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viernes, 28 de marzo de 2008

The New Pornographers - Twin Cinema (2005)

Pornografía, sexo, perversión. Este disco no tiene casi nada de eso pero igual pongo esas palabrotas a ver si capturamos uno que otro googleador morboso y logramos que se interese por la música de esta súper banda.

Los Nuevos Pornógrafos son un colectivo formado por varios músicos canadienses entre los que destacan el genial compositor A.C. Newman, la talentosa pelirroja Neko Case y Dan Bejar (de Destroyer) En este disco logran un sonido poderoso y muy alegre, pero no de esa alegría boba, no!... sus composiciones son súper elaboradas y complejas con un sonido limpio y preciso. Es como si Rush se hubiera follado a las pendejas de las Pussy Cat Dolls y sus talentosos engendros bastardos hubieran sido criados por los de R.E.M.(?) después de leer semejante hiper-pelotudez entenderán que no pueden dejar pasar esta descarga.

Luz, Cámara, AXXXión

Tosterbrosters se renueva


Queridos amigos!!
Pensando siempre en ustedes, los brosters hemos visto conveniente enfrentar de careta los retos del nuevo milenio, de manera que TOSTERBROSTERS ahora presenta una imagen renovada que esperamos sea de su agrado.
Además hemos pensado en dar al público nuevas alternativas para el ocio, así que vamos a realizar una encuesta para que uds. adivinen en realidad quien es el personaje detrás del cual surgió la inspiración del nombre de nuestro blog, en poco tiempo daremos la respuesta y revelaremos la identidad escondida de nuestro amigo.

la encuesta la podrán encontrar en la barra de menú derecha.
Exitos mijos.

jueves, 27 de marzo de 2008

Lou Reed "Berlin" (1973)


Si es con Lou Reed es conmigo! un artista que logro flotar en el Limbo del Glam, ya que se podría decir que nunca fue parte del genero, responsable del disco catalogado como el "mas triste de la historia de la música" por varios críticos, Lou nos regaló esta gema promotora de una buena parte de los suicidios de los años 70. Así es! estoy hablando del disco Berlin, un largo recorrido de rock teatral con temas existencialistas  relatados con la decadencia moral propia de la época, adornado por paisajes musicales obscuros y muy viscerales. Berlin cuenta la historia de dos amantes que viven opacados por la sombra del gran muro de Berlin. Un disco perverso, no del gusto de muchas personas, aspecto muy propio de Lou Reed en toda su trayectoria musical. 

Un disco que entra por los oídos y se materializa en forma de lágrimas de todo aquel que interioriza sus letras, al mismo tiempo es extrañamente esperanzador, característica que permanece difusa pues nunca llega a tomar forma, la voz quebrantada de Lou, que hace pensar que en cualquier momento puede romper en llanto, es el ingrediente perfecto que condimenta la triste cadencia de los melancólicos pasajes de Berlin. Reed sabe exactamente la forma de hacer de una pieza poderosa de Rock un lamento y esa es la característica mas sobresaliente de Berlin, que es una montaña rusa con picos épicos y bajones que dejan vacíos en el estómago y nausea. En realidad que importa lo que yo diga del disco por que rockea muy bien, es que sencillamente este disco es muy triste para mi.

Por mas de treinta años las opiniones sobre este disco han sido divididas, ya que posee tanto desprestigio como gloria, en mi opinión es un disco clave en la discografía de Lou, aunque no la mejor entrada a su música, de manera que queda en las manos de cada broster el catalogarlo.

miércoles, 26 de marzo de 2008

Hercules & Love Affair (2008)


Una de las mejores voces de la actualidad es sin duda la de Antony Hegarty (Antony & The Johnsons). Inglés radicado en California, Antony tiene una sensibilidad palpable, es un ángel barroco dueño de un tono melancólico extremadamente profundo y desgarrador, sino pregúntenle a Lou Reed, quien confiesa que su música le conmueve al punto de llegar a las lágrimas. Con un look totalmente andrógeno inspirado en su héroe de adolecencia Boy George, cumplió su sueño al hacer un dúo con él en el 2006 para su album "I am a bird now", en el cual contamos también con colaboraciones con Rufus Wainwright, Devendra Banhart y el mismo Lou Reed, además de participar en el album de Yoko Ono y en en dos temas del último trabajo de Bjork, Volta. Interesados en su trabajo pueden bajarselo aquí. Con estos antecedentes, la pregunta es la siguiente: Que pasa cuando se combina este talento vocal con música electrónica "avant-garde"? El resultado: Hercules & Love Affair, el proyecto liderado por el Dj Andrew Butler, apadrinados por la disquera DFA Records de James Murphy (LCD Soundsystem), música dance ochenterosa a lo Culture Club con influencias disco setenteras, vientos , voces femeninas muy bien ejecutadas cargo de Nomi y Kim Ann, momentos que tienen una aura etérea contrastados por otros más mainstream como el aclamado y excelente single "Blind". A lo largo y ancho se cuenta con una gama de sonidos e ideas tan amplia que sorprende la coherencia que mantiene el album. Para no perder la fe a las consolas.

A mover la patita!

MGMT "Oracular Spectacular" 2007


Un álbum  con tanto estilo que no puede pasar desapercibido, recoge tantos géneros y los conjuga en temas absolutamente antémicos, con dosis fuertes de electro-glam, dream-pop, rock progresivo, rock psicodélico etc, que sirven de introducción a una banda con un potencial inmenso y con creatividad suficiente para sobresalir entre tanta música desechable a la que estamos expuestos desde hace algún tiempo ya. 

El álbum se abre con el tema "Time to pretend" un himno rockstar que habla de excesos y glamour, pero este es solo el preámbulo a un recorrido sideral, el efecto que se produce al escucharlo es como tener antenas de radio en vez de oídos, MGMT (que se pronuncia MANAGEMENT) es una gigante máquina recicladora que recoge lo mejor de las últimas 4 décadas de música y el resultado es tan bueno que cada vez que lo escuchas solo dan ganas de alzar el volumen,  bailar, corear las letras, escaparse de la oficina solo para ir a ver a tus amigos y revivir la adolescencia.  
Los ancestros de estos chicos son familiares a los de bandas como Mew y Muse, que encuentran sus motores en el rock progresivo Británico de los 70's (tal como lo menciona pitchfork) y de repente uno se da cuenta por que esta banda sonó tan bien desde el principio, y es por que conocen muy bien la fórmula para producir melodias que se calan en el cerebro, recomiendo escuchar: "Time to Pretend" "Weekend Wars"  "The Youth"  "Electric Feel"  "Kids"  "Of Moons, Birds & Monsters" y "The Handshake"

Van Wyngarden, el genio detrás de MGMT lo dice así:

martes, 25 de marzo de 2008

The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico (1967)

También conocido como "El Álbum de la Banana" o "Andy Warhol" y unánimemente reconocido como una de las grabaciones más influyentes dentro de la cultura contemporánea, es un disco complicado, de belleza intoxicante y de un espíritu vanguardista zarpado hasta la médula. Pero completamente adictivo y memorable.

Protegidos y financiados por Andy Warhol con la condición de incluir como cantante a la modelo alemana Nico. Lou Reed y compañía parieron un disco que representa la antítesis del espíritu hippy predominante en la época, en vez de paz, amor y flores nos da paranoia, sexo sadomasoquista y heroína (que lindo). Acompañados con una instrumentación cruda y experimental que impacta e infecta a todo el que la escucha.

La portada diseñada por el mismo Warhol en su versión original tiene un sticker con las instrucciones "Peel slowly and see" que permite pelar la banana (!) un detalle que sumado a la totalmente revolucionaria música hacen que sea uno de los vinilos más codiciados por los coleccionistas. Cabe mencionar que en su momento fue un estruendoso fracaso comercial, más claro loosers geniales, como aquí nos gusta.

Pelar la banana

lunes, 24 de marzo de 2008

Kings of Convenience - Riot on an empty street (2004)



Erlend Øye es genio musical inquieto y dividido entre sus proyectos electrónicos, su rock minimalista con The Whitest Boy Alive y con el dúo que formó con su amigo de infancia Eirik Glambek Bøe, los Kings of Convenience, concentrémonos en este último.
En "Riot on an Empty street" los noruegos repiten la fórmula del excelente debut del 2001" Quiet is the new loud", folk suave y elegante basado en dos guitarras, dos voces, con algo de bossa nova y un feeling de calidez de hogar, un disco que lo puedes disfrutar acompañado de un buen vino, una chimenea, una tarde lluviosa o incluso jugando al parchís con tu abuela. Otro de los puntos altos de este disco es la participación de la gran Feist como invitada en dos tracks: Know-how y en la conmovedora The Build Up. Una joya atemporal 100% recomendada.

I'd rather dance with you than talk with you

martes, 18 de marzo de 2008

Maps - We can create (2007)


La historia va más o menos así. Un tipo con una intensa depresión se encierra en su dormitorio durante varios días con un secuenciador yamaha y una consola de 16 canales y se manda tracks tan buenos que terminan en manos de el productor de Björk y el sonidista de Sigur Rós, quienes le dan el toque final a un disco que desafía las convenciones de como debe sonar y como debe hacerse la buena música.

El disco empieza con la imponente "So low so High" una especie de Bitter Sweet Symphony para el nuevo milenio que deja claro el intenso espíritu sonoro del resto de tracks. Un disco envolvente lleno de magníficas y dulces melodías acompañadas por paredes de sonido electrónico y una voz robótica susurrante.

We can Download

viernes, 14 de marzo de 2008

Snowden "Anti Anti" 2006


Y bueno! como en los broster si pasamos de coles a nabos, traigo a colación un grupo obscuro y de oficio prolijo, a veces cuando las directrices están establecidas la mayor parte de la gente se pone dura y crítica con aquello que no encaja en esos estereotipos, Snowden trae una propuesta algo diferente que al mismo tiempo hace difícil de calificarlos, indie son claro, pero la mezcla tan ecléctica que se produce cuando tocan sus instrumentos, es la música customizada que encaja en los oídos de aquellos que buscan algo distinto. Guitarras atmosféricas, una voz etérea y única que se funde en soundscapes de acordes menores, un bajo crudísimo y melódico a manos de una fémina afroamericana, a eso añadimos mucha potencia rítmica repleta de repiques asincopáticos y caídas abruptas en densos océanos de intriga. "Anti Anti" es ser diferente, es simplemente no ser, no corresponder, no pertenecer, la voz de Jordan jeffares dice mucho sobre esto solo al escucharla, así que cabeza también! ya que las letras dicen mucho, y es muy probable que todos encontremos algo en común con este album pues todos tenemos algo de "Anti Anti". Así lo dice Jeffares, "We are anti movements, we are anti anti



Personalmente no comparto el criterio de que lo avantgarde no aplica en el posmodernismo, ya que las fronteras artísticas siempre van a poder quebrantarse con ideas innovadoras, poder estar un paso adelante es participar en un proceso evolutivo constante, es parte de nuestra naturaleza, aunque paradójicamente sea lo que nos tiene camino a la destrucción.

Este disco es perfecto para sentarse en una esquina con orejas de burro y sentirse orgulloso de no encajar en el grupo.



Vampire Weekend (2008)


Cuatro new yorkinos estudiantes de Columbia en sus veinte y tantos nos traen una bocanada de aire puro al estilo indie pop con influencias de música africana, alegre y sin pretenciones. Parece a primera escucha un disco "bonito pero deshechable" sin embargo va creciendo dentro de uno, cada canción es como uno de esos jingles que no puedes sacar de la cabeza y te levantas tarareando con la diferencia de que esta vez no te sientes mal haciéndolo, es un caramelo que no empalaga, una adicción total que no se me va a ir pronto. El "buzz" que han generado ha sobrepasado sus propias expectativas, y aunque temprano para decirlo, de entre lo que se recordará de este 2008, una banda para tener en cuenta.

Descargue mijo con confianza

miércoles, 12 de marzo de 2008

The Zombies - Odessey & Oracle (1968)

Si existen los universos paralelos debe existir uno en el cual los Zombies son la banda más grande del planeta. Quizá pequeños detalles hayan sido los causantes de su temprana separación y su incomprensible fracaso comercial, detalles pequeños, o no tanto, como el pendejísimo error ortográfico (se escribe odyssey no odessey) en su magnífica portada psicodélica pudieron ser los causantes de que en su momento no se les dio la importancia merecida.

Pero aquí en TOSTER BROSTERS esos pequeños detalles solamente contribuyen a hacer más interesante el legado de estos genios loosers de la British invasion, y su obra maestra oculta por el pasar de los años y la mala leche.

Como testimonio de su abrumador potencial nos dejaron uno de los discos más exquisitos que jamás se hayan hecho. Pop melódico tipo Beach Boys y psicodelia naif al estilo de los primeros Pink Floyd están presentes en un disco que musicalmente no tiene nada que envidiarle al Sgt. Pepper's ni a ningún otro de su época.

El tiempo se ha encargado de reivindicar su valor y lo ha convertido en una pieza fundamental dentro de cualquier colección decente. El disco perfecto para escuchar un domingo por la mañana con la mente en blanco.

Universo paralelo REMASTERED

martes, 11 de marzo de 2008

Jeff Buckley "Grace" (1994)


Jeff (+)  nunca llegó a saber lo gigante e influyente que es, además nadie sabe si fue a raíz de su muerte (1997) que su música se lleno de misticismo y devoción, lo que si sabemos todos es que requiere solo de escucharlo una vez para darse cuenta por que su música es como una bola de nieve que con el pasar del tiempo es mas grande y se la puede escuchar desde tan lejos como sea posible. No miento al pensar que este es un disco que veneraré toda mi vida y que probablemente pueda olvidar a miles de artistas pasajeros, pero no a Jeff. Muchos artístas lo consideran una gran influencia, Chris Cornell, Michael Stipe, Matt Bellamy y hasta el mismísimo Tom Yorke, todos lo recuerdan por su característica voz capaz de alcanzar cuatro octavas y media, su exquisita forma de rockear la guitarra con un estilo único, por ser el responsable de la "Versión definitiva del Hallellujah" de Leonard Cohen y por desaparecer  misteriosamente en las aguas del río Wolf en Memphis un 29 de Octubre. Escuchémoslo con atención, esta es su mayor contribución a la música, gracias Jeff!! sniff... sniff.

lunes, 10 de marzo de 2008

The Arcade Fire

Mas de una ocasión he oido a gente comentar de lo mal que esta la música en estos tiempos, especialmente el rock, que parecía estar si no "muerto" por lo menos dormido o estático cuando llegaron estos nuevos dioses del Rock independiente desde Montreal. Liderados por el carismático Win Butler, lo que hace tan especial a estos siete canadienses aparte de los instrumentos no tradicionales que utilizan (violín, viola, cello, bajo doble, xilófono, teclados, cuerno francés, acordeón, el hurdy gurdy y el arpa) y obviamente su grandiosa música que se podría definir mas o menos como teatral-visceral-epica inteligente y muy pretenciosa es su actitud rebelde y su excelente performance en vivo. The Arcade Fire está en el Olimpo del indie-rock con merecidas razones, su currículum es impecable: El disco Funeral editado en el 2004 fue mejor disco del año según Pitchfork, No Ripcode, MTV2 y cientos de blogs y revistas musicales especializadas, fueron portada de la revista Time, aparecieron en shows como el de David Letterman, Saturday Night Live, fueron nominados para Grammy, Brit Awards, su tema "wake up" fue utilizada por U2 para abrir su gira Vertigo (en donde The Arcade Fire les sirvió de telonero un par de ocasiones), grabaron con David Bowie (quien se ha confesado fiel seguidor de la banda) y tuvieron una presentación multitudinaria en el Central Park. Con estos antecedentes el hecho que esta espectacular banda que sigue ganando seguidores cada día no haya tenido repercusión en nuestro medio llama un poco la atención, pero a la vez es una de las razones de la existencia de este blog.



Funeral (2004)
Para muchos de los mejores discos del milenio (me incluyo), una obra de arte. Recomendadas: Une Année Sans Lumière, Wake up, Crown of love, Neighborhood #3.



Neon Bible (2007)
La panacea de los blogs musicales del 2007, fue grabado en una iglesia y es una excelente secuela a su laureado "Funeral". Recomendadas: Keep the car running, Intervention, No Cars go.

jueves, 6 de marzo de 2008

Delorean - Into The Plateau (2006)

Al escuchar estos tracks nocturnos y urbanos surge la pregunta ¿Por qué Delorean no es el boom en las discotecas buena onda? quizá sea por que son de Zarautz (eso queda en España, sabiondo) sin embargo suenan más británicos que los británicos y más 80teros que Marty Mcfly y el Dr. Emmet Brown juntos. En este disco toman el sonido obscuro y elegante de bandas como The Cure, Joy Division o Depeche mode y lo machacan con una batería tipo caja de ritmos, un bajo subterraneo y guitarras con sobredosis de deelay, además el disco tiene la particularidad de sonar como una sola sesión continua. Dicho de otro modo, es muy superior a la mayoría de cagadas que los dj's de ahora se empeñan en poner.

Pasa, pasa, tsss...

martes, 4 de marzo de 2008

The Who "Tommy" (1969)


Continuemos con un disco super mega influyente, de esos que dan gusto tostear, un clásico absoluto de todos los tiempos, estoy hablando del primer disco que sentó las bases de las conocidas operas rock, entre las que podemos citar el ya posteado "The Lamb" "Dark Side of the Moon" o "The Wall" para los menos conocedores. Esto viene de la Mano de la banda "Who" con su ambicioso doble album "Tommy", disco insigne de la banda que relata la historia de un pequeño que al presenciar un trágico evento en su hogar se queda ciego, sordo y mudo, a raíz de esto desarrolla hypersensibilidad a las vibraciones musicales además de un incomparable habilidad para jugar al pinball (como para darle su dosis toster también). Bueno, la cosa es que la historia es complicadísima y super abstracta, la música es excepcional, compuesta en su totalidad por el maravilloso Pete Townshend, podemos estar completamente seguros que mientras lo componía tenía la certeza de que aunque lo escuchen en el año 2008 este seguiría sonando increiblemente bien, la instrumentación es excelente, de este disco podemos extraer piezas que marcan los grandes exitos de la banda por si solas como "Pinball Wizard" "I'm Free" y "We're not gonna take it",  "Go to the Mirror" con su exquisito fragmento muchas veces repetido "See me, feel me, touch me, heal me" estribillo que la banda arrastró desde 1964 de la canción"See me, Feel me". La batería de keith Moon es simplemente paralizante (no en vano es considerado uno de los mejores) y hay tantas cosas que me encantaría decir sobre lo que pienso de este album, pero lo importante es que cada uno lo llegue a valorar de acuerdo a su criterio, eso es lo que hace grandes a las obras maestras como "Tommy". recomendadisima es también la película de 1975 "Tommy" que relata la historia del album, les suena familiar! cierto?, pues adivinenlo, The Who fueron los primeros en hacerlo!