SEGUIDORES

lunes, 14 de noviembre de 2011

Tom Waits - Bad As Me (2011)



No sonar groupie. Si soy groupie de alguien, que sea de Lana del Rey o Joanna Newsom. No puedo ser groupie de Tom Waits. No quiero, tampoco: no fantaseo con escabullirme en un interprovincial y cruzarme Morona Santiago con Tom Waits (mas sí con las dos primeras). Digo esto porque probablemente voy a sonar groupie, y prefiero advertirlos.
Creo que Tom Waits es el mejor cantautor de los últimos 40 años. Creo que es más cool que Jesucristo. Cuando sea grande, quiero ser como Tom Waits.
No sonar groupie.

Bad As Me es maravilloso. Es una patada a las bolas al término "dinosaurio". Es tan distante frente a los nuevos (ya ni tanto) discos de Dylan o de Neil Young o de Springsteen, tan lejos de ser un "reciclaje decente" que sirve, más que proveedor de placer musical, como testimonio de que el pasado sí fue mejor. Bad As Me no es el mejor álbum de Waits ni mucho menos, pero es un producto destacado en una discografía que tiene 17 álbumes de un tipo bien pasado los 60. No es innovador, pero seguro que es fresco. No constituye el principio ni el fin de uno de esos bloques de discos que Tom acostumbra (borracho sufridor/jazzero/gritón surrealista/gritón a secas), sino más bien se trata de un compilado de éxitos nostálgico que repasa su versatilidad con material nuevo. Bad as Me es (y esto es tan insólito) una excelente introducción a Tom Waits.

Lo extraordinario de este disco es que se trata de una colección de joyitas pop. Pop poco ortodoxo, quizás, pero joyitas de menos de cuatro minutos, perfectamente estructuradas y (sí, lo voy a decir, porque así de adulador estoy) accesibles. No sonar groupie. Por eso no quiero adentrarme más en esta charlatanería subjetiva y prefiero dedicarme a postear la música como es. Porque "¿a qué suena Bad As Me?" es una respuesta bastante compleja. La respuesta, seguramente, es "al Tom Waits de toda la vida".



Todos los temas de Bad As Me, de alguna forma, nos recuerdan a otros. Chicago, por ejemplo, nos es reminiscente a Such A Scream (de Bone Machine, pero sobre todo la sublime versión de su último tour) o a Way Down in the Hole-- pero más. Se trata de su mejor tema de inicio (y sí, el tipo tiene 16 discos más, y uno de esos abre con Singapour y otro con Hang On St. Christopher) y una de las mejores canciones del año (y hay hartas)Quizás sean las capas y capas de vientos violentos o el Waits gritón que amamos todos: es un temazo.



Waits se nos pone político. Citaré a una excelente reseña de este disco: "No nos sorprende tanto que Bad As Me sea un discazo, aún con Waits pasados los 60. Siempre sonó viejo". También citaré a una crítica a Talking At the Same Time: es demasiado parecida a Dirt in the Ground, de Bone Machine. Mi respuesta fue "un tipo con casi veinte discos siempre va a tener canciones parecidas". Me arrepiento. El falsetto extraordinario está en ambas, pero las atmósferas son completamente diferentes. Una vez más, es un testimonio a la polivalencia de la voz de Waits.




Hell Broke Luce es probablemente la canción más varonil del siglo. Y cuenta con el riff de guitarra más oportuno nunca. También: hip hop.



Hay varias canciones en el álbum que recuerdan a la época sufrida ebria de Waits: Kiss Me, Pay Me, Last Leaf (con Keith-Nunca Me Voy A Morir- Richards) y esta. Pongo New Year's Eve porque usa Auld Lang Syne (el himno céltico de año nuevo que dices no tener idea pero tararearías completo al escuchar los primeros segundos), porque es una canción para Año Nuevo, porque es la más dramática (la escena fantástica de la reunión familiar que no va tan bien) y porque reafirma el status de Waits, escritor, comparable con los Cohen y los Dylan y los Young, pero en cambio viejo. Siempre viejo.

Joanna vamos a Macas.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Roxy Music - Avalon (1982)


En retrospectiva Roxy Music fue una de las pocas bandas que lució tan cómoda con la etiqueta "glam" que prácticamente se apoderó del género de tal manera que éste pasó de ser una tendencia estética a ser el pilar principal del sonido del pop de los ochentas tal como lo conocemos hoy en día. La transición de íconos del rock avant-garde de los 70's a nuevos románticos del synth pop de los 80's fue tan sutil y elegante que no me imagino a Bowie componiendo el disco "Let's Dance" sin la influencia de Avalon, un cantante más elegante que Bryan Ferry desde Serge Gainsbourg ni un mundo en el cual no exista una canción como "More Than This".

Manzanazo
Enlace

viernes, 2 de septiembre de 2011

St. Vincent - Strange Mercy (2011)

En la tercera entrega como St. Vincent, Annie Clark sigue perfeccionando su característico sonido, su lánguida y dulce voz se proyecta multicoralmente hasta el infinito creando melodías barrocas de cuento de hadas, sin embargo un cuento de hadas con algun secreto oscuro e inmencionable. Es esta característica justamente la que distingue a St. Vincent de sus contemporáneas, agregando misterio y creando una atmósfera tanto extraña e indómita como endulcorada, un punto de inflexión complejo que requirió tiempo y esfuerzo y por el cual estamos agradecidos.










jueves, 1 de septiembre de 2011

Thundercat - The Golden Age of Apocalypse (2011)







Stephen Bruner es un fenómeno de bajista, entre otras cosas ha colaborado con gente como Erykah Badu, Suicidal Tendencies y últimamente con su gran amigo Flying Lotus en su aclamado Cosmogramma del año pasado - que es el punto de partida para este Golden Age of Apocalypse- suculento festín de space-jazz y funk ecléctico donde su prodigiosa destreza con las cuerdas gruesas se complementa con un ensamble de primer nivel con teclados hammond, improvisación característica del free jazz, la producción avant-garde del ya mencionado Flying Lotus y la voz apacible nunca sobrecargada y con mucho soul de Stephen, ahí es donde se produce toda la magia. Golden Age aparte de un gran disco para este buen año musical se siente como una celebración de la cultura afroamericana, un paso a lado del hip hop y el brillo para un reencuentro astral con los precursores de esta movida.

Link removido

martes, 30 de agosto de 2011

M83 - Hurry Up We're Dreaming (2011)

La espera terminó. Y llegaron los estridentes sintetizadores del francés Anthony Gonzalez, abanderado de la nueva corriente de Shoegazers, si esto no es épico, no se en verdad que lo es.

Hurry Up, Viene el Web Sheriff!

lunes, 29 de agosto de 2011

The Drums - Portamento (2011)

Para alguien no familiarizado con The Drums esta portada podría interpretarse como un disco megasatánico de dark metal o uno de esos proyectos de Witch House oscuros y depresivos. Esto no puede estar más alejado de la realidad. El segundo LP de los newyorkinos continúa por la onda saltarina y romanticona de su debut, lleno de brillantes melodías pop con más sentido de madurez y dejando lo soleado del verano guardado en el closet.

The juro Portamento que esta bueno

The Rapture - In the Grace of Your Love (2011)

Esto merece sonar, fuerte. El regreso de The Rapture era algo que no tenía en mi lista de espera, a pesar de que extrañaba el maniático post-punk de "House of Jealous Lovers", Una de las mejores canciones de dance-rock de la década probablemente. Todo cambió cuando salió el magnífico sencillo "How Deep is Your Love" ojo no confundir con cover de Bee-Gees ni peor aún con cover de Sisqo (si si el moreno de Thong song, referencia innecesaria en este post, aunque pensando bien en el coro de esta canción me parece oir "Let me see that tho-o-oong, en fin). El sonido del disco va por esta nueva senda más discotequera, más DFA, palmas, cowbell, voz fracturada y falsettera, samples y guitarras experimentales que parecen haber tomado su influencia en Battles (como en el track que le da el nombre al disco) pero terminando de sonar más veraniego, como un Cut Copy con alma newyorkina. También hay lugar para los que extrañabamos las influencias de Gang of Four por supuesto, o un sample que parece ser de vallenato? ("Come Back To Me") . Para todos hay en un disco generoso de una banda que no decepciona a pesar de los años como otritos (Si contra vos es Julian Casablancas no te hagas el pendejo)





Link removido


jueves, 18 de agosto de 2011

The Weeknd - Thursday (2011)

Uno de los actos más interesantes del año en primicia total, la segunda parte en la trilogía de el misterioso artista canadiense de post-RnB (si existe tal).

Esto vendría a ser el Imperio Contrataca en la saga

martes, 16 de agosto de 2011

Girls - Father, Son, Holy Ghost (2011)

Pues si, la precocidad ganó la carrera sobre la serenidad. Avalanzarse a postear un disco antes de escucharlo no es una costumbre en este blog, sin siquiera argumentos para hacerlo más que un debut formidable , un adelanto bastante interesante (Vomit) y sobre todas las cosas una urgencia absurda de estar en la pole position , de que? pues ni la más mínima idea.

A escuchar y opinar

martes, 26 de julio de 2011

Beirut - The Rip Tide (2011)

La simpleza de lo fácil de digerir del tercer disco de Zach Condon como Beirut casi sorprende, el virtuoso niño que tocaba mas instrumentos que los que una persona promedio siquiera podría enumerar ha hecho un cambio mas de forma que de fondo, y le ha resultado una maravilla. Difícil tarea la de simplificar una fórmula establecida sin sacrificar todo lo que nos gusta de la banda. La base de folk balcánico que suena a vitrola de la segunda guerra mundial sigue evocando celebración, una fiesta de vientos que se pasea por calles y júbilo mas que un recuerdo triste en sepia. Lo interesante sin embargo es transformar la alegoría en sintéticas y perfectas piezas que entretienen durante sus escasos treinta y pico minutos, de ligera escucha y cuya complejidad se comienza a develar en las siguientes e interminables reproducciones.

Joyita

lunes, 4 de julio de 2011

When Saints Go Machine - Konkylie (2011)

Mi descubrimiento nórdico del año: electropop dramático desde Dinamarca. Elegante, de estructuras minimalistas y con una mezquina dosis de oscuridad ( la suficiente para amortiguar los ganchos pupiochenteros). Vocalmente nostálgico e impecable, Nikolaj Manuel Voslid tiene un envidiable registro entre Arthur Russell y Antony Hegarty (esto en termino futbolero es como decir es como una mezcla entre Messi y Maradona, estoy conciente de la exagerada comparación). Y como en este blog generalmente solo hacemos comentarios positivos sobre lo posteado y nadie nos paga un mísero real para hacerlo voy a soltarles la parte mala: falta regularidad señores, canciones ESTUPENDAS que pudieron ser complementadas con interludios, un par de canciones de relleno que le quitan momentum al disco como experiencia en conjunto.

Así que ya saben queridos artistas , Tosterbrosters se vendió: pongan un billete sino vamos a ser rudos con las criticas

miércoles, 29 de junio de 2011

WU LYF - Go Tell Fire to the Mountain (2011)

Wu LYF (pronunciado Woo Life que representa las siglas para World Unite Lucyfer Youth Foundation) utilizó una muy inteligente y al mismo tiempo arriesgada estrategia para poder enfocar la atención de los medios sobre su ambicioso proyecto, utilizando lo que podría mencionarse como "Exposición controlada" o mejor dicho "a cuentagotas" se han aprovechado del voraz y enfermo apetito de los medios por información, ocultando todo tipo de información de posible interés mediático y complementándolo con un excelente trabajo musical, hecho que despertó gran atención de los medios que aun persisten por conocer más de ellos, de hecho, su página de Wikipedia ha sido borrada intencionalmente varias veces, lo que también fue cubierto por los medios. Obviamente esto no es nada nuevo pues hemos visto casos similares a este como es el caso de "Burial", Lo cierto es que detrás de todo este rollo algo que realmente podemos destacar es que hay maneras inteligentes de aterrizar la soberbia mediática, que son mucho mas elegantes y convincentes de las que cierto "man" descontroladamente utiliza en la pretenciosamente llamada Patría de Todos.

La realidad es que sea cual sea la forma en la que este proyecto nacido en Manchester ha llegado a nuestros oídos es lo que con menos cuidado nos tiene, tranquilamente podrían haberse dedicado a arrancar cabezas de pollos con los dientes, introducirse embutidos por el ojete y embarrarse con su propia porquería en pleno escenario (es la primera vez que me auto-censuro, queda claro que aun existe una batalla interna entre mi yo rebelde y mi yo que ni siquiera se como denominar), hacerse piss sobre el público, o hasta pensar que te ves rudo escupiendo tinta roja disfrazado de gárgola travesti mostrando el defecto congénito que llevas por lengua a toda la audiencia para posteriormente dedicarte a hacer realities de mediano presupuesto haciendo el papel de un anciano rockero por algo así como media temporada y demostrar lo patético que eres a todas las personas que alguna vez sintieron un gramo de admiración por ti (Gene Simmons)... eso, amigos míos, nos tiene sin cuidado, así que quienes que si tienen el mismo olfato musical que nosotros descarguen de una vez por todas el album y no exigan mas de lo que se les da, que no trabajamos para ustedes, y somos lo suficientemente egoístas como para interesarnos si en realidad lo disfrutan o no.

martes, 28 de junio de 2011

Shabazz Palaces - Black Up (2011)


Una de las cosas que más me gusta de poder escribir en un blog y no en una página "profesional" de música es que puedo empezar una reseña con algo al estilo de "¡a la mierda los Bon Iver, los Fleet Foxes y la PJ Harvey, este es el mejor disco que se ha lanzado este año!". Porque consideré empezar con algo como "el único sonido comparable con el del tocino que se fríe en el sartén es el de un buen álbum de hip hop bien producido" o "la mente maestra detrás de Shabazz Palaces no es nadie más que Ishmael Butler, miembro de los Digable Planets, revolucionario grupo de rap noventero". Y usar términos como "mescolanza radical" y que "clasificar a este disco como un mero álbum de rap sería un desprestigio". Y hablar sobre la agudeza de la percusión y el sonido "limpio a pesar del caos" y los vientos alucinantes en una canción con un nombre tan inquietante como "Endeavors for Never (The last time we spoke you said you were not here. I saw you though.)". Y que los versos podrían ser menores que igual el disco sería una obra maestra, pero que hay joyas como "Recollections of the Wraith" que ridiculizan a la mayoría de MCs gansta del planeta. Y me vería forzado a explicar que de todas formas el rap acá toma un papel secundario y que se trata, más que nada, de un collage de sonidos montado con una maestría insólita.
Pero la realidad es otra, y puedo sólo escribir que esta huevada es radical y que no entiendo qué están esperando.

Bon Iver - Bon Iver (2011)

El ahora iconico Justin Vernon, figureti del indie folk. De campesino solitario a superestrella, como las historietas de american idol pero con bagaje musical autentico y proclive a sostener a su preciosa musica mas alla de la moda ni del hipsterismo pasajero. Con "for Emma.." trazo un camino de alabanzas, colaboraciones y proyectos paralelos que ve en su nuevo album una vuelta de victoria bien merecida, que nosotros desde el graderio aplaudimos de pie.

Acerca de este no me voy a gastar en halagos ni desenmaranar la cantidad de encantos que tiene, eso les dejo a ustedes. Yo me limitare a ponerlo en mi lista personal de mejores del ano

Link en comentarios

domingo, 29 de mayo de 2011

Le Futur Pompiste - Le Futur Pompiste (2010)

A través del mundo de Stereolab, que llegó gratamente a mi mundo por la colaboración de algun compañero de Tosterbrosters, entre en este mundo de trippy pop, con divertidos toques circenses y demás arreglos peculiares y cautivadores, y es así que no contento con tener el disco de Chemical Cords me vi en la necesidad de conseguir todos los discos de Stereolab y no contento con eso busque más grupos que transmitan esa magia alegre y volatil de Stereolab!! y así me encontré con Le Futur Pompiste, geniales, graciosos y todo lo que les dije sobre Stereolab.

miércoles, 25 de mayo de 2011

Tony Levin - Stick Man (2007)

Ya que se acerca su cumpleaños, en el cual cumple tan sólo 65 años, en los cuales ha tenido una trayectoria musical fenomenal, vale la pena darle su homenaje, a alguien que tal vez pocos conocen pero muchos han oído! A lo largo de su vida ha compartido escenario, compuestos discos y fumado uno que otro porrito con infinidad de artistas y grupos! por citar unas pocas Alice Cooper, Cher, Pink Floyd, John Lennon, Lou Reed, Tom Waits, Peter Gabriel, etc etc etc y que además formó parte de un interesantísimo proyecto con algunos integrantes de Dream Theater, llamado Liquid Tension Experiment.

Les dejo este, su disco y les recomiendo otro más bajo su pseudónimo Stick Men llamado Soup, del 2010.

lunes, 23 de mayo de 2011

Scuba - Triangulation (2010)

Este hermoso disco se quedo en el "to do list" y ahora se los traigo, veamos si es que puedo compensarles este tiempo de ausencia.


martes, 3 de mayo de 2011

Wild Beasts - Smother (2011)


Después del excelente Two Dancers (uno de nuestros favoritos del 2009), los ingleses Wild Beasts consiguen demostrar que no fue coincidencia ni únicamente "timing" lo que les ganó alabanzas por todo lado (desde la nominación al Mercury Prize hasta la comidilla de todo blog decente de música). Smother es un hermosa e introspectiva victoria de la atmósfera y el buen gusto sobre la agresividad. Un hipnótico y devanstante coctel de soledad con falsettos y delicados matices, con la sensualidad que permeaba el debut e incluso agregando más a la buena fórmula que les dio su merecida reputación.

Where the Wild Beasts AreEnlace

lunes, 18 de abril de 2011

Fleet Foxes - Helplessness Blues (2011)

La típica historia con los atípicos personajes: 5 barbudos de Seattle con aires de granjeros que viven y respiran folk 60/70ero sacan en el 2008 un perfecto debut que posiciona el género que escuchaban nuestros papás nuevamente en una ingrata y cambiante escena musical, escena repleta de niños indie viviendo los excesos de la moda,de experimentalistas, desfragmentadores, maestros de la tecnología, gente que se para de cabeza para hacer algo distinto e innovador cuando viene un quinteto de puristas de la melodía a contradecir todo esto con uno de los discos más lindos no solo de ese año sino un ya clásico contemporáneo. Donde esta la "típica historia"? Cuando les toca pararse frente del cañon y demostrar con el "sophomore" que no fue una coincidencia, de retomar las raíces de gente como Crosby, Stills, Nash & Young, Cat Stevens,Bob Dylan, de Simon & Garfunkel, de Jethro Tull (soy el único que escucha el eco de esta banda en el número progfolk "The Shrine/An Argument"?).. en fin lo interesante de Helplessnes Blues no está en el tributo a las influencias tanto como en la vitalidad inyectada al género que suena tan fresco como seguramente lo fue en su época. Todo lo que era maravilloso del debut sigue acá: las preciosistas y pastorales melodías de los 4/5 de la banda, la manera en que la música transporta al escucha directo a barrocos y mágicos paisajes, los matices perfectos de J. Tillman en sus percusiones llevando a las canciones hacia adelante. A pesar de los elaborados arreglos la fórmula de los Fleet Foxes sigue manteniéndose honesta y humilde, celebratoria y sublime desde los primeros acordes de "Montezuma" hasta el magnífico cierre con "Grown Ocean" (canción que verán en mi lista de las mejores canciones del año sin duda). Imperdible

Link borrado compren el disco mejor

lunes, 21 de marzo de 2011

The Weeknd - House of Ballons (2011)


Hace falta a veces un poco de encanto viral y el tweet de un famoso para
hacerte notar, y es precisamente el caso del enigmático colectivo
canadiense The Weeknd de quienes se conoce muy poco: apenas el día de
hoy publicaron en su página oficial su debut House of Ballons de manera
gratuita (y libre de culpa) para que nos avalanzemos sobre su übersexual
coctel de RnB, fragmentados y elegantes beats (muy cotizados por estos
días), melancólicas atmósferas, reminiscencias de la escena triphopera
de Bristol y por ahi incluso un par de samples de nuestros queridos
Beach House.

Sex & Hype

martes, 15 de marzo de 2011

Soft Machine - Six (1973) y Seven (1973)





















Que delicia de albumes que son estos dos, aparte de ser grandes por si solos, es increible pensar en la evolucion del grupo en tan sólo 5 años, desde la psicodelia de su primer albúm en el '68 hasta estos(sexto y séptimo) en el '73, en donde la fusión entre rock progresivo y jazz es digna de todas las ovaciones y es sorprendente pensar en como pudieron dar tan grandes y acertados pasos para lograr llegar a este sonido.



sábado, 5 de marzo de 2011

Radiohead - Doce Lados B (1995-2007)


Ahora sí me puse personal. Disculpas.
La verdad es que probablemente ya tengas The King of Limbs, ya lo hayas escuchado más de una docena de veces y ya tengas una opinión definida sobre ese álbum. ¿Qué sentido tendría colgarlo acá?
Sin embargo, no podemos dar por sentado que una vez lo hayas escuchado te hayas re-contagiado de esa fiebre Radiohead de volver a escuchar su discografía y no tener a otra banda en la lista de reproducción de Winamp (porque todavía usas Winamp, ¿NO CIERTO?). Bueno, en todo caso, a mí me pasó.
Y ya los había escuchado un montón de veces, y toda la vida me habían cautivado. No iba a descubrir nada nuevo, ¿verdad? En lo absoluto. Mi atención acabó en un disco bastante peculiar de su obra: Amnesiac. Lo considero brillante, pero definitivamente fallido. Tiene a quizás sus mejores temas (Pyramid Song, Life in a Glasshouse) pero también a los menos disfrutables (Pulk/Pull, el infame reprisse de Morning Bell). La parte trágica de este relato es que entre las caras - b de esta época está uno de mis tracks favoritos de la banda: Cuttooth, esa sublime, quizás más optimista, emulación al krautrock alemán. ¿Por qué la banda más sensata (-¿eh?-) del siglo XXI habría de tomar decisiones tan desacertadas?
Descubrí en mi nueva revisión a su discografía que su patrón se mantiene. Todas las "ovejas negras" de sus álbums post- Pablo Honey (Sulk en The Bends, Electioneering en Ok Computer, varios ejemplos en Hail to the Thief y en Amnesiac) podían ser reemplazadas por "rarezas" más interesantes. ¿Quizás era el afán de los propios chicos el que nos esforcemos al indagar en su enorme catálogo?

A continuación pongo la lista de mi compilado personal de estas rarezas. Para mí, se trata de las esenciales; por supuesto, puedo estar equivocado. No digo que estas canciones puedan suplir a su material oficial.
Digo que las considero superiores.

01. Fog (Knives Out Single, 2001)
02. Pearly (Airbag/How Am I Driving EP, 1998)
03. The Trickster (My Iron Lung EP, 1994)
04. Gagging Order (Com Lag EP, 2004)
05. How I Made My Millions (No Surprises Single, 1998)
06. Talk Show Host (Street Spirit Single, 1996)
07. Polythylene (Airbag/How Am I Driving EP, 1998)
08. Last Flowers (In Rainbows Bonus CD, 2007)
09. True Love Waits (I Might Be Wrong EP, 2002)
10. The Amazing Sounds of Orgy (Pyramid Song Single, 2001)
11. Cuttooth (Knives Out Single, 2001)
12. Lift (Nunca Lanzada de forma Oficial)
13. 4 Minutes Warning (In Rainbows Bonus CD, 2007)


lunes, 21 de febrero de 2011

PJ Harvey - Let England Shake (2011)

Supongo que es muy pronto como para hablar del de Radiohead.
Sí, creo que ese también es un álbum fabuloso, pero no creo haberlo digerido por completo.
A este tampoco, en todo caso, pero estos encantos son bastante más inmediatos. No podía ser de otra forma: ¡es un álbum conceptual sobre la Primera Guerra Mundial!
De veras. Yo también me intimidé (de forma casi infantil) de la temática antes de escucharlo. Una tontería, por supuesto: este se trata del disco más accesible, maduro y refrescante de una inglesa que siempre -gracias al cielo- ha apelado a la reinvención. Sus LPs de los noventa fueron aclamados universalmente por su crudeza, su personalidad y su carácter perturbador. Harvey ha transmutado la voz terrorífica de sus primeros esfuerzos por una tonalidad bastante más serena y preciosista (a lo Joanna Newsom, si se quiere) pero no ha dejado de lado las letras eriza-vellos.
Y es entonces cuando el tema de la Primera Guerra Mundial cobra bastante sentido. Las consecuencias devastadoras de la Gran Guerra tendrán bastante más efecto en una inglesa que en cualquiera de nosotros, y constituyen una temática más que justificable cuando se la aborda con tal minuciosidad y "se las toma personal". La carga lírica está íntimamente relacionada con tal devastación ("Death hung in the smoke and clung to four hundred acres of useless beachfront") y probablemente se trate de la mejor de la carrera de Harvey.
Pero el disco nunca se convierte en el soundtrack de un funeral. Más allá de los abominables acontecimientos encarados, Let England Shake es a menudo irónico y eufórico; y, sobre todo, extremadamente conciso. El single 'The Words That Maketh Murder' es el mejor ejemplo de la atmósfera del álbum: tras el coro pegadizo, llega la pregunta mordaz de '¿Qué pasa si llevo mis problemas a las Naciones Unidas?'. Mi interés acerca de la diplomacia europea a principios del siglo pasado es casi nulo, pero el efecto fue igual de estremecedor. Más, incluso, que sus guitarras cortopunzantes de hace un poco más de una década.
Esta bien puede ser su obra maestra.





martes, 15 de febrero de 2011

YUCK - Yuck (2011)

Paralelo al climax y fallecimiento del grunge en los 90's el rock independiente encontró su nicho en bandas que comenzaron a forjar un sonido que a pesar de ser "sucio" en ejecución (llámese con ecos de shoegaze) tenía letras menos apáticas y (en ciertas ocasiones) dulces melodías que influenciaron a toda una nueva generación. Entre estas bandas están sin duda Pavement, Dinosaur Jr., Yo la Tengo, Guided by Voices entre otras.
Y como todo buen movimiento en la historia de la música, se merece un "Revival" o un "post-xx"
y para eso los ingleses Yuck deciden dar una estocada de nostalgia noventera, brillantes melodías, muy buena y espaciosa producción, letras bastante personales y un cierre más que perfecto (Rubber)

Yo se que la portada está feuca pero aquí estamos para juzgar el contenido

jueves, 3 de febrero de 2011

Papercuts - Fading Parade (2011)

La exquisita impresión que nos dejo su anterior larga duración, "You Can Have What You Want", nos ha hecho esperar con muchas ancias algo que finalmente podemos publicar y compartirlo con todos.
La visión tanto estética como musical se mantiene y ciertamente este trabajo logra refrescarla con nuevas melodías de carácter algo melancólico e introspectivo, un trabajo de muy alta calidad.

Snif Snif

Papercuts - Do What You Will

martes, 1 de febrero de 2011

The Rolling Stone Magazine - 500 Greatest Songs of all Time (2003)


El hacer listas es tan relativo a los gustos de cada persona que resulta por momentos imposible creer en una lista como esta; sin embargo, hay muchos aspectos que otorgan a la Rolling Stone la potestad de emitir una lista que en realidad refleje la relevancia de cada uno de los temas que en ella están. Después de observarla, escucharla y entender tanto la música como el contexto de cada tema y su relevancia histórica, podríamos decir que la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos no esta nada mal.
Es obvio que existen temas que pueden ser mejores (lo cual no deja de ser absolutamente relativo) a muchos de los que en esta lista se citan, pero que no poseen la trascendencia de estos 500 aquí nombrados, del mismo modo la posición que cada tema ocupa en la lista puede para muchos no ser la correcta, lo difícil es tener las pruebas suficientes para demostrarlo.

Part 1 Part 2 Part 3

Bob Dylan - Like a Rolling Stone

Quack Quack - Slow As An Eyeball (2010)

Les juro que trataría de definir el estilo de este disco si es que eso no constituyera un insulto a ellos y/o si es que no me haría quedar como un ignorante, porque algunos notarán un poco más de cierto estilo en sus canciones y pensará que no se un carajo y otros pensarán que se inclina más hacia otra dirección y me insultarán llamandome reguetonero... así que prefiero dejarlo sin ningún género.
Lo que si les digo, es que he hecho tanto por conseguir este disco... que mas les vale que se bajen ya!


(solo para que se diviertan, aunque no tenga nada que ver con el post)

lunes, 31 de enero de 2011

Bright Eyes - The People's Key (2011)

Se filtró, y las ganas de compartirlo se nos hacen agua, no se exactamente en que momento el gusto por hacer reseñas buenas y completas fué sustituido por el placer de colgar cada novedad lo más rápido posible, un claro signo de que Tosterbrosters tiene sus días contados, esperemos que no. je je en todo caso ya saben que pueden encontrarnos en "la red social"

Porotazo de tosterbrosters

Fleet Foxes - Helplessness Blues (Single - 2011)

Que notición amigos, con este excelente tema se nos hace agua la boca por lo que pueda depararnos su nuevo trabajo.

Fleet Foxes - Helplessness Blues

viernes, 28 de enero de 2011

Puro Instinct - Headbangers in Ecstasy (2011)


Brosters, ya está aquí uno de los bulliciosamente anticipados de este año. La verdad es que HIE supero mis espectativas, la primera impresión después de escucharlo fue excelente, así que pierdan cuidado y simplemente descarguenlo.

Sedosa es la música como la portada lo es


Puro Instinct ft. Ariel Pink - Stilyagi

jueves, 27 de enero de 2011

Mogwai - Hardcore Will Never Die, But you Will (2011)


Una pieza redonda de post rock desde tierras escocesas, sin la letargia que generalmente acompaña al género y con la "accesibilidad" que finalmente se merece. La evolución natural de Mogwai llega al pináculo de su extensa carrera con el brillantemente titulado "Hardcore Never Die, But You Will", un oasis para los que nos aferramos a pensar que el rock tiene todavía caminos por recorrer, melodías en las que incursionar y desvíos que desembocarán en inesperados paisajes, emocionales y potentes.

Mogwai - San Pedro


A donde huyes Cobarde?

Quantic and his Combo Barbaro (2009)

Un poco de fusión latina para refrescar el ambiente. Desafortunadamente el lider de la banda no es muy latino que digamos, vive en Colombia pero es inglés de nacimiento y representa una frustración que tengo, y es que muchos grupos latinos, de estilo tropical no saben salir de la onda de sabrosura chola y no saben innovar, experimentar, arriesgarse; siempre parece hacer falta algún extranjero que lidere ese paso, no es que siempre se necesita, existen grupos buenos compuestos por latinos puros que si han salido de esa onda y sacan la cara por latinoamerica, pero son pocos de los que se llega a oír comparando proporcionalmente con los que se llegan a oír con algún integrante extranjero.



lunes, 17 de enero de 2011

My Sleeping Karma - Tri (2010)

Todo indicaría a que es algún místico grupo del lejano oriente con un nombre intrigante y que han sido influenciados por occidente y se dedican ha crear un rock hipnótico que te engancha de inicio a fin.
Pero sorprendentemente son alemanes... que por lo general los relacionaríamos con todo menos karma, energías y todo tipo de cosas místicas, pero dejen que estos alemanes les diviertan un rato con esta extraña onda plasmada en este album.

miércoles, 12 de enero de 2011

James Labrie - Static Impulse (2010)


No es que intento causarles un trauma para que nunca se olviden de el... no estoy intentando hacer uso del clásico sistema de shock para implantar nuevos conceptos en sus cabezas... pero tratándose del cantante de la increíble banda de rock/metal progresivo Dream Theater que lanzó su segundo disco y que está simplemente increíble pues no puedo dejar pasar la ocasión para postearlo.
Yo se que no es un género muy frecuentado en el blog, pero no te ahueves pana... este man es un genio.

lunes, 3 de enero de 2011

Rain Dogs (1985)


¡Saludos a todos!
Aparentemente, soy un broster más. Después de una introducción tan anticlimática como inmerecida, el Forkiu me pasó la clave de acceso y ya tengo todas las posibilidades para escribir huevadas acá. Quién diría.
En fin. Tras revisar el admirable repertorio de discazos ya ofrecidos por mis colegas, me di cuenta de una ausencia casi catastrófica: cero elepés del ser humano con más estilo jamás parido, Tom Waits.
Podemos definir a Waits como una versión para adultos de Bob Dylan. Mientras el segundo cautiva con voz gangosa y las más imaginativas de las metáforas, Waits canta como si un subwoofer se le hubiese atascado en el esófago de pelado y sus historias son, aunque igual de bizarras, más oscuras: al escucharlo, uno puedo imaginárselo con un séquito de roedores de escolta, borracho, en su recital interminable fragmentado en media docena de burdeles.
Y es que la calidad de ambos como cantautores es comparable, y son poquísimos los que se encuentran en esa liga. Recién en Marzo se introducirá en el Salón de la Fama del Rock and Roll, pero la excelencia de su obra siempre ha sido innegable. Si bien la mayoría de sus posturas son exquisitas - desde el alcóholico que sufre frente al piano en los 70s hasta el rockero sin escrúpulos de la última década-, hay que enfatizar su trilogía demencial de sus años Island (es irónico que sus discos menos sanos los grabó al abandonar la disquera Asylum). El primero, Swordfishtrombones, marca su inicio con la instrumentalización experimental y su atmósfera de cabaret surrealista. El tercero, Frank's Wild Years, incorpora este sonido de circo melancólico y al acordeón en todas sus facetas.
Pero es Rain Dogs su obra fundamental. En un viaje a un universo bastante menos sobrio y bastante más fascinante que el nuestro, Waits explora todos los géneros explorables con su característica musicalización poco ortodoxa, su vocalización ultra peculiar y sus narraciones majestuosas. Si bien su aceptación fue moderada en su lanzamiento, se coló en las listas de lo mejor de los ochenta con menor timidez. Hoy, es uno de los elepés más aclamados de la historia, y la verdad es que a mí también me fue imposible resistirme a sus encantos retorcidos.

Lleve no más, que es solo musiquita y no le ha de dar chuchaqui.