T Rllng Stns - Thr Stnc Mjstc Rqst (1967)

"...Y Diós creo a los Beatles, y vio que eran buenos. Entonces Satánas creo a los Rolling Stones, los rodeó de alcohol, drogas y prostitutas; y vio que no eran tan, tan, tan buenos, pero en muchos momentos resultaban más divertidos..."

- Revelaciónes Apocrifas 6, 69

A pesar de su desafortunada reputación de ser algo así como el hermanito mongólico del Sgt. Pepper, A Petición de su Majestad Satánica es uno de los discos más interesantes de los Stones (según yo claro, ósea esta gravado en la sagrada piedra del panteón de las verdades absolutas) y el único en el que se atrevieron a dejar a un lado el blues sexoso y majadero que los ha caracterizado durante... andaaa a cagar si crees que te voy a calcular exactamente cuantos años.

Lo cierto es que en este disco, impulsados por un afán de acoplarse al espíritu de los tiempos, los Stones parieron la obra más extravagante de su carrera. En su momento los críticos lo basurearon. El publico, ni bola... y hasta el día de hoy sigue siendo un album malditaso que no asoma en las listas de "Los mejores" por miedo a que Satanás los condene y un ejercito de gárgolas gonorreicas con piercing genital y gafas de kanye West ultrajen los virginales traseros de los que hacen las listas.

De todos modos es imposible no encariñarse con este disco, con tracks como She´s a Rainbow, los más nerds lo recordarán por salir en la publicidad de las imac de colores. O 2000 man que habla sobre un hombre que es infiel a su mujer mediante su computadora (horrendo trip para el año 67) o incluso el track Sing This All Together, que es medio feuco pero en el participan los auténticos y legítimos john Lenon y Paul McCartney. Incluso si ven bien la portada (que por cierto, en su versión original tenia un chepísimo efecto holografico 3d) podrán encontrar escondidos los rostros de los 4 Beatles.

Y no pienso seguir escribiendo más sobre este disco por que sospecho que no me leen ni los bomberos, si quieren demostrar lo contrario pongan la frase ME CAGO EN LA HOSTIA Y ME LIMPIO CON LOS TOSTERSBROSTERS Y SU IMPERIO DEL MAL en la cajita de comentarios para comprobar si mis lectores existen o son un producto imaginario de mi ultimo tripytripy fest.

El disco ideal para disfrazarse de Mago Merlín e ir a la iglesia a caerle a coñazos al cura con un Chipotle Chillón

Doveman - The Conformist (2009)

Doveman posee la sensibilidad suficiente para construir melodías potentes sin necesidad alguna de perder el control, cada uno de los temas que conforman "The Conformist" posee una especial aura de energía estática muy bien expresada por una gentil fluida instrumentación y vocales cuya expresión se entrega en una perpetua exhalación rasposa, tan sincera como lo orgánico de su música, sonidos desnudos que sin pretensión alguna incrementan el valor de la composición, la interpretación y personalidad de una obra y un artista completos.

Música que seguramente encontrará un espacio muy íntimo en cada una de las personas que la escuchan, en the conformist destaca la actuación de Matt Berninger (The National) en la canción "The Best Thing" & "angle's share" del mismo modo que vimos a Doveman en la cancion tentativamente titulada "The Runaway" que posiblemente estará en el esperado retorno de The National.

Me he Conformado

The National - The Runaway (2009)

Tosteo comprometido con la labor de estimular a la comunidad broster a tostear nuevamente y advirtiéndoles que de alargarse este Hiatus que está viviendo el blog, las consecuencias pueden ser desastrosas.
Solo con ese propósito les dejo con el último tema de The National titulado "the Runaway" en vivo en una presentación en Qtv.

Simplemente hermoso!

Violent Femmes - Violent Femmes (1982)

Cuando una mujer violenta decide atacar en público, lo mejor es salir corriendo, es imposible defenderse, caso contrario se obtiene el fútil título de "Mariquita Pérez" y a cagar pastores. Contrariamente a esto, de la música de los Violent Femmes no es posible escapar. Ingresa al sistema nervioso y anula la voluntad del oyente convirtiéndolo en un poseído que baila como loquito y riega la biela. Este fenómeno lo conocía perfectamente el Dr. Diego Sánchez que solía utilizar con frecuencia el track "Blister in the Sun" allá por los años 60... digo, en el Bar Años 60´s (broma súper localista).

No se pierdan el debut de esta banda y toda la buena onda que transmite. Un verdadero pilar fundamental del movimiento Indie gringo, fusionando Punk y Folk de manera nunca antes escuchada.

Los Violent Femmes empezaron a tocar en las calles para luego subirse al autobús que lleva al Olimpo de las bandas de culto.

Let me go wiiild, like a blister in the suuun!!!...

Blur - Think Tank (2003)

Si bien no voy a pretender dar a Blur el titulo de una banda revolucionaria en su música o digamos musicalmente desafiante, pero este disco es sin duda mi favorito y lo considero de muy buen nivel, a pesar de la salida en este disco de su gran guitarrista Graham Coxon (el cual sin duda tenía una gran influencia en la composición de temas para el grupo), pero esto no asusto a Damon Albarn(que formó Gorillaz, banda bastante fusionadora e interesante) quien tomó este reto y logró sustituir toda la ausencia de las guitarras hiperdistorsionadas del Britpop que les caracterizaba por una serie de sonidos renovados.

A partir del disco llamado "Blur" el grupo fue tomando un cambio positivo en su musica, más maduros cada vez y para este disco, su último, el cambio fue total, claro que todavía existen canciones destinadas a ser hits, al estilo de "Song 2", como "Crazy Beat" y "We've Got a File on You", pero las otras canciones son algo totalmente diferente con mas bajo y como dije antes, sustituyendo las guitarras con excelentes arreglos con sintetizadores, samples, mas samples o con simplemente... espacio, para no saturar a las canciones como estaban acostumbrados a hacerlo.

Denle una buena oportunidad a un excelente grupo británico y que viva la reina!

Aqui no estamos con huevadas... bajen este disco carajo!

Van Morrison - Astral Weeks (1968)

Bueno, costumbre nuestra es empezar con una que otra gema de cultura general y después irnos enredando hasta llegar a lugares escabrosos, si... usualmente llegamos a un extremo que es el "oops" , llegar a ese punto significa tener que abandonar la rama y empezar con algo distinto, es como cuando de niño trepas un árbol hasta una rama de la que no existe otra salida mas que soltarse y desmadrarse (mocoso del demonio). antes de que eso pasé, no quiero perder la oportunidad de postear esto.

Van Morrison es uno de los artistas con mas influencia en el Rock moderno, entre los artistas que proclaman considerarlo como una influencia mayor se encuentran Bono, Elvis Costello, Bruce Springsteen, Jim Morrison, Tom Petty, John Mellencamp, Elton John, Bob Seger, Jeff Buckley (si no conoces a ninguno de ellos no tiene sentido que continúar leyendo este post) ................ Astral Weeks es un punto de referencia en la cronología de la música y otro super álbum con un puesto privilegiado entre los mejores de todos los tiempos, su fórmula es aparentemente sencilla pero en realidad es muy compleja, aquí Van Morrison destila Folk y Blues para mezclarlos con Jazz y lo adorna con abundantes cuerdas y vientos en un derroche de recursos que acompañados por esa voz que se desgarra desde sus entrañas le han garantizado ese magnánimo status influenciador de leyendas, para muchos un verdadero anónimo, especialmente para las nuevas generaciones cuyas influencias son quienes influenciados fueron por este Irlandes que jamás olvidó sus raíces, algo de eso podemos reconocer al escuchar de tanto en tanto la inclusión de elementos de música Celta. Al ser tan variada esta paleta sonora, el genio verdadero está en conseguir afianzarlo todo en 8 temas de primer nivel.

Punto aparte es digerirlo, pues así como compleja es su fórmula, Astral Weeks mantiene un estado de constante pero pasiva ebullición, disfrutarlo a plenitud inmediatamente se convierte en un verdadero rompecabezas que solo aquellos que reconocen su voz, en los que por él fueron inspirados, pueden armar; Comparto, respeto y promuevo que toda música tiene un tiempo y un lugar especial para ser escuchada, cada uno debe pacientemente buscarlos pues no existe mejor recompensa que descubrirlos.

Una de las voces que mejor canto el Blues para hacer grande al Rock de nuestra era.

The Bch Voice - Pt Snds (1966)

Los que siguen este blog desde hace tiempo se habrán dado cuenta de mi debilidad por los que padecen del complejo de Polo Vaquerizo (eternos perdedores) aquellos personajes que por inclemencias del destino se les poncho el neumático en la última vuelta y terminaron haciéndose un seco con la gallina de los huevos de oro, ¿y qué más celebre perdedor que Brian Wilson? la mente obsesiva, maniática, bipolar y llena de multiples farlopas que comandó a los Beach Boys hacia ese eterno segundo puesto detrás de los 4 de Liverpool.

Cuenta la leyenda que cuando Bryan Wilson escucho el Rubber Soul de los Beatles, se sintió motivado para dejar atrás el ultra-comercial sonido playero de los Beach Boys y crear algo totalmente diferente a lo que se había escuchado hasta ese entonces, para su grabación se usaron todo tipo de instrumentos orquestales, campanas de bicicleta, ruidos de tren, ladridos de perro, latas de Coca Cola® como instrumentos de percusión, y claro, aquel mítico theremín, además de las más complejas y grandiosas armonías vocales, y si es que se usó alguna guitarra eléctrica por allí, yo no la he notado.

Como resultado se obtuvo una atemporal oda a la juventud y sus ilusiones de alcanzar la felicidad con la madurez y se demostró que la música POP podía ser tan compleja, intrincada e interesante como la música sinfónica. Y si, leyeron bien POP, de hecho uno de los problemas que tiene este disco es que ha dejado un legado bastante cojudo en todos los grupetes bailachines mascachicleros de pacotilla, razón por la cual los viejos hippies repiolas de la Rolling Stone no fueron capaces de darle el primer puesto. aunque actualmente bandas como Animal Collective se han encargando de reivindicar el legado de esta obra maestra.

Se cuenta que cuando Paul McCartney escuchó el Pet Sounds se quedó culicagao y solo pudo exclamar: Coño, estos gringos han hecho el mejor disco de todos los tiempos! lo que demuestra su exquisito gusto, e inspiró a los Beatles para grabar el Sgt. Pepper´s.

Luego, cuando Bryan Wilson escuchó el Sgt. Pepper´s se sumió en la total depresión al creer que no podría superarlo, lo que demuestra que el pobre hombre por ese entonces ya andaba bastante chiflado, algunos dicen que se le fundió la bombilla precisamente durante la grabación del Pet Sounds.

Podría seguir gastando el teclado comentando sobre este adorable disco y los mitos que orbitan en torno a el. Pero mejor les dejo con un par de recomendaciones. Primero, generalmente no se aprecia en su plenitud en su primera escucha, requiere darle algunas vueltas para ir descubriendo su grandiosidad; y Segundo, traten de escucharlo un domingo por la mañana con la mente en blanco y luego me cuentan.

Pd.: A quién carajo se le habrá ocurrido esa portada tan pelotuda?

Link para los que comparten un poquito, pero no respetan

Enlace actualizado a la versión remasterizada

Joni Mitchel - Blue (1971)

Icónica, una Diosa con túnica blanca que nos espera en las puertas del paraíso músical, ella es quien nos dejará pasar con un beso en la frente para limpiar las almas de quienes hemos cometido pecados en contra del sagrado nombre de la música.

Inclusive por algún lado llegue a leer que está considerada una de las mejores compositoras de todos los tiempos, ella es uno de los posibles estandartes que, no solo el feminismo sino la entera generación de los fines de los 60's y 70's, puede tomar como símbolo para representarlos. Esta nativa Canadiense que forjó su carrera en la cosmopolita New York y cuya encantadora voz poco a poco empezamos a recordar, posee bajo su creación probablemente el disco mas reconocido del genero folk, el íntimo BLUE, en el que empezo a experimentar con melodias cuya influencia se apuntalaba en el jazz, incluyendo en ocasiones mas instrumentos que su única voz y guitarra, hecho que posteriormente la llevaría a producir música con el inmenso Herbie Hancock (discípulo del dios del Jazz, Miles Davis) y con el genio prodigio de Charles Mingus.

Ella hasta podría ser nuestra madre

The Beatles - SGT PPRS LNLY HRTS CLB BND (1967-2009 Remaster)

Probablemente para muchos suena absurda la afirmación que otorga a la Banda de los corazones solitarios del Sargento Pimienta el título de Mejor Album de todos los tiempos, muchos un poco mas pretenciosos se atreverán a defender la relatividad de este título, y yo pregunto: Bueno... relativo a que? entonces me responderán: Pues cada persona puede tener su album favorito, aquel que cambió su vida, y es muy poco probable que todos coincidan en que este album lo hizo.

Precisamente ese es el punto clave en Sgt. Pepper's, este album no
solo cambio la vida de millones de personas, así como lo que ellos conocían. Este álbum marco ese inicio en el que la experimentación, espontaneidad, creatividad e innovación, convergieron para conseguir un sonido cuyo resultado trascendió décadas en el futuro, quién lo hubiera dicho conociendo los parlantes de esa época que a duras penas podían hacer sonar decentemente a un locutor radial. La inclusión de secciones de vientos, letras que con el juego de la música poco a poco van convirtiéndose en fábulas, una portada que aun patea traseros, sorprendanse, muchos "autoproclamados conocedores de música" ni tienen idea que existe.

Bueno no pienso desgastar mas palabras en tratar de convencerlos por que si o por que no... No lo digo yo, el Album es el #1 de los 500 mejores albums de todos los tiempos por que lo dice la revista Rolling Stone. PUNTO

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Link para los que respetan pero no comparten

Link para los que no saben de que coño estamos hablando

Link para los que no les gusta

Devendra Banhart

Verguenza no haber compartido antes en Tosterbrosters al camaleónico
Devendra Banhart. El abanderado del movimiento freak folk tiene sangre
venezolana, credo oriental, actitud vanguardista, look neohippie y gusto
cosmopolita por las mujeres (sino preguntenle a Natalie Portman.



Un buen punto de partida para los no iniciados es "Cripple Crow" del 2005
en el cual nos deleita con un viaje lleno de nostalgia al folk de los
años 60 (tanto melódica como estéticamente) imprimiendo un sello particular caracterizado por las letras surrealistas (e incluso sin sentido en absoluto) ocasionalmente cantadas en español pero siempre con una cualidad fantasmagorica, irreverente y jovial.


Posteriormente en "Smokey Rolls Down Thunder Canyon" del 2007 le apuesta un sonido más bluesero y psicodélico con vena setentera, en ocasiones mostrándose como una reencarnación de Jim Morrison (como en la excelente "Seahorse"), en otras mostrando un lado funkero más divertido como en "Lover" o simplemente balbuceando una de las letras mas extrañas en una de mis personales favoritas "Carmensita". Este disco además cuenta con la participación de sus amigos personales como Gael García, Chris Robinson (The Black Crowes) y Nick Valensi (The Strokes) entre otros. Sus planes futuros incluyen el LP "What will we be" con la disquera Warner y una colaboración con Beck en su Record Club reinterpretando las canciones de Leonard Cohen. Un breve repaso por un músico genial que trasciende géneros y trae nuevas sorpresas tras cada escucha
Salud por nuestro propio gurú Bolivariano!

Brian Eno - Another Green World (1975) / Ambient 1: Music for Airports (1978)

Como en toda Ciencia, los progresos están basados en la experimentación, a su vez la experimentación se apuntala en los progresos como punto de partida y así los resultados de dicha experimentación producen cambios profundos en nuestra cultura y hábitos... (si yo se que la penicilina se descubrió por accidente, pero hay que ser medio idiota para pensar que NEWTON descubrió la gravedad por que una manzana le cayó en la cabeza).

Bueno, si me preguntan, podría decirles que Brian Eno probablemente es el NEWTON de la música moderna, sus logros han calado profundo el tronco del gigantesco árbol genealógico de la música, grave error es pensar que Brian Eno fue un simple integrante por poco tiempo de la super banda de glam rock Roxy Músic (70's), cuando la verdad es que su elevado sentido creativo eventualmente lo llevó a disputar el liderazgo de dicha banda con el mero Brian Ferry, dichos roces terminaron con su separación, lo que finalmente lo motivó a iniciar su carrera en solitario y a conseguir el Status de Científico musical.

Sky Saw, una de sus obras mas reconocidas es precisamente la epítome de su trabajo, un compendio de las diferentes facetas en su experimentación donde da rienda suelta a cuanta idea tiene, increíblemente el álbum suena tan sólido y cohesionado que es imposible no descubrir, al escucharlo, que trabajó con directrices muy claras e ideas definidas.

por aqui... estas solo a un click de distancia

Ambient 1: Music for Airports no necesita introducción alguna, es el trabajo mas reconocido de Eno, solo puedo decir que este álbum, si amigos precisamente este álbum, es la razón por la que el día de hoy conocemos un género musical llamado ambient, music for airports es el Adán y Eva de dicho género.

Con este probablemente te dirán "puedes poner otra música por favor"

finalmente no me queda mas que presentarles el segmento especial "BRIAN ENO FOR DUMMIES"

Si te queda la duda de quien es Brian Eno aquí estan un poco mas de pequeños detalles.

Discos producidos:

A

• Achtung Baby
• After the Heat
• All That You Can't Leave Behind
• Another Green World
• Apollo: Atmospheres and Soundtracks

B

• Before and after Science
• The Best of Talking Heads
• Bonus Rarities and Outtakes
• Bowie Box Set (Outside, Earthling, Hours, Heathen, Reality- 10CD)
• Bright Red

C

• Compact Forest Proposal
• The Complete U2

D

• Day of Radiance
• Decay Music
• Dune (soundtrack)

E

• The Essential Johnny Cash
• Evening Star (album)
• Everything That Happens Will Happen Today
• Exile (Geoffrey Oryema album)
• Extracts from Music for White Cube, London 1997

F

• Faith and Courage
• Fear of Music (album)
• Fourth World, Vol. 1: Possible Musics

H

• How to Dismantle an Atomic Bomb
• Hybrid (album)

J

• The Joshua Tree

L

• Laid
• Lightness: Music for the Marble Palace - The State Russian Museum, St. Petersburg
• Lucky Leif and the Longships

M

• Medium, Rare & Remastered
• The Million Dollar Hotel: Music from the Motion Picture
• Millionaires (album)
• More Songs About Buildings and Food
• Music for Airports
• Music for Films
• Music for Films III
• My Life in the Bush of Ghosts (album)

N

• Nerve Net
• No Line on the Horizon
• No New York

O

• Old Land
• On Land
• Once in a Lifetime (album)
• Original Soundtracks 1
• Outside (album)

P

• The Pavilion of Dreams

• The Plateaux of Mirror
• Pleased to Meet You

Q

• Question: Are We Not Men? Answer: We Are Devo!

R

• Remain in Light

S

• Sand in the Vaseline: Popular Favorites
• Shleep
• Surprise (Paul Simon album)

T

• Talking Heads (album)
• The Pearl (album)
• Three into One
• Thursday Afternoon
• Times Square (soundtrack)

U

• U218 Singles
• Ultravox! (album)
• The Unforgettable Fire

V

• Viva la Vida or Death and All His Friends

W

• Wah Wah
• When I Was a Boy
• The White Arcades
• Wide Awake in America
• Words for the Dying
• Wrong Way Up

Z

• Zooropa

Jesus and Mary Chain - Automatic (1989)

La razón por la cual Automatic suele ser considerado un disco menor de los chesusnmerishein, es por que los "consideradores" a veces carecen del taste para apreciar la perfecta actitud valeverguista que destila a chorros este único disco, así como las melodías agridulces con feeling ochentero que escapan sopladas del patético pabellón de la nostalgia gracias a una propulsión rítmica casi industrial.

Los que se quisieron cagar en el calzón cuando escucharon la acojonante distorsión del mítico debut de esta banda "Psychocandy" deben saber que poco queda de eso en Automatic. De todos modos este disco tiene un... una... alguna huevada nisequé, que hace que le tenga una estima tremenda y no me canse nunca de el.

No se olviden de jalar la cadena de Jesús y María

Como extra bonus god damn lucky you dejo el video del track Blues From a Gun, que me costo encontrarlo, pero debería verlo hasta tu máma.

The Whitefield Brothers - In The Raw (2009)

Sorprendidos? Pues deberían estarlo! Funk en todo su esplendor! y no hablo de funky cold medina! aquella berreada canción en la cual algunos borrachos hacen pasos ridículos frente a sus amigos, hablo de verdadero funk, puro, casi sin letras, solo instrumentos que están dispuestos a dar una sola buena farra, sonidos que joden el uno con el otro, se cuentan chistes y en el momento final de toda esta maravilla simplemente nos sentimos bien de q sean estas joviales canciones las que nos alegran el día y de no tener la cabeza inundada de mala música (como Reik, Kudai, Alejandro Fernandez, Shakira, Britney,etc etc) y de que el internet nos permita tener tanta buena música a nuestro alcance.

Este es un disco para el fin de semana, así que esto se va para laaaargo!

(este disco fue originalmente publicado en el 2001, esta es una remasterización)


Yuuujuuuuu!!

The Flaming Lips - Embryonic (2009)

No veo mejor oportunidad que esta para dar la bienvenida a todos nuestros brosters que ahora también nos siguen desde el carelibro.

Nos ponemos una vez mas al día con uno de los lanzamientos más esperados del 2009, esto llega a nosotros de la mano de uno de los grupos que se ha transformado una verdadera institución fundamental de la música actual. Que es lo mas sorprendente de esto? pues es que los Lips han presionado sus fronteras creativas al límite (aunque en realidad no creo que ellos tengan uno) manteniendo ciertos rasgos que son patente en su música y adoptando nuevas posturas en su visión tan creativa de la música... después de haber convertido a este álbum en uno de mis más fieles compañeros de este último par de semanas, me atrevo a decir que no es precisamente el disco más digerible de los flaming Lips, por el contrario es muy crudo e innovador si lo comparamos con sus predecesores; sin embargo, si has seguido la trayectoria de los Flaming Lips durante los últimos años, seguro te llevarás una gratísima sorpresa.

Para aquellos que no saben quienes son los Flaming Lips, debo informarles que esto realmente es un acontecimiento en la música de este año.

Kings of Convenience - Declaration of Dependence (2009)

Sobran las palabras y la gratitud por el reencuentro con este sonido tan particular y reconfortante. Más excelentes canciones sin el agobiante desafío de "evolucionar", su fórmula suena tan perfecta como lo fue hace cinco años solo que ahora sin Feist.. Quien era esa man??

Aguante el nerdy-folk carajo!

eulB ot yaW seviG kcalB - sniahC ni ecilA (2009)!!!!

Que grata sorpresa, asi es... un nuevo discaso de una legendaria banda, que no vamos a escribir el titulo ya que de seguro lo baja nuestro muy conocido y odiado web cherip, personaje que paso de la mitologia greco-tosteriana a la mas amarga realidad para cagarnos los post que hacemos de los nuevos discasos.

Como un destornillador cargado con electricidad que te insertan en la sien... asi te va a hacer sacudir la cabeza este nuevo disco! A quien no le gusta moshear? Quien no quisiera volver a sentir esa energía tan única de este grupaso? Esa sensación de degradación transmitida por la distorsión tan única de las guitarras? todo esto mientras agitas la cabeza y piensas en hacer vandalismos clasicos juveniles a las pobre vieja de la tienda de la esquina? A la tia que no te cae bien o al chulio del bus que te pasa gritando... "aniñado"

Se mantiene ese estilo de un grunge con claras influencias del metal(como su principal guitarrista Jerry Cantrell ha comentado) a pesar de los 14 años que han pasado desde su último disco. Hace falta la voz de su super vocalista(falleció por abuso de heroina y cocaina) Layne Staley, sin duda uno de los vocalistas más dificiles de suplantar en mi opinión, es como pedir que suplanten a Chris Cornell en Soundgarden o a Ozzy en Black Sabbath, se puede hacer... pero es dificilisimo conseguir alguien que esté a la altura. Sin embargo ya que Jerry Cantrell también cantaba pues se siente menos su ausencia y el nuevo cantante William DuVall es sin duda un excelente reemplazo.

Les dejo este nuevo disco, que disfruten el viaje de regreso a los 90's.

Si es que hubiera un bus al infierno yo creo que el busero oiría ecilA ni sniahC y pondría clavos oxidados en los espaldares y daría nalgadas a todas las abuelas que perdieron el bus al cielo

Dos en uno: Sweep The Leg Johnny - 4.9.21.30(1997) / Tomorrow We Will Run Faster(1999)

Bueno en general parece que las vacaciones nos afectaron a todos y nos fuimos de parranda en el mes de agosto y el chuchaqui duró hasta mediados de septiembre y nos olvidamos de postear unos buenos discos en este querido blog, pero no importa porque se les recompensará toster lectores!!

Sweep the Leg Johnny??... que diantres les sucede? habeis perdido la cabeza coño?? que clase de nombre es ese? a quien se le ocurre, algún vago desocupado que pasó toda su vida anhelando ser parte de una película de acción en la que se demuestra que el bien siempre triunfa!! (aaaa????, mandeee??)

A los que no tienen ni una perra idea de lo que estoy hablando pues... aqui les va, el nombre de este grupo está sacado de la famosa frase utilizada en Karate Kid, cuando el maximo sensei de los Cobra Kai le dice a su aprendiz que le pegue en la pierna a Daniel Sam para así ganar el torneo de karate(tipico hijo de p... roñoso).

"Sweep the leg Johnny!", abajo unas imagenes que les recordarán aquel momento.

El grupo es una mezcla única de elementos violentos que terminan en algo que se podría llamar un post-punk, pero que tienen un toque aparte, tienen algo de aleatoriedad en sus canciones y una onda lenteada que da su rasgo único, se olvidan de su alma punkera y le meten un estilo tostadillo, a ratos toques jazzeros, instrumentos que flotan solo en el espectro musical pero que tienen una congruencia al final de cada beat. Depues de leer el post de Newton me hizo acuerdo a un par de canciones de este grupo que tienen ese aire noventero alternativo(estrofa maricona, coro de varon, jaja)

No se lo pierdan, abajo los links a dos de sus albumes, en los archivos están incluidas las fotos de las portadas de cada disco.

Estoy seguro que esta famosa pelicula no tuvo mucho presupuesto, fijense en la cara de idiota del actor que aparece en segundo plano en la 3era foto.

Sweep The Leg Johnny!! Mercy is only for the weak!

roña cae en cabroña!! toma pseudo nazi desgraciado y supuruntag bum!!!(onomatopeyicamente hablando) la mega patada de nuestro heroe Daniel Sam!!

Wild Beasts - Two Dancers (2009)

"Una catártica danza que eventualmente conduce a un profundo trance, casi como una oda tribal o un verdadero viaje conducido por un gurú indie en falsetto. Un caso bastante difícil de describir"

(Newton/Tosterbrosters)

Los Wild Beasts poseen una manera muy peculiar de conseguir el climax en sus canciones, aquí se rompe aquella vieja estructura que persiste como legado de los padres del rock alternativo en los 80's (The Pixies, Fugazzi) y que tan de memoria conocemos (estrofa maricona, CORO DE VARON, estrofa maricona) pues su música esta cargada de una pesada linealidad en continuo crescendo y plagada de una inusitada creatividad que verdaderamente sorprende al ser magistralmente ejecutada, todo simplemente se ve enriquecido por un constante coqueteo entre una armoniosa hipnosis y un etéreo Rock.

Vaya grata sorpresa me llevé al escucharlos

Fuck Buttons - Tarot Sport (2009)

En su excelente reseña sobre el debut de los Fuck Buttons Forkiu mencionó todo lo que se necesita saber de este vanguardista dúo. Para este segundo trabajo titulado "Tarot Sport" solo me queda agregar que fue hace mucho que tuve una experiencia sonora tan extrema y bizarramente gratificante. Es fácil perderse entre los interminables ruidos que se entretejen poco a poco componiendo una épica sinfonía astral como si se tratase de un imponente homenaje al fin del mundo. La música electrónica me habló entre dulces susurros y gritos de angustia y me reveló profecías en un lenguaje totalmente desconocido sin embargo incómoda y placenteramente comprensible.

A calzar esos audífonos brosters!!

Lou Reed - Berlin Live a St Ann's Warehouse Brooklyn (2006)

Confieso, en verdad no soy muy simpatizante de los albums en vivo, experiencia que a mi parecer es tan visual como auditiva, de manera que los conciertos los reservo para verlos en video; sin embargo, hay albums en vivo que merecen la pena tenerlos en una musicoteca y son aquellos que dan razones poderosas para tenerlos como el que os traigo ahora.

Cuando Lou Reed entregó su obra Berlín, jamás el púbico imaginó que se toparía con tan sublime trabajo (precisamente es la razón por la que fué posteado hace mucho tiempo en este blog) lo contradictorio es que esta obra de culto jamás fue presentada en vivo, nos es nada mas que 33 años después, en el año 2006, que Lou Reed finalmente llevaría a cabo este show en el St. Ann's Warehouse en Brooklyn, con una alineación increíble de músicos que incluyen a Anthony Hegarty (Anthony & the Johnsons / Hercules & Love Affair) y Steve Hunter (Alice Cooper & Peter Gabriel) entre otros. El álbum revive y refresca el carácter conceptual bajo el cual Reed puso su creatividad, además de tener la fantástica característica de ser producido por Hall Willner y por el mismo Bob Ezrin quien fuera el productor original del album. Personalmente recomiendo ver el concierto en video, pues su producción acentúa con un excelente trabajo visual a toda la historia en la que esta basada esta opereta conceptual.

PART 1
PART 2

Ahi les dejo una muestra de lo que les espera, me dan escalofrios.

My Bloody Valentine - You Made me Realize EP (1988)

El mítico single de los Bloody Valentine (difícil de conseguir, por cierto). Contiene el track "You Made me Realize" famoso por que lo usan en sus conciertos para crear el efecto conocido como EL HOLOCAUSTO que consiste en repetir un acorde cacofónicamente por mas de 20 minutos, alimentándolo con un feedback progresivo hasta crear una monstruosa pared de ruido. Quienes lo han experimentado en directo sin usar tapones auditivos afirman que se sienten como estar en el interior de la turbina de un boeing 747 mientras Heidi Klum te hace un Blow Job(?). El resto de tracks son un poco más "normalitos", eso si, todos buenísisisimos.

Indispensable para grand connoisseaurs y zoquetes noveleros.

>> Cuidado lo berrean

Atlas Sound - Logos (2009)

El bicho escuálido que aparece en la portada es Bradford Cox, algunos lo conocerán por su banda Deerhunter... quienes no hayan escuchado nunca Deerhunter, hagan el favor de salir de mi blog este rato ....

En serio, bye, ciao, so long, barajate, que te muerda un perro....

Que fue... sigues allí???... Bueno, ahora que estamos solo panas, aquí tienen este encantador disco recién filtrado. Atlas Sound es el proyecto solista de Bradford. Otro salto al vacío en busca de la inalcanzable perfección sónica, esta vez casi sin sonidos agresivos "Logos" es un disco completamente atmosférico y ensoñador. Además cuenta con colaboradores a toda concha. Como Laetitia Sadler de Stereolab y Noha "Panda Bear" Lennox de Animal Collective... que? no sabes quienes son Animal Collective???... polaputa te pedí que te largues!.

Hechenlé tímpano al track "Walkabout", una verdadera maravilla...

Click aquí, solo los de la broderia...

Delaware - EP (2009)

Amigos, una sorpresa para todos! desde el mismo interior de nuestro blog nace una propuesta a manos de nuestro talentoso "Borrego" quien con la ayuda del broster a quién alguna vez ya describimos en el blog como un loco, fanático de la música, de las buenas farras, hembrero, buen gallo, jovial, jocoso, borrachoso, "frescazo broder" y "dale", un buen tipo en general, han formado Delaware. Mantendremos su identidad sin revelar para portegerlos de la interpol pues como saben este espacio maneja cuestiones un poco delicadas.Delaware es un Duo de Cuenca-Ecuador que se introduce a la escena con su novísimo EP, sus influencias variadas van desde el Indie Rock, pasando por el Folk, el Shoegaze, Dream/Noise hasta el Lo-Fi, en SU MYSPACE describen su sonido como la nieve, la madrugada, la estática, una copa de vino, ayer, el aroma de la magnolia, la vía láctea, un unicornio, el sonido de los árboles, Houdini, las libélulas. La propuesta es de excelente calidad, esperemos que con la ayuda de todos nuestros brosters se riegue la buena nueva de un sonido fresco para que así los chicos puedan firmar con una buena discografíca que los permita patear el escritorio y dedicarse de lleno a algo que demuestran hacer muy bien.
Bájenselo está super recomendado, confío que no se sentirán defraudados.

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John Martyn - Solid Air (1973)

En este blog muchas veces he defendido a la música de esta década, hoy mi argumento resulta un tanto paradójico: Es la década en la cual muchos genios de la música de ayer están cosechando los frutos de sus trabajos y convirtiendose en idolos de culto a mayor escala, muchos de ellos post-mortem como por ejemplo Jeff Buckley, Daniel Johnston, Arthur Russell o Nick Drake. En esta misma categoría entró John Martyn al fallecer en enero de este año y casualmente es a su gran amigo Nick Drake a quien está dedicado el album Solid Air por encontrarse en una gran depresión un año antes de morir con sobredosis. Otras de sus amistades cercanas con quienes además a colaborado incluyen a David Gilmour, Phil Collins y Eric Clapton (ningun pelo de cochino ni caca de ave como quien vulgarmente diría). Su acercamiento al folk en este album lo hace combinándolo con el jazz, el blues y el soul mientras su guitarra experimenta con el delay como sus contemporáneos no habían soñado. Magistral

Mi baúl de vinilos tiene UPS y qué?
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kciwgdeS eidE - retsiniS dna retsiniS gintteG erA sgnihT(2008)

tuve que copiar la técnica de Newton de escribir al revés para que no nos bajen pronto el link, no saben cuanto he buscado este disco!!

yaura siiiii se jodieron... todos preparense para enloqueceeeeer!!! no saben lo que les espera! ajústense los cinturones de seguridad... alisten el airbag de su vehículo y echenle vatios maldita sea!!!! Por cierto no estoy sugiriendo que manejen mientras oigan les disco, sugiero que saquen el airbag del carro y lo pongan contra la pared de su cuarto.

Edie se volvió loco! procuraré conseguir todos los discos para postearles los links, por lo pronto este disco que está espectacular! por alguna razón don edie insiste en poner los nombres de las canciones tomando nombres de actores, actrices, cantantes, políticos etc famosos todos, no se cual es el sentido de esto, talvez así atrae una mayor atención para un disco que merece toda la atención.

No se que es lo que tiene tanta magia?!? será el bajo que en cada track es mejor, mas animado y llevadero? será la manera de cantar un poco caótica y desordenada, un semi grito cantado, no se que es, les dejo a que enloquezcan! (honestamente creo que es una peligrosa mezcla de maduro con queso, para los que me entiendan)
chequeen el track que se llama "Bambi/G.W. Bush"

Que es lo que quieres de nosotros Edie?!?!?!