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martes, 29 de septiembre de 2009

Devendra Banhart



Verguenza no haber compartido antes en Tosterbrosters al camaleónico
Devendra Banhart. El abanderado del movimiento freak folk tiene sangre
venezolana, credo oriental, actitud vanguardista, look neohippie y gusto
cosmopolita por las mujeres (sino preguntenle a Natalie Portman.



Un buen punto de partida para los no iniciados es "Cripple Crow" del 2005
en el cual nos deleita con un viaje lleno de nostalgia al folk de los
años 60 (tanto melódica como estéticamente) imprimiendo un sello particular caracterizado por las letras surrealistas (e incluso sin sentido en absoluto) ocasionalmente cantadas en español pero siempre con una cualidad fantasmagorica, irreverente y jovial.


Posteriormente en "Smokey Rolls Down Thunder Canyon" del 2007 le apuesta un sonido más bluesero y psicodélico con vena setentera, en ocasiones mostrándose como una reencarnación de Jim Morrison (como en la excelente "Seahorse"), en otras mostrando un lado funkero más divertido como en "Lover" o simplemente balbuceando una de las letras mas extrañas en una de mis personales favoritas "Carmensita". Este disco además cuenta con la participación de sus amigos personales como Gael García, Chris Robinson (The Black Crowes) y Nick Valensi (The Strokes) entre otros. Sus planes futuros incluyen el LP "What will we be" con la disquera Warner y una colaboración con Beck en su Record Club reinterpretando las canciones de Leonard Cohen. Un breve repaso por un músico genial que trasciende géneros y trae nuevas sorpresas tras cada escucha
Salud por nuestro propio gurú Bolivariano!

jueves, 24 de septiembre de 2009

Brian Eno - Another Green World (1975) / Ambient 1: Music for Airports (1978)

Como en toda Ciencia, los progresos están basados en la experimentación, a su vez la experimentación se apuntala en los progresos como punto de partida y así los resultados de dicha experimentación producen cambios profundos en nuestra cultura y hábitos... (si yo se que la penicilina se descubrió por accidente, pero hay que ser medio idiota para pensar que NEWTON descubrió la gravedad por que una manzana le cayó en la cabeza).
Bueno, si me preguntan, podría decirles que Brian Eno probablemente es el NEWTON de la música moderna, sus logros han calado profundo el tronco del gigantesco árbol genealógico de la música, grave error es pensar que Brian Eno fue un simple integrante por poco tiempo de la super banda de glam rock Roxy Músic (70's), cuando la verdad es que su elevado sentido creativo eventualmente lo llevó a disputar el liderazgo de dicha banda con el mero Brian Ferry, dichos roces terminaron con su separación, lo que finalmente lo motivó a iniciar su carrera en solitario y a conseguir el Status de Científico musical.

Sky Saw, una de sus obras mas reconocidas es precisamente la epítome de su trabajo, un compendio de las diferentes facetas en su experimentación donde da rienda suelta a cuanta idea tiene, increíblemente el álbum suena tan sólido y cohesionado que es imposible no descubrir, al escucharlo, que trabajó con directrices muy claras e ideas definidas.

por aqui... estas solo a un click de distancia




Ambient 1: Music for Airports no necesita introducción alguna, es el trabajo mas reconocido de Eno, solo puedo decir que este álbum, si amigos precisamente este álbum, es la razón por la que el día de hoy conocemos un género musical llamado ambient, music for airports es el Adán y Eva de dicho género.

Con este probablemente te dirán "puedes poner otra música por favor"



finalmente no me queda mas que presentarles el segmento especial "BRIAN ENO FOR DUMMIES"
Si te queda la duda de quien es Brian Eno aquí estan un poco mas de pequeños detalles.

Discos producidos:

A

B

C

D

E

F

H

J

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

Z



Jesus and Mary Chain - Automatic (1989)


La razón por la cual Automatic suele ser considerado un disco menor de los chesusnmerishein, es por que los "consideradores" a veces carecen del taste para apreciar la perfecta actitud valeverguista que destila a chorros este único disco, así como las melodías agridulces con feeling ochentero que escapan sopladas del patético pabellón de la nostalgia gracias a una propulsión rítmica casi industrial.

Los que se quisieron cagar en el calzón cuando escucharon la acojonante distorsión del mítico debut de esta banda "Psychocandy" deben saber que poco queda de eso en Automatic. De todos modos este disco tiene un... una... alguna huevada nisequé, que hace que le tenga una estima tremenda y no me canse nunca de el.

No se olviden de jalar la cadena de Jesús y María

Como extra bonus god damn lucky you dejo el video del track Blues From a Gun, que me costo encontrarlo, pero debería verlo hasta tu máma.

The Whitefield Brothers - In The Raw (2009)


Sorprendidos? Pues deberían estarlo! Funk en todo su esplendor! y no hablo de funky cold medina! aquella berreada canción en la cual algunos borrachos hacen pasos ridículos frente a sus amigos, hablo de verdadero funk, puro, casi sin letras, solo instrumentos que están dispuestos a dar una sola buena farra, sonidos que joden el uno con el otro, se cuentan chistes y en el momento final de toda esta maravilla simplemente nos sentimos bien de q sean estas joviales canciones las que nos alegran el día y de no tener la cabeza inundada de mala música (como Reik, Kudai, Alejandro Fernandez, Shakira, Britney,etc etc) y de que el internet nos permita tener tanta buena música a nuestro alcance.

Este es un disco para el fin de semana, así que esto se va para laaaargo!

(este disco fue originalmente publicado en el 2001, esta es una remasterización)


Yuuujuuuuu!!

miércoles, 23 de septiembre de 2009

The Flaming Lips - Embryonic (2009)

No veo mejor oportunidad que esta para dar la bienvenida a todos nuestros brosters que ahora también nos siguen desde el carelibro.
Nos ponemos una vez mas al día con uno de los lanzamientos más esperados del 2009, esto llega a nosotros de la mano de uno de los grupos que se ha transformado una verdadera institución fundamental de la música actual. Que es lo mas sorprendente de esto? pues es que los Lips han presionado sus fronteras creativas al límite (aunque en realidad no creo que ellos tengan uno) manteniendo ciertos rasgos que son patente en su música y adoptando nuevas posturas en su visión tan creativa de la música... después de haber convertido a este álbum en uno de mis más fieles compañeros de este último par de semanas, me atrevo a decir que no es precisamente el disco más digerible de los flaming Lips, por el contrario es muy crudo e innovador si lo comparamos con sus predecesores; sin embargo, si has seguido la trayectoria de los Flaming Lips durante los últimos años, seguro te llevarás una gratísima sorpresa.




lunes, 21 de septiembre de 2009

Kings of Convenience - Declaration of Dependence (2009)



Sobran las palabras y la gratitud por el reencuentro con este sonido tan particular y reconfortante. Más excelentes canciones sin el agobiante desafío de "evolucionar", su fórmula suena tan perfecta como lo fue hace cinco años solo que ahora sin Feist.. Quien era esa man??

Aguante el nerdy-folk carajo!

eulB ot yaW seviG kcalB - sniahC ni ecilA (2009)!!!!


Que grata sorpresa, asi es... un nuevo discaso de una legendaria banda, que no vamos a escribir el titulo ya que de seguro lo baja nuestro muy conocido y odiado web cherip, personaje que paso de la mitologia greco-tosteriana a la mas amarga realidad para cagarnos los post que hacemos de los nuevos discasos.

Como un destornillador cargado con electricidad que te insertan en la sien... asi te va a hacer sacudir la cabeza este nuevo disco! A quien no le gusta moshear? Quien no quisiera volver a sentir esa energía tan única de este grupaso? Esa sensación de degradación transmitida por la distorsión tan única de las guitarras? todo esto mientras agitas la cabeza y piensas en hacer vandalismos clasicos juveniles a las pobre vieja de la tienda de la esquina? A la tia que no te cae bien o al chulio del bus que te pasa gritando... "aniñado"

Se mantiene ese estilo de un grunge con claras influencias del metal(como su principal guitarrista Jerry Cantrell ha comentado) a pesar de los 14 años que han pasado desde su último disco. Hace falta la voz de su super vocalista(falleció por abuso de heroina y cocaina) Layne Staley, sin duda uno de los vocalistas más dificiles de suplantar en mi opinión, es como pedir que suplanten a Chris Cornell en Soundgarden o a Ozzy en Black Sabbath, se puede hacer... pero es dificilisimo conseguir alguien que esté a la altura. Sin embargo ya que Jerry Cantrell también cantaba pues se siente menos su ausencia y el nuevo cantante William DuVall es sin duda un excelente reemplazo.

Les dejo este nuevo disco, que disfruten el viaje de regreso a los 90's.


viernes, 18 de septiembre de 2009

Dos en uno: Sweep The Leg Johnny - 4.9.21.30(1997) / Tomorrow We Will Run Faster(1999)

Bueno en general parece que las vacaciones nos afectaron a todos y nos fuimos de parranda en el mes de agosto y el chuchaqui duró hasta mediados de septiembre y nos olvidamos de postear unos buenos discos en este querido blog, pero no importa porque se les recompensará toster lectores!!
Sweep the Leg Johnny??... que diantres les sucede? habeis perdido la cabeza coño?? que clase de nombre es ese? a quien se le ocurre, algún vago desocupado que pasó toda su vida anhelando ser parte de una película de acción en la que se demuestra que el bien siempre triunfa!! (aaaa????, mandeee??)
A los que no tienen ni una perra idea de lo que estoy hablando pues... aqui les va, el nombre de este grupo está sacado de la famosa frase utilizada en Karate Kid, cuando el maximo sensei de los Cobra Kai le dice a su aprendiz que le pegue en la pierna a Daniel Sam para así ganar el torneo de karate(tipico hijo de p... roñoso).
"Sweep the leg Johnny!", abajo unas imagenes que les recordarán aquel momento.
El grupo es una mezcla única de elementos violentos que terminan en algo que se podría llamar un post-punk, pero que tienen un toque aparte, tienen algo de aleatoriedad en sus canciones y una onda lenteada que da su rasgo único, se olvidan de su alma punkera y le meten un estilo tostadillo, a ratos toques jazzeros, instrumentos que flotan solo en el espectro musical pero que tienen una congruencia al final de cada beat. Depues de leer el post de Newton me hizo acuerdo a un par de canciones de este grupo que tienen ese aire noventero alternativo(estrofa maricona, coro de varon, jaja)
No se lo pierdan, abajo los links a dos de sus albumes, en los archivos están incluidas las fotos de las portadas de cada disco.
Estoy seguro que esta famosa pelicula no tuvo mucho presupuesto, fijense en la cara de idiota del actor que aparece en segundo plano en la 3era foto.


















jueves, 17 de septiembre de 2009

Wild Beasts - Two Dancers (2009)

"Una catártica danza que eventualmente conduce a un profundo trance, casi como una oda tribal o un verdadero viaje conducido por un gurú indie en falsetto. Un caso bastante difícil de describir"

(Newton/Tosterbrosters)



Los Wild Beasts poseen una manera muy peculiar de conseguir el climax en sus canciones, aquí se rompe aquella vieja estructura que persiste como legado de los padres del rock alternativo en los 80's (The Pixies, Fugazzi) y que tan de memoria conocemos (estrofa maricona, CORO DE VARON, estrofa maricona) pues su música esta cargada de una pesada linealidad en continuo crescendo y plagada de una inusitada creatividad que verdaderamente sorprende al ser magistralmente ejecutada, todo simplemente se ve enriquecido por un constante coqueteo entre una armoniosa hipnosis y un etéreo Rock.


martes, 15 de septiembre de 2009

Fuck Buttons - Tarot Sport (2009)



En su excelente reseña sobre el debut de los Fuck Buttons Forkiu mencionó todo lo que se necesita saber de este vanguardista dúo. Para este segundo trabajo titulado "Tarot Sport" solo me queda agregar que fue hace mucho que tuve una experiencia sonora tan extrema y bizarramente gratificante. Es fácil perderse entre los interminables ruidos que se entretejen poco a poco componiendo una épica sinfonía astral como si se tratase de un imponente homenaje al fin del mundo. La música electrónica me habló entre dulces susurros y gritos de angustia y me reveló profecías en un lenguaje totalmente desconocido sin embargo incómoda y placenteramente comprensible.

A calzar esos audífonos brosters!!

Lou Reed - Berlin Live a St Ann's Warehouse Brooklyn (2006)


Confieso, en verdad no soy muy simpatizante de los albums en vivo, experiencia que a mi parecer es tan visual como auditiva, de manera que los conciertos los reservo para verlos en video; sin embargo, hay albums en vivo que merecen la pena tenerlos en una musicoteca y son aquellos que dan razones poderosas para tenerlos como el que os traigo ahora.

Cuando Lou Reed entregó su obra Berlín, jamás el púbico imaginó que se toparía con tan sublime trabajo (precisamente es la razón por la que fué posteado hace mucho tiempo en este blog) lo contradictorio es que esta obra de culto jamás fue presentada en vivo, nos es nada mas que 33 años después, en el año 2006, que Lou Reed finalmente llevaría a cabo este show en el St. Ann's Warehouse en Brooklyn, con una alineación increíble de músicos que incluyen a Anthony Hegarty (Anthony & the Johnsons / Hercules & Love Affair) y Steve Hunter (Alice Cooper & Peter Gabriel) entre otros. El álbum revive y refresca el carácter conceptual bajo el cual Reed puso su creatividad, además de tener la fantástica característica de ser producido por Hall Willner y por el mismo Bob Ezrin quien fuera el productor original del album. Personalmente recomiendo ver el concierto en video, pues su producción acentúa con un excelente trabajo visual a toda la historia en la que esta basada esta opereta conceptual.

PART 1
PART 2

Ahi les dejo una muestra de lo que les espera, me dan escalofrios.




martes, 8 de septiembre de 2009

My Bloody Valentine - You Made me Realize EP (1988)


El mítico single de los Bloody Valentine (difícil de conseguir, por cierto). Contiene el track "You Made me Realize" famoso por que lo usan en sus conciertos para crear el efecto conocido como EL HOLOCAUSTO que consiste en repetir un acorde cacofónicamente por mas de 20 minutos, alimentándolo con un feedback progresivo hasta crear una monstruosa pared de ruido. Quienes lo han experimentado en directo sin usar tapones auditivos afirman que se sienten como estar en el interior de la turbina de un boeing 747 mientras Heidi Klum te hace un Blow Job(?). El resto de tracks son un poco más "normalitos", eso si, todos buenísisisimos.

Indispensable para grand connoisseaurs y zoquetes noveleros.

>> Cuidado lo berrean

viernes, 4 de septiembre de 2009

Atlas Sound - Logos (2009)


El bicho escuálido que aparece en la portada es Bradford Cox, algunos lo conocerán por su banda Deerhunter... quienes no hayan escuchado nunca Deerhunter, hagan el favor de salir de mi blog este rato ....






En serio, bye, ciao, so long, barajate, que te muerda un perro....








Que fue... sigues allí???... Bueno, ahora que estamos solo panas, aquí tienen este encantador disco recién filtrado. Atlas Sound es el proyecto solista de Bradford. Otro salto al vacío en busca de la inalcanzable perfección sónica, esta vez casi sin sonidos agresivos "Logos" es un disco completamente atmosférico y ensoñador. Además cuenta con colaboradores a toda concha. Como Laetitia Sadler de Stereolab y Noha "Panda Bear" Lennox de Animal Collective... que? no sabes quienes son Animal Collective???... polaputa te pedí que te largues!.

Hechenlé tímpano al track "Walkabout", una verdadera maravilla...

Click aquí, solo los de la broderia...