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lunes, 14 de noviembre de 2011
Tom Waits - Bad As Me (2011)
No sonar groupie. Si soy groupie de alguien, que sea de Lana del Rey o Joanna Newsom. No puedo ser groupie de Tom Waits. No quiero, tampoco: no fantaseo con escabullirme en un interprovincial y cruzarme Morona Santiago con Tom Waits (mas sí con las dos primeras). Digo esto porque probablemente voy a sonar groupie, y prefiero advertirlos.
Creo que Tom Waits es el mejor cantautor de los últimos 40 años. Creo que es más cool que Jesucristo. Cuando sea grande, quiero ser como Tom Waits.
No sonar groupie.
Bad As Me es maravilloso. Es una patada a las bolas al término "dinosaurio". Es tan distante frente a los nuevos (ya ni tanto) discos de Dylan o de Neil Young o de Springsteen, tan lejos de ser un "reciclaje decente" que sirve, más que proveedor de placer musical, como testimonio de que el pasado sí fue mejor. Bad As Me no es el mejor álbum de Waits ni mucho menos, pero es un producto destacado en una discografía que tiene 17 álbumes de un tipo bien pasado los 60. No es innovador, pero seguro que es fresco. No constituye el principio ni el fin de uno de esos bloques de discos que Tom acostumbra (borracho sufridor/jazzero/gritón surrealista/gritón a secas), sino más bien se trata de un compilado de éxitos nostálgico que repasa su versatilidad con material nuevo. Bad as Me es (y esto es tan insólito) una excelente introducción a Tom Waits.
Lo extraordinario de este disco es que se trata de una colección de joyitas pop. Pop poco ortodoxo, quizás, pero joyitas de menos de cuatro minutos, perfectamente estructuradas y (sí, lo voy a decir, porque así de adulador estoy) accesibles. No sonar groupie. Por eso no quiero adentrarme más en esta charlatanería subjetiva y prefiero dedicarme a postear la música como es. Porque "¿a qué suena Bad As Me?" es una respuesta bastante compleja. La respuesta, seguramente, es "al Tom Waits de toda la vida".
Todos los temas de Bad As Me, de alguna forma, nos recuerdan a otros. Chicago, por ejemplo, nos es reminiscente a Such A Scream (de Bone Machine, pero sobre todo la sublime versión de su último tour) o a Way Down in the Hole-- pero más. Se trata de su mejor tema de inicio (y sí, el tipo tiene 16 discos más, y uno de esos abre con Singapour y otro con Hang On St. Christopher) y una de las mejores canciones del año (y hay hartas)Quizás sean las capas y capas de vientos violentos o el Waits gritón que amamos todos: es un temazo.
Waits se nos pone político. Citaré a una excelente reseña de este disco: "No nos sorprende tanto que Bad As Me sea un discazo, aún con Waits pasados los 60. Siempre sonó viejo". También citaré a una crítica a Talking At the Same Time: es demasiado parecida a Dirt in the Ground, de Bone Machine. Mi respuesta fue "un tipo con casi veinte discos siempre va a tener canciones parecidas". Me arrepiento. El falsetto extraordinario está en ambas, pero las atmósferas son completamente diferentes. Una vez más, es un testimonio a la polivalencia de la voz de Waits.
Hell Broke Luce es probablemente la canción más varonil del siglo. Y cuenta con el riff de guitarra más oportuno nunca. También: hip hop.
Hay varias canciones en el álbum que recuerdan a la época sufrida ebria de Waits: Kiss Me, Pay Me, Last Leaf (con Keith-Nunca Me Voy A Morir- Richards) y esta. Pongo New Year's Eve porque usa Auld Lang Syne (el himno céltico de año nuevo que dices no tener idea pero tararearías completo al escuchar los primeros segundos), porque es una canción para Año Nuevo, porque es la más dramática (la escena fantástica de la reunión familiar que no va tan bien) y porque reafirma el status de Waits, escritor, comparable con los Cohen y los Dylan y los Young, pero en cambio viejo. Siempre viejo.
Joanna vamos a Macas.
miércoles, 14 de septiembre de 2011
Roxy Music - Avalon (1982)
En retrospectiva Roxy Music fue una de las pocas bandas que lució tan cómoda con la etiqueta "glam" que prácticamente se apoderó del género de tal manera que éste pasó de ser una tendencia estética a ser el pilar principal del sonido del pop de los ochentas tal como lo conocemos hoy en día. La transición de íconos del rock avant-garde de los 70's a nuevos románticos del synth pop de los 80's fue tan sutil y elegante que no me imagino a Bowie componiendo el disco "Let's Dance" sin la influencia de Avalon, un cantante más elegante que Bryan Ferry desde Serge Gainsbourg ni un mundo en el cual no exista una canción como "More Than This".
Manzanazo
viernes, 2 de septiembre de 2011
St. Vincent - Strange Mercy (2011)
jueves, 1 de septiembre de 2011
Thundercat - The Golden Age of Apocalypse (2011)
Stephen Bruner es un fenómeno de bajista, entre otras cosas ha colaborado con gente como Erykah Badu, Suicidal Tendencies y últimamente con su gran amigo Flying Lotus en su aclamado Cosmogramma del año pasado - que es el punto de partida para este Golden Age of Apocalypse- suculento festín de space-jazz y funk ecléctico donde su prodigiosa destreza con las cuerdas gruesas se complementa con un ensamble de primer nivel con teclados hammond, improvisación característica del free jazz, la producción avant-garde del ya mencionado Flying Lotus y la voz apacible nunca sobrecargada y con mucho soul de Stephen, ahí es donde se produce toda la magia. Golden Age aparte de un gran disco para este buen año musical se siente como una celebración de la cultura afroamericana, un paso a lado del hip hop y el brillo para un reencuentro astral con los precursores de esta movida.
Link removido
martes, 30 de agosto de 2011
M83 - Hurry Up We're Dreaming (2011)
Hurry Up, Viene el Web Sheriff!
lunes, 29 de agosto de 2011
The Drums - Portamento (2011)
The juro Portamento que esta bueno
The Rapture - In the Grace of Your Love (2011)
Link removido
jueves, 18 de agosto de 2011
The Weeknd - Thursday (2011)
Esto vendría a ser el Imperio Contrataca en la saga
martes, 16 de agosto de 2011
Girls - Father, Son, Holy Ghost (2011)
A escuchar y opinar
martes, 26 de julio de 2011
Beirut - The Rip Tide (2011)
La simpleza de lo fácil de digerir del tercer disco de Zach Condon como Beirut casi sorprende, el virtuoso niño que tocaba mas instrumentos que los que una persona promedio siquiera podría enumerar ha hecho un cambio mas de forma que de fondo, y le ha resultado una maravilla. Difícil tarea la de simplificar una fórmula establecida sin sacrificar todo lo que nos gusta de la banda. La base de folk balcánico que suena a vitrola de la segunda guerra mundial sigue evocando celebración, una fiesta de vientos que se pasea por calles y júbilo mas que un recuerdo triste en sepia. Lo interesante sin embargo es transformar la alegoría en sintéticas y perfectas piezas que entretienen durante sus escasos treinta y pico minutos, de ligera escucha y cuya complejidad se comienza a develar en las siguientes e interminables reproducciones.
Joyita
lunes, 4 de julio de 2011
When Saints Go Machine - Konkylie (2011)
Mi descubrimiento nórdico del año: electropop dramático desde Dinamarca. Elegante, de estructuras minimalistas y con una mezquina dosis de oscuridad ( la suficiente para amortiguar los ganchos pupiochenteros). Vocalmente nostálgico e impecable, Nikolaj Manuel Voslid tiene un envidiable registro entre Arthur Russell y Antony Hegarty (esto en termino futbolero es como decir es como una mezcla entre Messi y Maradona, estoy conciente de la exagerada comparación). Y como en este blog generalmente solo hacemos comentarios positivos sobre lo posteado y nadie nos paga un mísero real para hacerlo voy a soltarles la parte mala: falta regularidad señores, canciones ESTUPENDAS que pudieron ser complementadas con interludios, un par de canciones de relleno que le quitan momentum al disco como experiencia en conjunto.
miércoles, 29 de junio de 2011
WU LYF - Go Tell Fire to the Mountain (2011)
La realidad es que sea cual sea la forma en la que este proyecto nacido en Manchester ha llegado a nuestros oídos es lo que con menos cuidado nos tiene, tranquilamente podrían haberse dedicado a arrancar cabezas de pollos con los dientes, introducirse embutidos por el ojete y embarrarse con su propia porquería en pleno escenario (es la primera vez que me auto-censuro, queda claro que aun existe una batalla interna entre mi yo rebelde y mi yo que ni siquiera se como denominar), hacerse piss sobre el público, o hasta pensar que te ves rudo escupiendo tinta roja disfrazado de gárgola travesti mostrando el defecto congénito que llevas por lengua a toda la audiencia para posteriormente dedicarte a hacer realities de mediano presupuesto haciendo el papel de un anciano rockero por algo así como media temporada y demostrar lo patético que eres a todas las personas que alguna vez sintieron un gramo de admiración por ti (Gene Simmons)... eso, amigos míos, nos tiene sin cuidado, así que quienes que si tienen el mismo olfato musical que nosotros descarguen de una vez por todas el album y no exigan mas de lo que se les da, que no trabajamos para ustedes, y somos lo suficientemente egoístas como para interesarnos si en realidad lo disfrutan o no.
martes, 28 de junio de 2011
Shabazz Palaces - Black Up (2011)
Bon Iver - Bon Iver (2011)
El ahora iconico Justin Vernon, figureti del indie folk. De campesino solitario a superestrella, como las historietas de american idol pero con bagaje musical autentico y proclive a sostener a su preciosa musica mas alla de la moda ni del hipsterismo pasajero. Con "for Emma.." trazo un camino de alabanzas, colaboraciones y proyectos paralelos que ve en su nuevo album una vuelta de victoria bien merecida, que nosotros desde el graderio aplaudimos de pie.
Acerca de este no me voy a gastar en halagos ni desenmaranar la cantidad de encantos que tiene, eso les dejo a ustedes. Yo me limitare a ponerlo en mi lista personal de mejores del ano
Link en comentarios
domingo, 29 de mayo de 2011
Le Futur Pompiste - Le Futur Pompiste (2010)
miércoles, 25 de mayo de 2011
Tony Levin - Stick Man (2007)
lunes, 23 de mayo de 2011
Scuba - Triangulation (2010)
martes, 3 de mayo de 2011
Wild Beasts - Smother (2011)
Después del excelente Two Dancers (uno de nuestros favoritos del 2009), los ingleses Wild Beasts consiguen demostrar que no fue coincidencia ni únicamente "timing" lo que les ganó alabanzas por todo lado (desde la nominación al Mercury Prize hasta la comidilla de todo blog decente de música). Smother es un hermosa e introspectiva victoria de la atmósfera y el buen gusto sobre la agresividad. Un hipnótico y devanstante coctel de soledad con falsettos y delicados matices, con la sensualidad que permeaba el debut e incluso agregando más a la buena fórmula que les dio su merecida reputación.
Where the Wild Beasts Are
lunes, 18 de abril de 2011
Fleet Foxes - Helplessness Blues (2011)
Link borrado compren el disco mejor
lunes, 21 de marzo de 2011
The Weeknd - House of Ballons (2011)
hacerte notar, y es precisamente el caso del enigmático colectivo
canadiense The Weeknd de quienes se conoce muy poco: apenas el día de
hoy publicaron en su página oficial su debut House of Ballons de manera
gratuita (y libre de culpa) para que nos avalanzemos sobre su übersexual
coctel de RnB, fragmentados y elegantes beats (muy cotizados por estos
días), melancólicas atmósferas, reminiscencias de la escena triphopera
de Bristol y por ahi incluso un par de samples de nuestros queridos
Beach House.
martes, 15 de marzo de 2011
Soft Machine - Six (1973) y Seven (1973)
sábado, 5 de marzo de 2011
Radiohead - Doce Lados B (1995-2007)
lunes, 21 de febrero de 2011
PJ Harvey - Let England Shake (2011)
martes, 15 de febrero de 2011
YUCK - Yuck (2011)
Y como todo buen movimiento en la historia de la música, se merece un "Revival" o un "post-xx"
y para eso los ingleses Yuck deciden dar una estocada de nostalgia noventera, brillantes melodías, muy buena y espaciosa producción, letras bastante personales y un cierre más que perfecto (Rubber)
Yo se que la portada está feuca pero aquí estamos para juzgar el contenido
jueves, 3 de febrero de 2011
Papercuts - Fading Parade (2011)
Snif Snif
Papercuts - Do What You Will
martes, 1 de febrero de 2011
The Rolling Stone Magazine - 500 Greatest Songs of all Time (2003)
Es obvio que existen temas que pueden ser mejores (lo cual no deja de ser absolutamente relativo) a muchos de los que en esta lista se citan, pero que no poseen la trascendencia de estos 500 aquí nombrados, del mismo modo la posición que cada tema ocupa en la lista puede para muchos no ser la correcta, lo difícil es tener las pruebas suficientes para demostrarlo.
Part 1 Part 2 Part 3
Bob Dylan - Like a Rolling Stone
Quack Quack - Slow As An Eyeball (2010)
lunes, 31 de enero de 2011
Bright Eyes - The People's Key (2011)
Fleet Foxes - Helplessness Blues (Single - 2011)
Fleet Foxes - Helplessness Blues
viernes, 28 de enero de 2011
Puro Instinct - Headbangers in Ecstasy (2011)
Sedosa es la música como la portada lo es
Puro Instinct ft. Ariel Pink - Stilyagi
jueves, 27 de enero de 2011
Mogwai - Hardcore Will Never Die, But you Will (2011)
Una pieza redonda de post rock desde tierras escocesas, sin la letargia que generalmente acompaña al género y con la "accesibilidad" que finalmente se merece. La evolución natural de Mogwai llega al pináculo de su extensa carrera con el brillantemente titulado "Hardcore Never Die, But You Will", un oasis para los que nos aferramos a pensar que el rock tiene todavía caminos por recorrer, melodías en las que incursionar y desvíos que desembocarán en inesperados paisajes, emocionales y potentes.
Quantic and his Combo Barbaro (2009)
lunes, 17 de enero de 2011
My Sleeping Karma - Tri (2010)
miércoles, 12 de enero de 2011
James Labrie - Static Impulse (2010)
lunes, 3 de enero de 2011
Rain Dogs (1985)
¡Saludos a todos!
Aparentemente, soy un broster más. Después de una introducción tan anticlimática como inmerecida, el Forkiu me pasó la clave de acceso y ya tengo todas las posibilidades para escribir huevadas acá. Quién diría.
En fin. Tras revisar el admirable repertorio de discazos ya ofrecidos por mis colegas, me di cuenta de una ausencia casi catastrófica: cero elepés del ser humano con más estilo jamás parido, Tom Waits.
Podemos definir a Waits como una versión para adultos de Bob Dylan. Mientras el segundo cautiva con voz gangosa y las más imaginativas de las metáforas, Waits canta como si un subwoofer se le hubiese atascado en el esófago de pelado y sus historias son, aunque igual de bizarras, más oscuras: al escucharlo, uno puedo imaginárselo con un séquito de roedores de escolta, borracho, en su recital interminable fragmentado en media docena de burdeles.
Y es que la calidad de ambos como cantautores es comparable, y son poquísimos los que se encuentran en esa liga. Recién en Marzo se introducirá en el Salón de la Fama del Rock and Roll, pero la excelencia de su obra siempre ha sido innegable. Si bien la mayoría de sus posturas son exquisitas - desde el alcóholico que sufre frente al piano en los 70s hasta el rockero sin escrúpulos de la última década-, hay que enfatizar su trilogía demencial de sus años Island (es irónico que sus discos menos sanos los grabó al abandonar la disquera Asylum). El primero, Swordfishtrombones, marca su inicio con la instrumentalización experimental y su atmósfera de cabaret surrealista. El tercero, Frank's Wild Years, incorpora este sonido de circo melancólico y al acordeón en todas sus facetas.
Pero es Rain Dogs su obra fundamental. En un viaje a un universo bastante menos sobrio y bastante más fascinante que el nuestro, Waits explora todos los géneros explorables con su característica musicalización poco ortodoxa, su vocalización ultra peculiar y sus narraciones majestuosas. Si bien su aceptación fue moderada en su lanzamiento, se coló en las listas de lo mejor de los ochenta con menor timidez. Hoy, es uno de los elepés más aclamados de la historia, y la verdad es que a mí también me fue imposible resistirme a sus encantos retorcidos.
Lleve no más, que es solo musiquita y no le ha de dar chuchaqui.