Runaway" que posiblemente estará en el esperado retorno de The National.

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The National - The Runaway (2009)

Tosteo comprometido con la labor de estimular a la comunidad broster a tostear nuevamente y advirtiéndoles que de alargarse este Hiatus que está viviendo el blog, las consecuencias pueden ser desastrosas.
Solo con ese propósito les dejo con el último tema de The National titulado "the Runaway" en vivo en una presentación en Qtv.

Simplemente hermoso!

jueves, 15 de octubre de 2009

Violent Femmes - Violent Femmes (1982)


Cuando una mujer violenta decide atacar en público, lo mejor es salir corriendo, es imposible defenderse, caso contrario se obtiene el fútil título de "Mariquita Pérez" y a cagar pastores. Contrariamente a esto, de la música de los Violent Femmes no es posible escapar. Ingresa al sistema nervioso y anula la voluntad del oyente convirtiéndolo en un poseído que baila como loquito y riega la biela. Este fenómeno lo conocía perfectamente el Dr. Diego Sánchez que solía utilizar con frecuencia el track "Blister in the Sun" allá por los años 60... digo, en el Bar Años 60´s (broma súper localista).

No se pierdan el debut de esta banda y toda la buena onda que transmite. Un verdadero pilar fundamental del movimiento Indie gringo, fusionando Punk y Folk de manera nunca antes escuchada.

Los Violent Femmes empezaron a tocar en las calles para luego subirse al autobús que lleva al Olimpo de las bandas de culto.

Let me go wiiild, like a blister in the suuun!!!...

lunes, 12 de octubre de 2009

Blur - Think Tank (2003)


Si bien no voy a pretender dar a Blur el titulo de una banda revolucionaria en su música o digamos musicalmente desafiante, pero este disco es sin duda mi favorito y lo considero de muy buen nivel, a pesar de la salida en este disco de su gran guitarrista Graham Coxon (el cual sin duda tenía una gran influencia en la composición de temas para el grupo), pero esto no asusto a Damon Albarn(que formó Gorillaz, banda bastante fusionadora e interesante) quien tomó este reto y logró sustituir toda la ausencia de las guitarras hiperdistorsionadas del Britpop que les caracterizaba por una serie de sonidos renovados.

A partir del disco llamado "Blur" el grupo fue tomando un cambio positivo en su musica, más maduros cada vez y para este disco, su último, el cambio fue total, claro que todavía existen canciones destinadas a ser hits, al estilo de "Song 2", como "Crazy Beat" y "We've Got a File on You", pero las otras canciones son algo totalmente diferente con mas bajo y como dije antes, sustituyendo las guitarras con excelentes arreglos con sintetizadores, samples, mas samples o con simplemente... espacio, para no saturar a las canciones como estaban acostumbrados a hacerlo.
Denle una buena oportunidad a un excelente grupo británico y que viva la reina!



jueves, 8 de octubre de 2009

Van Morrison - Astral Weeks (1968)


Bueno, costumbre nuestra es empezar con una que otra gema de cultura general y después irnos enredando hasta llegar a lugares escabrosos, si... usualmente llegamos a un extremo que es el "oops" , llegar a ese punto significa tener que abandonar la rama y empezar con algo distinto, es como cuando de niño trepas un árbol hasta una rama de la que no existe otra salida mas que soltarse y desmadrarse (mocoso del demonio). antes de que eso pasé, no quiero perder la oportunidad de postear esto.

Van Morrison es uno de los artistas con mas influencia en el Rock moderno, entre los artistas que proclaman considerarlo como una influencia mayor se encuentran Bono, Elvis Costello, Bruce Springsteen, Jim Morrison, Tom Petty, John Mellencamp, Elton John, Bob Seger, Jeff Buckley (si no conoces a ninguno de ellos no tiene sentido que continúar leyendo este post) ................ Astral Weeks es un punto de referencia en la cronología de la música y otro super álbum con un puesto privilegiado entre los mejores de todos los tiempos, su fórmula es aparentemente sencilla pero en realidad es muy compleja, aquí Van Morrison destila Folk y Blues para mezclarlos con Jazz y lo adorna con abundantes cuerdas y vientos en un derroche de recursos que acompañados por esa voz que se desgarra desde sus entrañas le han garantizado ese magnánimo status influenciador de leyendas, para muchos un verdadero anónimo, especialmente para las nuevas generaciones cuyas influencias son quienes influenciados fueron por este Irlandes que jamás olvidó sus raíces, algo de eso podemos reconocer al escuchar de tanto en tanto la inclusión de elementos de música Celta. Al ser tan variada esta paleta sonora, el genio verdadero está en conseguir afianzarlo todo en 8 temas de primer nivel.

Punto aparte es digerirlo, pues así como compleja es su fórmula, Astral Weeks mantiene un estado de constante pero pasiva ebullición, disfrutarlo a plenitud inmediatamente se convierte en un verdadero rompecabezas que solo aquellos que reconocen su voz, en los que por él fueron inspirados, pueden armar; Comparto, respeto y promuevo que toda música tiene un tiempo y un lugar especial para ser escuchada, cada uno debe pacientemente buscarlos pues no existe mejor recompensa que descubrirlos.

Una de las voces que mejor canto el Blues para hacer grande al Rock de nuestra era.


martes, 6 de octubre de 2009

The Bch Voice - Pt Snds (1966)


Los que siguen este blog desde hace tiempo se habrán dado cuenta de mi debilidad por los que padecen del complejo de Polo Vaquerizo (eternos perdedores) aquellos personajes que por inclemencias del destino se les poncho el neumático en la última vuelta y terminaron haciéndose un seco con la gallina de los huevos de oro, ¿y qué más celebre perdedor que Brian Wilson? la mente obsesiva, maniática, bipolar y llena de multiples farlopas que comandó a los Beach Boys hacia ese eterno segundo puesto detrás de los 4 de Liverpool.

Cuenta la leyenda que cuando Bryan Wilson escucho el Rubber Soul de los Beatles, se sintió motivado para dejar atrás el ultra-comercial sonido playero de los Beach Boys y crear algo totalmente diferente a lo que se había escuchado hasta ese entonces, para su grabación se usaron todo tipo de instrumentos orquestales, campanas de bicicleta, ruidos de tren, ladridos de perro, latas de Coca Cola® como instrumentos de percusión, y claro, aquel mítico theremín, además de las más complejas y grandiosas armonías vocales, y si es que se usó alguna guitarra eléctrica por allí, yo no la he notado.

Como resultado se obtuvo una atemporal oda a la juventud y sus ilusiones de alcanzar la felicidad con la madurez y se demostró que la música POP podía ser tan compleja, intrincada e interesante como la música sinfónica. Y si, leyeron bien POP, de hecho uno de los problemas que tiene este disco es que ha dejado un legado bastante cojudo en todos los grupetes bailachines mascachicleros de pacotilla, razón por la cual los viejos hippies repiolas de la Rolling Stone no fueron capaces de darle el primer puesto. aunque actualmente bandas como Animal Collective se han encargando de reivindicar el legado de esta obra maestra.

Se cuenta que cuando Paul McCartney escuchó el Pet Sounds se quedó culicagao y solo pudo exclamar: Coño, estos gringos han hecho el mejor disco de todos los tiempos! lo que demuestra su exquisito gusto, e inspiró a los Beatles para grabar el Sgt. Pepper´s.

Luego, cuando Bryan Wilson escuchó el Sgt. Pepper´s se sumió en la total depresión al creer que no podría superarlo, lo que demuestra que el pobre hombre por ese entonces ya andaba bastante chiflado, algunos dicen que se le fundió la bombilla precisamente durante la grabación del Pet Sounds.

Podría seguir gastando el teclado comentando sobre este adorable disco y los mitos que orbitan en torno a el. Pero mejor les dejo con un par de recomendaciones. Primero, generalmente no se aprecia en su plenitud en su primera escucha, requiere darle algunas vueltas para ir descubriendo su grandiosidad; y Segundo, traten de escucharlo un domingo por la mañana con la mente en blanco y luego me cuentan.

Pd.: A quién carajo se le habrá ocurrido esa portada tan pelotuda?

Enlace actualizado a la versión remasterizada

lunes, 5 de octubre de 2009

Joni Mitchel - Blue (1971)

Icónica, una Diosa con túnica blanca que nos espera en las puertas del paraíso músical, ella es quien nos dejará pasar con un beso en la frente para limpiar las almas de quienes hemos cometido pecados en contra del sagrado nombre de la música.

Inclusive por algún lado llegue a leer que está considerada una de las mejores compositoras de todos los tiempos, ella es uno de los posibles estandartes que, no solo el feminismo sino la entera generación de los fines de los 60's y 70's, puede tomar como símbolo para representarlos. Esta nativa Canadiense que forjó su carrera en la cosmopolita New York y cuya encantadora voz poco a poco empezamos a recordar, posee bajo su creación probablemente el disco mas reconocido del genero folk, el íntimo BLUE, en el que empezo a experimentar con melodias cuya influencia se apuntalaba en el jazz, incluyendo en ocasiones mas instrumentos que su única voz y guitarra, hecho que posteriormente la llevaría a producir música con el inmenso Herbie Hancock (discípulo del dios del Jazz, Miles Davis) y con el genio prodigio de Charles Mingus.


viernes, 2 de octubre de 2009

The Beatles - SGT PPRS LNLY HRTS CLB BND (1967-2009 Remaster)


Probablemente para muchos suena absurda la afirmación que otorga a la Banda de los corazones solitarios del Sargento Pimienta el título de Mejor Album de todos los tiempos, muchos un poco mas pretenciosos se atreverán a defender la relatividad de este título, y yo pregunto: Bueno... relativo a que? entonces me responderán: Pues cada persona puede tener su album favorito, aquel que cambió su vida, y es muy poco probable que todos coincidan en que este album lo hizo.

Precisamente ese es el punto clave en Sgt. Pepper's, este album no
solo cambio la vida de millones de personas, así como lo que ellos conocían. Este álbum marco ese inicio en el que la experimentación, espontaneidad, creatividad e innovación, convergieron para conseguir un sonido cuyo resultado trascendió décadas en el futuro, quién lo hubiera dicho conociendo los parlantes de esa época que a duras penas podían hacer sonar decentemente a un locutor radial. La inclusión de secciones de vientos, letras que con el juego de la música poco a poco van convirtiéndose en fábulas, una portada que aun patea traseros, sorprendanse, muchos "autoproclamados conocedores de música" ni tienen idea que existe.

Bueno no pienso desgastar mas palabras en tratar de convencerlos por que si o por que no... No lo digo yo, el Album es el #1 de los 500 mejores albums de todos los tiempos por que lo dice la revista Rolling Stone. PUNTO

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