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jueves, 31 de diciembre de 2009

Los 5 del 2009 según el Forkiu

Sin más preámbulos, mi selección de algunos de los mejores discos de este año:

Fever Ray / Fever Ray: Karin Dreijer Andersson se me apareció por la noche y al más puro estilo de la Virgen del Cajas y con su voz de bruja extraterrestre del futuro me anunció su reinado como la nueva monarca de la electrónica más elegante e introspectiva. Estupendo debut solista de la vocalista de The Knife.







Atlas Sound / Logos: El rock letárgico, atmosférico y ensoñador de Bradford Cox llegó a nuevas alturas este año y nos transportó nuevamente a su mundo de dulce melancolía freak. Mención aparte para las colaboraciones de Panda Bear (Animal Collective) y Laetita Sadler (Stereolab) en dos de los mejores tracks de este repiolísimo disco.







Bat For Lashes / Two suns: La guapa, extravagante y talentosa Natasha Khan nos trajo un disco encantador y bipolar. Abran paso a la nueva super jeva del panorama musical actual. Recomiendo googlearle fotos y videos.










Bear in Heaven /Beast Rest Forth Mouth: Rock con sintetizadores de otro universo, el track Lovesick Tennagers se ha instalado en mi disco duro mental para ya no irse. Un album complejo pero accesible, denso pero llevadero, épico pero delicado... esto es finura para nosotros los modernosos ¿viste?.









Yeah Yeah Yeahs / It's Blitz!: Ampliando su espectro sonoro y dejando un poco de lado la visceralidad y crudeza que los hizo famosos, Karen O y compañia se reinventaron de una manera que nadie esperaba, para consolidarse como una de las bandas indispensables de está época. El track "Zero" estruja las bolas.







Que de lujo que quedó mi lista, un abrazo de año nuevo para sus ñañas y me deben una botella de jarabe de rábano por cada disco que se bajen... holgazanes!

Los 5 del 2009 según NeWToN

Mucho mas allá de ser los mejores discos, esta lista comprende música que en verdad considero relevante en el 2009, música que probablemente por razones de deficiente soporte mediático o por que en realidad no se lo merece, no esta en los primeros lugares (Ojo que estaremos en poco tiempo posteando el TOP 5 SEGUN TOSTERBROSTERS) lista en la que si podrán encontrar lo que por acuerdo común de los miembros de esta comunidad, consideramos como la más importante del año, sin más los dejo con mis 5



1.- Wild Beasts - Two Dancers: Un disco tan cautivante y rítmicamente creativo, que definitivamente merece estar aquí. Ellos modelaron con Two Dancers el sonido mas novedoso (tocado por una banda con instrumentos convencionales) en el 2009, la conjunción de cada elemento en su música produce una sobrecogedora sensación armoniosa.






2.- Antlers - Hospice: Retrocedemos a mediados del 2009 y nos encontramos con un disco que trasciende el límite de lo épico, en este álbum hago mucho énfasis en el elevadísimo nivel compositivo que la banda alcanza, verdaderamente abrumador si es escuchado en el momento correcto.








3.- Bibio - Ambivalence Avenue: Dualidad es la única palabra que se viene a mi mente si quiero ser congruente con la música que Bibio propone, esto se traduce a una infalible capacidad de amalgamar lo analógico y lo digital para obtener un sonido que sin duda es la raíz de la música que esta por venir.








4.- Papercuts - You Can Have What You Want: Si, aunque tengan dudas de ello, lo merece. El pesado bagaje de cultura musical que acompaña la creatividad en este álbum no se puede menospreciar, escucharlo es como sentarse en una máquina del tiempo. Una razón verdaderamente poderosa para nombrarlo es recalcar que muchas bandas intentaron esta fórmula en el 2009, pero solo ellos consiguieron elevarla a un nivel sobresaliente.






5.- BLK JKS - Mystery EP: La frescura en lo ecléctico de su sonido es digna de elogio, un año que los vio firmar con Secretly Canadian y eventualmente figurar en el escenario mundial, Lakeside se mantiene como una de las canciones mas reproducidas en mi iTunes.








Además, menciones de honor para los siguientes álbums:

A sunny Day in Glasgow - Ashes Grammar
Cymbals Eat Guitars - Why There Are Mountains
Real Estate - Real Estate
The Big Pink - A Brief History of Love

Prometo hacer un Post con estas menciones proximamente.

martes, 29 de diciembre de 2009

Los Mejores 5 Discos del 2009 según el Huascar

Por un problema de comunicación me veo obligado a cambiar una nadita mi post:


Como ya habrán visto en mis posts, algunas veces le meto un toque por ahi medio pesadon, y en este post de fin de año no puedo dejar de nombrar los discos que a mi mas me gustaron y pondré en alto el nombre de la musica fuerte (antes de que el Borrego me llene de folk jaja) con mi primer disco favorito del 2009, en otras palabras, el mas bacanolas:


Con este disco no he podido parar de sacudir la cabeza, tanto me impactó este disco que ya tengo la colección completa de este grupo. El que tuvo el placer de bajarse este disco... sabe de lo que estoy hablando, pura destreza, habilidad, ingenio, técnica etc metidos en los sarcófagos sonoros del metal progresivo, algunos le dan otros calificativos como Technical Groove Metal, pero honestamente no me considero tan conocedor del metal como para poder asegurar tanta cagada!


Mastodon!!.... Crack the Skye!!

(aplausos)
PD: ademas la portada es 10/10

Ese si fue mi disco favorito de este año, a continuación discos extraordinarios pero no están en orden de importancia.



No tuve el chance de postearle antes, es que hubieron tantos buenos discos que no hubo oportunidad para postearle a este... al rarito de la clase, a ese que no le paran bola porque no es del mismo estilo que el resto, al que busca sobre salir con algo tan distinto que a veces le caen a capote.


Se trata de un excelente quinteto de Londres dedicados a hacer Jazz e improvisación, cuentan con dos Saxofones, bajo, bateria, teclados, y una energía capaz de fundirse con sus otros integrantes paara lograr crear piezas exhuberantes y... un tanto rayadas.


Led bib... Sensible Shoes






Y como no nombrar a este disco? el asombroso regreso de Alice in Chains a los escenarios mundiales! A pesar de estar con cantante diferente... es simplemente genial, no han perdido pero ni un gramo de su peso, ni un corte a su estilo, ni nada, es como el regreso de Metallica(claro que Metallica tuvo dos discos faggets, Load y Reload, pero ya recompensó) solo que Alicia nunca tuvo un bajón y ahora con este disco demostraron quienes son los maestros de los acordes decadentes, de la locura sin fin.
Para los intoxicantes Alice in Chains... un fuerte aplauso!.


Alice in Chains... Black Gives Way to Blue


pass: nightsidedevotion






Esta nominación creo que puede crear algo de controversia, para algunos un estilo demasiado sencillo, no se propone mucho de nuevo, musica demasiado facil de digerir como para ser merecedora de un Tostergrammy.

Para mi, es un disco fantástico, quien dijo que se necesita hacer cosas un poco inentendibles y llenar al máximo el espectro musical de sonidos, samples, arreglos o lo que sea para conseguir una pieza suprema? El no seguir esa tendencia ha sido, al menos desde mi perspectiva la clave de Erlend Øye para lograr algo único. Este grupo ha sabido aguantarse las ganas de llenar las canciones con extensos arreglos para demostrar su destreza, mas bien han preferido ir poniendo a cuenta gotas, en los lugares acertados... los sonidos perfectos, creando un ambiente único de ritmo, sensualidad y buena vibra en cada canción.

The Whitest Boy Alive... Rules!




Y es que no hay mucho mas que decir, Steven Wilson, el genio detrás de Porcupine Tree, en su ya... décimo disco de estudio, aparte de unos cuantos mas como solista y otros 3 grupos mas del cual es parte.

Logra nuevamente musica excepcional, variando su viaje entre el rock y el metal progresivo, es un admirable disco doble, aunque el segundo solo tiene unas 4 canciones y algunos bonus(según la edición que consigan)

Un nuevo discaso para que disfruten el fin de año!
Ustedes saben que Steven Wilson nunca decepciona, confíen en que esta vez tampoco será diferente.



Porcupine Tree... the Incident!





Recomiendo otros discos para nuestros fieles lectores:
Dan Deacon - Bromst
Los Amigos Invisibles - Comercial(que dentro de su estilo es muy bueno)
Russian Circles - Geneva
Woods - Sonf of Shame

Los 5 mejores del 2009 (Según El Borrego)

Notas del autor:
* Estoy omitiendo los 5 mejores segun Tosterbrosters, así que no se me asusten si aquí no aparecen esos que tanto hemos ponderado durante todo el año. La tan esperada lista general aparecerá en pocos días
* Los discos a continuación no tienen un orden en particular

Mew - No More Stories / Are Told Today / I'm Sorry / They Washed Away // No More Stories / The World Is Grey / I'm Tired / Let's Wash Away

A pesar de un título absurdamente largo y una portada no tan linda (Bueno por lo menos no es taaan fea como ésta) los daneses mantienen latente mi devoción por el mejor rock nórdico: compases complicados, riffs potentes, voces celestiales y momentos totalmente sublimes hacen que me sea imposible dejar fuera este gran trabajo.


Kings Of Convenience - Declaration of Dependence

Ok, de acuerdo: Este disco no supone una "evolución" en el estilo de la banda ni rompe ningún canon musical, pero con su fórmula para hacer canciones bonitas y simples listas para escuchar con la abuelita tomando chocolate caliente me conformé.(Además no le sería fiel al contador de reproducciones del itunes si no incluyo éste). Un año "10" para Erlend que tambíen nos puso a sacudir la patita con The Whitest Boy Alive.


Sunset Rubdown - Dragonslayer

Un disco ambicioso, lleno de texturas, pasadizos y laberintos. Spencer Krug es un músico singular capaz de tomar las estructuras formales del rock, meterlas en la licuadora y con eso pintar un lienzo abstracto y fascinante, uno que podría admirar durante horas y horas.


Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix

Actualmente y sin lugar a discusión (carajo!) la banda francesa más "cool" del planeta (al que me saque en cara al par de enmascarados dj's repito BANDA antes de que salten). De gusto exquisito para la manufactura de pop de primera calidad y con un envidiable sonido en vivo Phoenix es el estandarte de prestigio para el electropop aniñado y Wolfgang Amadeus Phoenix su mejor carta de presentación a la fecha.


Antony And The Johnsons - The Crying Light

La enigmática personalidad de Antony y su sublime/desgarradora sensibilidad es algo que parece fuera de este mundo, un tipo especial sin lugar a dudas. Más info en elpost original.

Con esto concluyo sin antes una mención de honor a 5 discos más que faltó poco para que estén acá o simplemente hubieran estado dependiendo el momento en el que hice la lista, gracias por visitarnos y esperen sorpresas en el 2010, Salud!

* Camera Oscura - My Maudlin Career : Pop-folk con sazón sesentera bellamente ejecutado
* Deastro - Moondagger:Epico sci-fi/pop de alcoba
* Girls - Album: Nostalgia californiana adornada con dulce distorsión
* Varios Artistas - Dark Was The Night: Fácil la mejor compliación para una obra de caridad que he escuchado en mi vida
* Neon Indian - Psychic Chasms: Parte de la nueva ola de precursores del "Glo-Fi", melodías electrónicas avant-garde que suenan a cassettes viejos.. belleza

lunes, 28 de diciembre de 2009

Fool's Gold - Live from KEXP Seattle

Fool's gold, definitivamente una muestra de la dirección que la música está tomando, el valor de tener influencias musicales variadas, tanto en tiempo como en procedencia, y llegar tan lejos como se pueda experimentando con ellas, es altísimo.



http://www.youtube.com/watch?v=RpBiZOahNJI

jueves, 24 de diciembre de 2009

Novalima - Coba Coba (2008)


Este cuarteto de peruanos residentes en diferentes lugares del mundo lograron crear este grupo que tiene una carga de fusión impresionante, hay un poco de todo, medio africano, medio andino, medio electronico, o sea... no se ni como carajos le voy a llamar al género!! Afroperuvian-fujimori-reggae-con un toque a evo morales.
Para no aburrirlos con descripciones largas y mejor dejarles que disfruten de este tercer disco de un grupaso, me despido y les dejo el link para que lo bajen ya!! regalo navideño!
Si les ves a Evo Morales moviendo las caderas a ritmos dub-africanos... es porque está oyendo Novalima

miércoles, 23 de diciembre de 2009

the Flaming Lips / Stardeath & White Dwarfs - The Dark Side of the Moon (2009)


Una pequeña sorpresa, si por casualidad usted no conoce quienes son los Flaming Lips, por favor no insista, lo mas probable es que jamás encuentre algo que conozca en este Blog, peor aún, si usted no conoce que es the Dark Side of the Moon, declárese persona no grata para los tosterbrosters.

Destacan: la aparición especial de la banda del sobrino de Wayne Coyne (Dennis Coyne) Stardeath & White Dwarfs, la colaboración de Henry Rollins y también Peaches.

El Lado Obscuro de la Luna

Midlake - The Courage of Others (2010)

Algo que definitivamente esperábamos en tosterbrosters, la espera fue comparable a cruzar un desierto y al final este album aparece como el vaso de agua que calma nuestra sed por mas de Midlake... Grandioso, afirma y patenta aquel sonido que tanto nos deleito en "The Trials of Van Ocupanther"

resubido sin link


lunes, 21 de diciembre de 2009

Se vienen los TOP 5 del 2009

Estimados amigos, preparense pues cada Broster está cocinando lo que será un Top 5 de los Albums que cada uno considera como los más relevantes de todo el año,

Converse con la gente de Pitchfork y me dijeron que está prohibido reproducir su lista, si, entiendo que su lista es excelente pero propongamos alternativas, a fin de cuentas en Tosterbrosters nos importa un real rábano lo que la crítica dice y en verdad nos importa lo que nuestros lectores buscan!

Aquí les dejo una muestrita de lo que por mi cuenta va, si, yo se que esta en la lista pero, a poco me tomaron en serio? a mi... también me importa un rábano lo que digan los Tosterbroters!

martes, 15 de diciembre de 2009

Laurie Anderson - Big Science: 25th Anniversary Edition / Remastered & Expanded (1982)


Tenia como 4 o 5 inocentes añitos cuando escuche por vez primera Big Science, de hecho fue uno de los primeros discos que conocí en el ya obsoleto formato CD. Luego de haberlo escuchado un par de veces, me saque el biberón de la boca y con profunda certeza e impresión de asombro exclamé:

"Laurie Anderson ha logrado un extraordinario punto de equilibrio entre el arte vanguardista y el uso de nuevas tecnologías experimentales al servicio de su auto expresión, logrando un conjunto de tracks con un claro potencial para el consumo masivo, pero que paradojicamente resultan sumamente relevantes, atemporales y de un marcado eclectisismo al ser forjadas con el más austero e hipnótico minimalismo y una profunda conciencia autocrítica irónica sobre si mismas, hablándonos de temas tan diversos como el absurdo de la guerra, la acción alienante de las nuevas tecnologías sobre los individuos y las relaciones interpersonales de los seres humanos, utilizando un soberbio lenguaje poético. Big Sciense es un disco que traspasará las barreras de los estilos, el tiempo y la moda y se convertirá en un nuevo paradigma para la música electrónica y el arte multimedial."

En ese instante mi China Perol (Asistente doméstica para los descompatriotas), que era la única persona que andaba por allí me dijo:

"No hable tonteras niño, mejor vaya a dormir que mañana tiene escuela"

Como pueden darse cuenta la China Perol tenia razón, yo estaba hablando pelotudeces en medio del delirio por la exposición a tan intensa experiencia sonora, ya que por desgracia este disco no se ha convertido en un paradigma representativo de alguna movida importante (aunque björk y similares algo le deben) y menos aun si hablamos de términos tan turreados hoy en día como "Minimal" o "Electrónica" que actualmente casi que resultan sinónimos de "Intrascendente" y "Bacalao". De todos modos este disco me sigue poniendo la piel de gallina cada ves que lo escucho y no me cabe duda de que es una suprema pieza de arte experimental.

Comentario farandulero 1: Laurie Anderson es desde hace varios años pareja de Lou Reed (Velvet Underground).

Comentario farandulero 2: Laurie Anderson ha inventado más instrumentos músicales que Les Luthiers, incluido un traje que produce sonidos electrónicos con el movimiento del cuerpo y un violín que en vez de cuerdas tiene cintas magnetofónicas.

Comentario farandulero 3: El magnífico track futurista apocalíptico "O Superman" parece tener referencias a los atentados terroristas de las Torres Gemelas (encima vidente la man).

domingo, 13 de diciembre de 2009

Holy Fuck – LP (2007)


Esta onda ya la he posteado antes, este estilo de rock electronico que crean una cierta atmósfera en la cual la cabeza del oyente se transforma objeto de un experimento ciertamente extraño, poner la cabeza de un individuo a girar y girar en un tocadiscos y tratar de interpretar con instrumentos lo que su cara expresa.

Demos la bienvenida a estos canadienses, los cuales explorando los espacios sonoros iguales a los de los Silver Apples(posteado hace mucho) logran sacar nuevas fórmulas para hacer efervecer cualquier cerebro.

La traducción más fidedigna y real que se puede dar al nombre de este grupo vendría a ser algo así como… Santascachuchasbatman


800px-Holyfuckwhiteheat[1]

lunes, 7 de diciembre de 2009

Delaware en Vivo en "Rock Esencial Vol.2 "


Todos están invitados a apoyar el talento Tosterbroster en Rock esencial, Delaware debuta su Epónimo EP en vivo.

Fecha: Viernes 11 de Diciembre
Lugar: Plazoleta de la Merced / Calle Larga y Borrero (Bar Tugó) Cuenca
Hora: 20h00

Presentando también a Los Pescados (Pto. Viejo) y Los Niñosaurios (Guayas)


viernes, 4 de diciembre de 2009

Surfer Blood - Astrocoast (2010)


Vieron, vieron 2010!... chcha.

Aprovechando que continua esta yugourtosa ola de calor les traigo un disco con lijero tufo a piña colada proveniente del sitio más torta del planeta, West Palm Beach (no se me asusten). Donde una horda de niñetes pijos poseídos por el espíritu de The Pixies, Cheap Trick y Weezer asaltaron al viejo pedorro de Julio Iglesias robándole su reloj Roger Dubuis Excalibur para venderlo a un par de contrabandistas Puertoriqueños y con ese dinero comprar las herramientas para poder grabar unos tracks que recuerdan a The Shins con un chango desamaestrado que jode las perrillas de los pedales de distorsión.

Y no se asusten si la descripción les pareció incongruente, mejor bájense el disco, escúchenlo, y si no les gusta me mandan a cagar en la cajita de comments, que nadie me paga un chocho por facilitarles estas maravishasss.

Comentario OFF-TOPPIC: Permitanme decirles a todos los que gastan $guiso$ en llenar el album de Galápagos que son unos Papafritas (como decía Mafalda).

El auténtico y legítimo AUSTROcoast

jueves, 3 de diciembre de 2009

2-5-1-3-8 8-16-22-20-5 / 21-5-5-14 4-19-5-1-13 (2009)

Todos repitan: "Web Cherip me K-Go en tu Ostia"

Una rápida aplicación de Criptología, me he tomado la libertad de muy elementalmente encriptar el título del post, pero como pequeño acertijo les voy a dar nada mas una pista para que lo puedan desencriptar, revisen los coments!

Este lanzamiento, probablemente llegará al punto de reafirmarse como un pico creativo de la era en curso. Debemos tomar en cuenta que si hablamos de "esta era" estamos hablando de "producción masiva musical" en la que los artistas ya no dependen de los limitantes tradicionales medios para conseguir reconocimiento y muchas mas bandas están llegando a importantes lugares, esto eventualmente desemboca en aumentar la dificultad de conseguir éxito pero paradójicamente ha aumentado el número de bandas que lo han conseguido (he ahí el punto de llamar limitantes a los medios tradicionales), reafirmando que es una época que se caracteriza por variedad y calidad en la música. INDIE paso de ser un término que determinaba independencia administrativa y productiva de las bandas, a englobar la parte de distribución (BLOGS, FOROS, TOSTERBROSTERS) desechando la comercial (o sea: si no vendes como U2 eres NADIE pero eres INDIE).

Una vez aplanado el terreno, les voy a hablar sobre el disco:

QUE HjPkT DE BUEN DISCO

Gracias


jueves, 26 de noviembre de 2009

Zoé - Reptilectric (2008)


Los ídolos Latinoamericanos de los pantalones acampanados de cachemira llena de peluza se fusionan con los mas vanguardistas ídolos del indie anglo, esto resulta odioso para algunos, demasiado colgado para otros, sin embargo, es uno de los actos con mejor crítica allá, donde no eres nadie si no te pusiéron chile en la mamila .

-Dificil de imaginar?...
-Si!! (en coro).
-Pues "que no Panda el Cúnico" (Hablando en jerga popular de argot Mexicano) Tosterbrosters® esta aquí para poder hacer eso por ustedes, le hemos dado vueltas al asunto y el resultado obtenido es:

"Chanfle" pero si es Radiohead haciendo Covers de Sandro. (ojo que no necesariamente el artista debe ser Mexicano)
Interpol rockeando al ritmo de los Iracundos (como en la rola Sombras)
Band of Horses vacilando los temas de los ángeles negros
También lo inversamente proporcional es válido, Como?... así: José José aparece en el canal de las estrellas hechandosé un palomazo de tributo a los Flaming Lips.






Pero traigamos esto un poco mas a nivel nacional:
En los 70's hubo por acá un Koreano emprendedor que dejo su humilde pero limpio chifa, allá en Quevedo, para lanzarse al estrellato, su nombre era Jinsop, el tema "nada" me suena a un cover de Jinsop interpretado por............. Jinsop?

Al ser de Quevedo con el tiempo se descubrió sus nexos con el ampa y que su chifa era el disraz perfecto para el negocio del lavado de......., (Tranquilo newton que Jinsop lo puede leer)....
Bueno, pero me parece que el maldito Oriental aun está recluido en el Penal García Moreno.

Aparentemente la fórmula funciona, el disco lleva el sello de certificación Tosterbrosters®, pues a ustedes quien les dijo que no nos gusta.... "Sentarnos frente al mar".



miércoles, 25 de noviembre de 2009

The Drums - The Drums EP (2009)



Una banda que trae muchas de mis obsesiones musicales actuales juntas en un corto Ep: mi fanatismo sobre el utópico verano eterno californiano de Brian Wilson + melodías ochentonostagicoelectronicas con atmósferas vocales agrandadas a la New Order + la desaliñada estética del surf rock de los 50s + la frescura del indiepop newyorquino + el romanticismo de The Smiths + la adolescencia hype de The Pains of Being Pure at Heart. Poco difícil de digerir en tanta palabrería para un disco tan accesible así que vayamos al grano sin pasar por Go ni cobrar 200:

Haz click aqui donde las letritas cambian de color (para los elevados que hasta este rato no han notado que se puede bajar el disco sin pagar nada)

viernes, 20 de noviembre de 2009

The Lovetones - Dimensions (2009)


Que agradable noche de luna, donde caen sonidos suaves y fantásticos sobre tus oídos, das vueltas en un carro con los panas sin saber que chuchas hacer pero igual estás pasandola bien, poca conversación, chistes absurdos, esporádicos, muchas risas y obvio no falta el idiota que deja caer de la manera mas torpe la botella de agua y otro huevon que se hace el profundo... pero que perfecto estar oyendo en ese momento este disco de los Lovetones, es como que el soundtrack perfecto para una película en la cual ves a amigos trepados en un carro yendo felices por el carretero, sin destino y oyendo esto.

Por mas que quiera seguirles metiendo cuentos cojudos que les animen a todos nuestros estimados lectores a bajarse el disco para después comprarlo(shiii de leeey) pues... no puedo! estoy un poco apurado y ademas solo confíen en mi en que les va a encantar este disco.

No te creeras muy rebelde maldito adolescente, solo por bajar este disco en vez de comprarlo, no creas que le estás haciendo la yuca al sistema!!

jueves, 19 de noviembre de 2009

LO MEJOR DE LA DÉCADA Según Tosterbrosters


Suspendan cualquier matrimonio, velorio o kermesse que tengan para el dia viernes 27 de noviembre por que TOSTERBROSTERS® estará en CHOP´S (Alfonso Cordero y Miguel Cordero, Cuenca-Ecuador, South America) presentando la mejor música de la década y festejando el sacro onomástico del pana Pablo Ramos.

Quedan Invitados, traerán jevas por que bielas si hay.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Engineers - Three Fact Fader (2009)


What's up bitches?? your pimp is back! jaja Recien llegado y con energías renovadas después de un placentero viaje a Chicago, tierra del famoso mafioso del whisky Al Capone, llego para darles un cachetaso y sacudir la tostadera que inunda vuestras cabezas.


No puedo dar más que gracias por haberme topado con este buen disco(no en mi viaje sino en un sitio web que tenía links a videos porno), un aire llevadero de shoegaze influencian seriamente este album sin que pueda decir que es puro shoegaze, ondas sonoras que darán colorido a sus vidas y te harán flipar en colores(pero de que coño está hablando este tio?)


Si es que a alguien le interesa, son londinenses y este es su segundo disco, porque importa si son londinenses o no? Pues porque los británicos siempre han sido referente de buena música.


Despues de ver al sol por un largo tiempo regresarás a ver a la naturaleza y te encontrarás con un venado que se verá así y emitirá ondas de sonido que traerán ésta música.

jueves, 12 de noviembre de 2009

Grizzly bear - "Ready, Able" official video (2009)

El pausado ritmo letárgico, el abrumador miedo al tiempo, todo aquello que mantiene enterradas las palabras en las mentes de los que simplemente no tienen ganas de postear, nos mata.

Les traigo la crema de la crema, uno de los mejores videos del año, de una de las mejores canciones del año, de uno de los mejores discos del año, de uno de los mejores grupos actuales. por que? por que tosterbrosters lo dice y punto!

Arte de Arte





viernes, 6 de noviembre de 2009

T Rllng Stns - Thr Stnc Mjstc Rqst (1967)


"...Y Diós creo a los Beatles, y vio que eran buenos. Entonces Satánas creo a los Rolling Stones, y vio que no eran tan, tan, tan buenos,  por lo que los rodeó de mucho alcohol, drogas y prostitutas, para que al menos resulten más divertidos..."

- Revelaciónes Apocrifas 6, 69

A pesar de su desafortunada reputación de ser algo así como el hermanito mongólico del Sgt. Pepper, A Petición de su Majestad Satánica es uno de los discos más interesantes de los Stones (según yo claro, ósea esta gravado en la sagrada piedra del panteón de las verdades absolutas) y el único en el que se atrevieron a dejar a un lado el blues sexoso y majadero que los ha caracterizado durante... andaaa a cagar si crees que te voy a calcular exactamente cuantos años.

Lo cierto es que en este disco, impulsados por un afán de acoplarse al espíritu de los tiempos, los Stones parieron la obra más extravagante de su carrera. En su momento los críticos lo basurearon. El publico, ni bola... y hasta el día de hoy sigue siendo un album malditaso que no asoma en las listas de "Los mejores" por miedo a que Satanás los condene y un ejercito de gárgolas gonorreicas con piercing genital y gafas de kanye West ultrajen los virginales traseros de los que hacen las listas.

De todos modos es imposible no encariñarse con este disco, con tracks como She´s a Rainbow, los más nerds lo recordarán por salir en la publicidad de las imac de colores. O 2000 man que habla sobre un hombre que es infiel a su mujer mediante su computadora (horrendo trip para el año 67) o incluso el track Sing This All Together, que es medio feuco pero en el participan los auténticos y legítimos john Lenon y Paul McCartney. Incluso si ven bien la portada (que por cierto, en su versión original tenia un chepísimo efecto holografico 3d) podrán encontrar escondidos los rostros de los 4 Beatles.

Y no pienso seguir escribiendo más sobre este disco por que sospecho que no me leen ni los bomberos, si quieren demostrar lo contrario pongan la frase ME CAGO EN LA HOSTIA Y ME LIMPIO CON LOS TOSTERSBROSTERS Y SU IMPERIO DEL MAL en la cajita de comentarios para comprobar si mis lectores existen o son un producto imaginario de mi ultimo tripytripy fest.

El disco ideal para disfrazarse de Mago Merlín e ir a la iglesia a caerle a coñazos al cura con un Chipotle Chillón

viernes, 30 de octubre de 2009

Doveman - The Conformist (2009)


Doveman posee la sensibilidad suficiente para construir melodías potentes sin necesidad alguna de perder el control, cada uno de los temas que conforman "The Conformist" posee una especial aura de energía estática muy bien expresada por una gentil fluida instrumentación y vocales cuya expresión se entrega en una perpetua exhalación rasposa, tan sincera como lo orgánico de su música, sonidos desnudos que sin pretensión alguna incrementan el valor de la composición, la interpretación y personalidad de una obra y un artista completos.

Música que seguramente encontrará un espacio muy íntimo en cada una de las personas que la escuchan, en the conformist destaca la actuación de Matt Berninger (The National) en la canción "The Best Thing" & "angle's share" del mismo modo que vimos a Doveman en la cancion tentativamente titulada "The Runaway" que posiblemente estará en el esperado retorno de The National.

No Link



The National - The Runaway (2009)

Tosteo comprometido con la labor de estimular a la comunidad broster a tostear nuevamente y advirtiéndoles que de alargarse este Hiatus que está viviendo el blog, las consecuencias pueden ser desastrosas.
Solo con ese propósito les dejo con el último tema de The National titulado "the Runaway" en vivo en una presentación en Qtv.

Simplemente hermoso!

jueves, 15 de octubre de 2009

Violent Femmes - Violent Femmes (1982)


Cuando una mujer violenta decide atacar en público, lo mejor es salir corriendo, es imposible defenderse, caso contrario se obtiene el fútil título de "Mariquita Pérez" y a cagar pastores. Contrariamente a esto, de la música de los Violent Femmes no es posible escapar. Ingresa al sistema nervioso y anula la voluntad del oyente convirtiéndolo en un poseído que baila como loquito y riega la biela. Este fenómeno lo conocía perfectamente el Dr. Diego Sánchez que solía utilizar con frecuencia el track "Blister in the Sun" allá por los años 60... digo, en el Bar Años 60´s (broma súper localista).

No se pierdan el debut de esta banda y toda la buena onda que transmite. Un verdadero pilar fundamental del movimiento Indie gringo, fusionando Punk y Folk de manera nunca antes escuchada.

Los Violent Femmes empezaron a tocar en las calles para luego subirse al autobús que lleva al Olimpo de las bandas de culto.

Let me go wiiild, like a blister in the suuun!!!...

lunes, 12 de octubre de 2009

Blur - Think Tank (2003)


Si bien no voy a pretender dar a Blur el titulo de una banda revolucionaria en su música o digamos musicalmente desafiante, pero este disco es sin duda mi favorito y lo considero de muy buen nivel, a pesar de la salida en este disco de su gran guitarrista Graham Coxon (el cual sin duda tenía una gran influencia en la composición de temas para el grupo), pero esto no asusto a Damon Albarn(que formó Gorillaz, banda bastante fusionadora e interesante) quien tomó este reto y logró sustituir toda la ausencia de las guitarras hiperdistorsionadas del Britpop que les caracterizaba por una serie de sonidos renovados.

A partir del disco llamado "Blur" el grupo fue tomando un cambio positivo en su musica, más maduros cada vez y para este disco, su último, el cambio fue total, claro que todavía existen canciones destinadas a ser hits, al estilo de "Song 2", como "Crazy Beat" y "We've Got a File on You", pero las otras canciones son algo totalmente diferente con mas bajo y como dije antes, sustituyendo las guitarras con excelentes arreglos con sintetizadores, samples, mas samples o con simplemente... espacio, para no saturar a las canciones como estaban acostumbrados a hacerlo.
Denle una buena oportunidad a un excelente grupo británico y que viva la reina!



jueves, 8 de octubre de 2009

Van Morrison - Astral Weeks (1968)


Bueno, costumbre nuestra es empezar con una que otra gema de cultura general y después irnos enredando hasta llegar a lugares escabrosos, si... usualmente llegamos a un extremo que es el "oops" , llegar a ese punto significa tener que abandonar la rama y empezar con algo distinto, es como cuando de niño trepas un árbol hasta una rama de la que no existe otra salida mas que soltarse y desmadrarse (mocoso del demonio). antes de que eso pasé, no quiero perder la oportunidad de postear esto.

Van Morrison es uno de los artistas con mas influencia en el Rock moderno, entre los artistas que proclaman considerarlo como una influencia mayor se encuentran Bono, Elvis Costello, Bruce Springsteen, Jim Morrison, Tom Petty, John Mellencamp, Elton John, Bob Seger, Jeff Buckley (si no conoces a ninguno de ellos no tiene sentido que continúar leyendo este post) ................ Astral Weeks es un punto de referencia en la cronología de la música y otro super álbum con un puesto privilegiado entre los mejores de todos los tiempos, su fórmula es aparentemente sencilla pero en realidad es muy compleja, aquí Van Morrison destila Folk y Blues para mezclarlos con Jazz y lo adorna con abundantes cuerdas y vientos en un derroche de recursos que acompañados por esa voz que se desgarra desde sus entrañas le han garantizado ese magnánimo status influenciador de leyendas, para muchos un verdadero anónimo, especialmente para las nuevas generaciones cuyas influencias son quienes influenciados fueron por este Irlandes que jamás olvidó sus raíces, algo de eso podemos reconocer al escuchar de tanto en tanto la inclusión de elementos de música Celta. Al ser tan variada esta paleta sonora, el genio verdadero está en conseguir afianzarlo todo en 8 temas de primer nivel.

Punto aparte es digerirlo, pues así como compleja es su fórmula, Astral Weeks mantiene un estado de constante pero pasiva ebullición, disfrutarlo a plenitud inmediatamente se convierte en un verdadero rompecabezas que solo aquellos que reconocen su voz, en los que por él fueron inspirados, pueden armar; Comparto, respeto y promuevo que toda música tiene un tiempo y un lugar especial para ser escuchada, cada uno debe pacientemente buscarlos pues no existe mejor recompensa que descubrirlos.

Una de las voces que mejor canto el Blues para hacer grande al Rock de nuestra era.


martes, 6 de octubre de 2009

The Bch Voice - Pt Snds (1966)


Los que siguen este blog desde hace tiempo se habrán dado cuenta de mi debilidad por los que padecen del complejo de Polo Vaquerizo (eternos perdedores) aquellos personajes que por inclemencias del destino se les poncho el neumático en la última vuelta y terminaron haciéndose un seco con la gallina de los huevos de oro, ¿y qué más celebre perdedor que Brian Wilson? la mente obsesiva, maniática, bipolar y llena de multiples farlopas que comandó a los Beach Boys hacia ese eterno segundo puesto detrás de los 4 de Liverpool.

Cuenta la leyenda que cuando Bryan Wilson escucho el Rubber Soul de los Beatles, se sintió motivado para dejar atrás el ultra-comercial sonido playero de los Beach Boys y crear algo totalmente diferente a lo que se había escuchado hasta ese entonces, para su grabación se usaron todo tipo de instrumentos orquestales, campanas de bicicleta, ruidos de tren, ladridos de perro, latas de Coca Cola® como instrumentos de percusión, y claro, aquel mítico theremín, además de las más complejas y grandiosas armonías vocales, y si es que se usó alguna guitarra eléctrica por allí, yo no la he notado.

Como resultado se obtuvo una atemporal oda a la juventud y sus ilusiones de alcanzar la felicidad con la madurez y se demostró que la música POP podía ser tan compleja, intrincada e interesante como la música sinfónica. Y si, leyeron bien POP, de hecho uno de los problemas que tiene este disco es que ha dejado un legado bastante cojudo en todos los grupetes bailachines mascachicleros de pacotilla, razón por la cual los viejos hippies repiolas de la Rolling Stone no fueron capaces de darle el primer puesto. aunque actualmente bandas como Animal Collective se han encargando de reivindicar el legado de esta obra maestra.

Se cuenta que cuando Paul McCartney escuchó el Pet Sounds se quedó culicagao y solo pudo exclamar: Coño, estos gringos han hecho el mejor disco de todos los tiempos! lo que demuestra su exquisito gusto, e inspiró a los Beatles para grabar el Sgt. Pepper´s.

Luego, cuando Bryan Wilson escuchó el Sgt. Pepper´s se sumió en la total depresión al creer que no podría superarlo, lo que demuestra que el pobre hombre por ese entonces ya andaba bastante chiflado, algunos dicen que se le fundió la bombilla precisamente durante la grabación del Pet Sounds.

Podría seguir gastando el teclado comentando sobre este adorable disco y los mitos que orbitan en torno a el. Pero mejor les dejo con un par de recomendaciones. Primero, generalmente no se aprecia en su plenitud en su primera escucha, requiere darle algunas vueltas para ir descubriendo su grandiosidad; y Segundo, traten de escucharlo un domingo por la mañana con la mente en blanco y luego me cuentan.

Pd.: A quién carajo se le habrá ocurrido esa portada tan pelotuda?

Enlace actualizado a la versión remasterizada

lunes, 5 de octubre de 2009

Joni Mitchel - Blue (1971)

Icónica, una Diosa con túnica blanca que nos espera en las puertas del paraíso músical, ella es quien nos dejará pasar con un beso en la frente para limpiar las almas de quienes hemos cometido pecados en contra del sagrado nombre de la música.

Inclusive por algún lado llegue a leer que está considerada una de las mejores compositoras de todos los tiempos, ella es uno de los posibles estandartes que, no solo el feminismo sino la entera generación de los fines de los 60's y 70's, puede tomar como símbolo para representarlos. Esta nativa Canadiense que forjó su carrera en la cosmopolita New York y cuya encantadora voz poco a poco empezamos a recordar, posee bajo su creación probablemente el disco mas reconocido del genero folk, el íntimo BLUE, en el que empezo a experimentar con melodias cuya influencia se apuntalaba en el jazz, incluyendo en ocasiones mas instrumentos que su única voz y guitarra, hecho que posteriormente la llevaría a producir música con el inmenso Herbie Hancock (discípulo del dios del Jazz, Miles Davis) y con el genio prodigio de Charles Mingus.


viernes, 2 de octubre de 2009

The Beatles - SGT PPRS LNLY HRTS CLB BND (1967-2009 Remaster)


Probablemente para muchos suena absurda la afirmación que otorga a la Banda de los corazones solitarios del Sargento Pimienta el título de Mejor Album de todos los tiempos, muchos un poco mas pretenciosos se atreverán a defender la relatividad de este título, y yo pregunto: Bueno... relativo a que? entonces me responderán: Pues cada persona puede tener su album favorito, aquel que cambió su vida, y es muy poco probable que todos coincidan en que este album lo hizo.

Precisamente ese es el punto clave en Sgt. Pepper's, este album no
solo cambio la vida de millones de personas, así como lo que ellos conocían. Este álbum marco ese inicio en el que la experimentación, espontaneidad, creatividad e innovación, convergieron para conseguir un sonido cuyo resultado trascendió décadas en el futuro, quién lo hubiera dicho conociendo los parlantes de esa época que a duras penas podían hacer sonar decentemente a un locutor radial. La inclusión de secciones de vientos, letras que con el juego de la música poco a poco van convirtiéndose en fábulas, una portada que aun patea traseros, sorprendanse, muchos "autoproclamados conocedores de música" ni tienen idea que existe.

Bueno no pienso desgastar mas palabras en tratar de convencerlos por que si o por que no... No lo digo yo, el Album es el #1 de los 500 mejores albums de todos los tiempos por que lo dice la revista Rolling Stone. PUNTO

Link para los que les gusta

Link para los que respetan pero no comparten

Link para los que no saben de que coño estamos hablando

Link para los que no les gusta

martes, 29 de septiembre de 2009

Devendra Banhart



Verguenza no haber compartido antes en Tosterbrosters al camaleónico
Devendra Banhart. El abanderado del movimiento freak folk tiene sangre
venezolana, credo oriental, actitud vanguardista, look neohippie y gusto
cosmopolita por las mujeres (sino preguntenle a Natalie Portman.



Un buen punto de partida para los no iniciados es "Cripple Crow" del 2005
en el cual nos deleita con un viaje lleno de nostalgia al folk de los
años 60 (tanto melódica como estéticamente) imprimiendo un sello particular caracterizado por las letras surrealistas (e incluso sin sentido en absoluto) ocasionalmente cantadas en español pero siempre con una cualidad fantasmagorica, irreverente y jovial.


Posteriormente en "Smokey Rolls Down Thunder Canyon" del 2007 le apuesta un sonido más bluesero y psicodélico con vena setentera, en ocasiones mostrándose como una reencarnación de Jim Morrison (como en la excelente "Seahorse"), en otras mostrando un lado funkero más divertido como en "Lover" o simplemente balbuceando una de las letras mas extrañas en una de mis personales favoritas "Carmensita". Este disco además cuenta con la participación de sus amigos personales como Gael García, Chris Robinson (The Black Crowes) y Nick Valensi (The Strokes) entre otros. Sus planes futuros incluyen el LP "What will we be" con la disquera Warner y una colaboración con Beck en su Record Club reinterpretando las canciones de Leonard Cohen. Un breve repaso por un músico genial que trasciende géneros y trae nuevas sorpresas tras cada escucha
Salud por nuestro propio gurú Bolivariano!

jueves, 24 de septiembre de 2009

Brian Eno - Another Green World (1975) / Ambient 1: Music for Airports (1978)

Como en toda Ciencia, los progresos están basados en la experimentación, a su vez la experimentación se apuntala en los progresos como punto de partida y así los resultados de dicha experimentación producen cambios profundos en nuestra cultura y hábitos... (si yo se que la penicilina se descubrió por accidente, pero hay que ser medio idiota para pensar que NEWTON descubrió la gravedad por que una manzana le cayó en la cabeza).
Bueno, si me preguntan, podría decirles que Brian Eno probablemente es el NEWTON de la música moderna, sus logros han calado profundo el tronco del gigantesco árbol genealógico de la música, grave error es pensar que Brian Eno fue un simple integrante por poco tiempo de la super banda de glam rock Roxy Músic (70's), cuando la verdad es que su elevado sentido creativo eventualmente lo llevó a disputar el liderazgo de dicha banda con el mero Brian Ferry, dichos roces terminaron con su separación, lo que finalmente lo motivó a iniciar su carrera en solitario y a conseguir el Status de Científico musical.

Sky Saw, una de sus obras mas reconocidas es precisamente la epítome de su trabajo, un compendio de las diferentes facetas en su experimentación donde da rienda suelta a cuanta idea tiene, increíblemente el álbum suena tan sólido y cohesionado que es imposible no descubrir, al escucharlo, que trabajó con directrices muy claras e ideas definidas.

por aqui... estas solo a un click de distancia




Ambient 1: Music for Airports no necesita introducción alguna, es el trabajo mas reconocido de Eno, solo puedo decir que este álbum, si amigos precisamente este álbum, es la razón por la que el día de hoy conocemos un género musical llamado ambient, music for airports es el Adán y Eva de dicho género.

Con este probablemente te dirán "puedes poner otra música por favor"



finalmente no me queda mas que presentarles el segmento especial "BRIAN ENO FOR DUMMIES"
Si te queda la duda de quien es Brian Eno aquí estan un poco mas de pequeños detalles.

Discos producidos:

A

B

C

D

E

F

H

J

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

Z