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martes, 25 de noviembre de 2008

Butthole Surfers - Electriclarryland (1996)




Sin duda los que se ganan el premio o por lo menos estarán entre los finalistas del concurso a los mas raros de todos los tiempos son ellos! Los Butthole Surfers! Solo analizando el nombre ya se puede saber que este es un grupo nada convencional, a poca gente se le ocurriría que es un buen nombre para comenzar una banda de... rock?? mmm bueno hay muchos adjetivos o calificativos o géneros que pueden enumerar con ellos pero ni para que entrar a ese problema, es música rara, mucho ruido, muchos instrumentos que se van de nota, letras absurdas muchas pero no se como logran ser tan fantásticos!
No dudo siquiera de la cantidad de acidos, anfetaminas, etc y hasta humo de escape de carro que habrán inhalado antes de hacer cada canción pero es un grupo que vale la pena oír y para ello les pongo aquí éste disco, si bien no es el más raro de todos, a mi juicio creo que es el segundo más comercial en su discografía pero tiene lo suficiente de ambos lados... la rareza que les caracteriza y un toque más comercial o más accesible que lo hace apto para los que van a oir al grupo por primera vez, en las primeras canciones de éste disco me parece que están las que tuvieron que hacer para llegar a un acuerdo con la disquera y conforme va avanzando el disco se van acercando a su verdadero estilo y la disquera ya les habrá dicho "ya que chuuuuch... hagan lo que quieran hijos de put...".
Sin mas comentarios sin sentido y descripciones halagadoras para los Butthole, abajo está el link al disco, disfrutenlo!

Estos manes les dan a todos por el chiquito

jueves, 20 de noviembre de 2008

MEGAPOST Top 3 "Jazzero"

Y cuando se trata de volver a lo esencial, al mismo génesis donde finalmente se rompieron las reglas de la estructura y esquema ortodoxos de la música, nos encontramos con este top 3 de los pioneros de la innovación, libertad, experimentación y conocimiento. Hablo de Miles Davis, John Coltrane y Charles Mingus, tres verdaderos genios que no por coincidencia son afroamericanos.

Primero Miles Davis con el disco mas popular de jazz de todos los
tiempos "Kind of Blue - 1959", es un viaje emocional que acaricia los sentidos, dibujando escenarios capaces de colocar al oyente en el estado de ánimo que "Miles" desea. Un trabajo excepcional en el que se escucha sus soplidos rozar con el latón casi adivinando que nota saldrá por su trompeta. Este disco tiene el privilegio de ser nombrado favorito por gente que ni siquiera lo ha escuchado.

Medio Azulado


Atrás tenemos al maestro del Sax. John Coltrane con "A Love Supreme - 1964" una obra un tanto mas abstracta e intrínseca, Jazz libre en su máxima expresión, una verdadera Avalancha creativa que asfixia los sentidos y conduce al oyente a un estado de profunda instrospección, con mucho Dios. Música inteligente es aquella que tiene la propiedad de producir reacciones químicas en nuestros cuerpos y John Coltrane lo sabía muy bien.

Ave María Purísima



Finalmente pero nunca último esta Charles Mingus con "The Black Saint & The Sinner Lady - 1963" "El Santo Negro y la Dama Pecadora" que es indiscutiblemente el trabajo mas apreciado de este prodigio del Contrabajo cuya verdadera obsesión por el jazz nace de su inclinación por la música del extraordinario Duke Ellington, Mingus es la prueba de que el jazz se forjó no solo a base de conocimiento sino de la experimentación con una que otra "Huevadilla"... Sin bromear, el trabajo es completo pues la gama de instrumentos que en el mismo participan parece infinita al escucharlo y no solo suena bien, tiene la gran característica de mostrarse indescifrable por lo que requiere fidelidad absoluta de quien lo escucha, me refiero a que uno no debe dejarlo nunca pues todo aquello que se llegue a comprender en su música tiende a desvanecerse al dejarla de escuchar.

cof cof cof... Shiii... Santito!

viernes, 14 de noviembre de 2008

Air - 10,000Hz Legend (2001)

Despues de su famosísimo "Sexy boy" del disco "Moon Safari", un excelente disco, yo no oí mucho de Air, no sabía que más hacían estos manes, porque en esos años(97) solo me dedicaba al heavy metal. Pero conforme el tiempo va pasando he vuelto a oír y buscar esos grupos que alguna vez sonaron en otras épocas en las que MTV valía la pena y me topé nuevamente con ellos y este fabuloso disco, con su estilo que no ha cambiado pero que saben como innovar y sorprender y hacer más de ese vuelo bajo y a ratos un chance dormido con un increible estilo electrónico.

10,000Hz Legend comienza con un tema genial, "Electronic Performers", que habla básicamente sobre la creación de canciones electronicas, hablando de ciertos efectos y parámetros que existen en todos los programas para hacer música electrónica. El siguiente track "how does it make you feel?" dedicado a todos los tosters alrededor del mundo! ya sean aniñados que solo visten armani y hablan como idiotas o engendros humanos que huelen a basurero municipal, y claro a todos nosotros que estamos al medio de esas dos raras especies y que somos simples individuos queriendo vivir de la mejor manera nuestra vida oyendo buena música posteada por los brosters.

martes, 11 de noviembre de 2008

Animal Collective - Strawberry Jam (2007)



Un año me tomó digerir este disco y apreciar la maravilla oculta que es. El colectivo newyorquino es una punta de flecha en la escena indie, pioneros en todo sentido: auditivo, visual y mental. Si la música se pudiera ver esto sería como un calidoscopio de colores chillones, con influencia de los Beach Boys pero definiendo un estilo muy propio. La percusión tribal es una marca de la casa, tanto así que bandas como Sigur Ros, The Dodos y Juana Molina (por nombrar muy poco) se han acogido a este motor sonoro para incorporarlo a sus canciones. Es un juego desenfrenado, enmarañado y colorido de matices electrónicos, coros muy pegajosos, y experimentación extrema: un total banquete para oídos que buscan salir de lo convencional. Según The NY Press son la mejor banda actual de Nueva York (lista en la que figuran bandas de alto calibre como TV on The Radio, Battles, Interpol,The National, MGMTy LCD Soundsystem) en gran parte porque su sonido es realmente fresco y novedoso, totalmente impredecible y con el tiempo muy adictivo. Repito: Este disco no es para cualquiera, ni para cualquier momento, es música que grita egoístamente ser escuchada y apreciada sin estorbos del mundo real, en soledad y con audifonos. Freak folk, psych, noise pop?? Who cares!!
A los interesados recomiendo muchisimo el trabajo solista de su integrante Noah Lennox a.k.a. Panda Bear con su debut "Person Pitch". Les dejo con la imagen de la portada de lo que será su nuevo trabajo "Merriweather Post Pavillion" próximo a estrenarse solo porque lo ameritaba. Una última advertencia: cada track es tan intenso que te dejará agotado, así que dosifica y regresa por más, un buen inicio es la divertidísima "Fireworks".


Nuevo link
Nadie se me baja del Tagadá

lunes, 10 de noviembre de 2008

Burial - Burial (2006)

Chuta, me metí con un disco cagadísimo de explicar! Porque además poco conozco de este género, el dubstep. Este es digamos... lo ultima de la tendencia electronica hacia lo dark y no es cualquier dark, diría que más oscuro que Mezzanine de Massive Attack aunque no tan pesado por la falta de guitarras distorsionadas. Este album tiene un aire denso y Burial es el nombre perfecto para el artista y para el album, oye esto en una tarde llovida de domingo despues de una fiesta salvaje en un sabado... y puedes terminar con monstruos en la cabeza...
Este podría ser el soundtrack de algún juego de play station de suspenso brutal!
Como les explico la movida de este disco? Oyendo el track llamado "Spaceape feat. Spaceape" se entiende adonde quiere llegar este artista, a lo más oscuro, con un estilo bastante minimalista y de muy buen gusto, el beat al estilo breaks, muy profundo y que absorbe gran parte del espectro musical y se complementa por interesantes sonido metálicos que completan el ritmo de cada canción.
Espero que este disco les guste tanto como a mi me gusto, tal vez fue que encontre lo que andaba buscando pero ojala no esté equivocado y que ustedes también lo puedan apreciar como yo lo hice.

martes, 4 de noviembre de 2008

Friendly Fires (2008)

Es complicado no expresarse en adjetivos fantoches, trillados e insulsos como "hip" o "trendy" tratando de sugerir una manera de describir el sonido de los Friendly Fires, trío inglés que ha sabido sacar más de un elogio de la crítica por sus energéticos shows en vivo. Su sonido es una fiesta interminable: línea de bajo y guitarra muy apegada al funk, simples electro que coquetean con la psicoldelia, palmas, silbidos, un festín de cowbells que recuerda a unos The Rapture más “light”, atmosféricos que elevan a las canciones y algo de shoegaze a la mano de  otro discípulo vocal de Robert Smith que se sale con la suya.

Recomendadas: Paris, Skeleton Boy, Lovesick, Strobe, On Board.



Baila baila SI SI goza goza