Toster Brosters

Tom Waits - Bad As Me (2011)

2011-11-14T16:47:00.002-05:00

No sonar groupie. Si soy groupie de alguien, que sea de Lana del Rey o Joanna Newsom. No puedo ser groupie de Tom Waits. No quiero, tampoco: no fantaseo con escabullirme en un interprovincial y cruzarme Morona Santiago con Tom Waits (mas sí con las dos primeras). Digo esto porque probablemente voy a sonar groupie, y prefiero advertirlos.
Creo que Tom Waits es el mejor cantautor de los últimos 40 años. Creo que es más cool que Jesucristo. Cuando sea grande, quiero ser como Tom Waits.
No sonar groupie.

Bad As Me es maravilloso. Es una patada a las bolas al término "dinosaurio". Es tan distante frente a los nuevos (ya ni tanto) discos de Dylan o de Neil Young o de Springsteen, tan lejos de ser un "reciclaje decente" que sirve, más que proveedor de placer musical, como testimonio de que el pasado sí fue mejor. Bad As Me no es el mejor álbum de Waits ni mucho menos, pero es un producto destacado en una discografía que tiene 17 álbumes de un tipo bien pasado los 60. No es innovador, pero seguro que es fresco. No constituye el principio ni el fin de uno de esos bloques de discos que Tom acostumbra (borracho sufridor/jazzero/gritón surrealista/gritón a secas), sino más bien se trata de un compilado de éxitos nostálgico que repasa su versatilidad con material nuevo. Bad as Me es (y esto es tan insólito) una excelente introducción a Tom Waits.

Lo extraordinario de este disco es que se trata de una colección de joyitas pop. Pop poco ortodoxo, quizás, pero joyitas de menos de cuatro minutos, perfectamente estructuradas y (sí, lo voy a decir, porque así de adulador estoy) accesibles. No sonar groupie. Por eso no quiero adentrarme más en esta charlatanería subjetiva y prefiero dedicarme a postear la música como es. Porque "¿a qué suena Bad As Me?" es una respuesta bastante compleja. La respuesta, seguramente, es "al Tom Waits de toda la vida".

Todos los temas de Bad As Me, de alguna forma, nos recuerdan a otros. Chicago, por ejemplo, nos es reminiscente a Such A Scream (de Bone Machine, pero sobre todo la sublime versión de su último tour) o a Way Down in the Hole-- pero más. Se trata de su mejor tema de inicio (y sí, el tipo tiene 16 discos más, y uno de esos abre con Singapour y otro con Hang On St. Christopher) y una de las mejores canciones del año (y hay hartas)Quizás sean las capas y capas de vientos violentos o el Waits gritón que amamos todos: es un temazo.

Waits se nos pone político. Citaré a una excelente reseña de este disco: "No nos sorprende tanto que Bad As Me sea un discazo, aún con Waits pasados los 60. Siempre sonó viejo". También citaré a una crítica a Talking At the Same Time: es demasiado parecida a Dirt in the Ground, de Bone Machine. Mi respuesta fue "un tipo con casi veinte discos siempre va a tener canciones parecidas". Me arrepiento. El falsetto extraordinario está en ambas, pero las atmósferas son completamente diferentes. Una vez más, es un testimonio a la polivalencia de la voz de Waits.

Hell Broke Luce es probablemente la canción más varonil del siglo. Y cuenta con el riff de guitarra más oportuno nunca. También: hip hop.

Hay varias canciones en el álbum que recuerdan a la época sufrida ebria de Waits: Kiss Me, Pay Me, Last Leaf (con Keith-Nunca Me Voy A Morir- Richards) y esta. Pongo New Year's Eve porque usa Auld Lang Syne (el himno céltico de año nuevo que dices no tener idea pero tararearías completo al escuchar los primeros segundos), porque es una canción para Año Nuevo, porque es la más dramática (la escena fantástica de la reunión familiar que no va tan bien) y porque reafirma el status de Waits, escritor, comparable con los Cohen y los Dylan y los Young, pero en cambio viejo. Siempre viejo.

Joanna vamos a Macas.

Roxy Music - Avalon (1982)

2011-09-14T21:57:00.003-05:00

En retrospectiva Roxy Music fue una de las pocas bandas que lució tan cómoda con la etiqueta "glam" que prácticamente se apoderó del género de tal manera que éste pasó de ser una tendencia estética a ser el pilar principal del sonido del pop de los ochentas tal como lo conocemos hoy en día. La transición de íconos del rock avant-garde de los 70's a nuevos románticos del synth pop de los 80's fue tan sutil y elegante que no me imagino a Bowie componiendo el disco "Let's Dance" sin la influencia de Avalon, un cantante más elegante que Bryan Ferry desde Serge Gainsbourg ni un mundo en el cual no exista una canción como "More Than This".

Manzanazo

St. Vincent - Strange Mercy (2011)

2011-09-02T14:29:00.002-05:00

En la tercera entrega como St. Vincent, Annie Clark sigue perfeccionando su característico sonido, su lánguida y dulce voz se proyecta multicoralmente hasta el infinito creando melodías barrocas de cuento de hadas, sin embargo un cuento de hadas con algun secreto oscuro e inmencionable. Es esta característica justamente la que distingue a St. Vincent de sus contemporáneas, agregando misterio y creando una atmósfera tanto extraña e indómita como endulcorada, un punto de inflexión complejo que requirió tiempo y esfuerzo y por el cual estamos agradecidos.

Thundercat - The Golden Age of Apocalypse (2011)

2011-09-01T23:24:00.001-05:00

Stephen Bruner es un fenómeno de bajista, entre otras cosas ha colaborado con gente como Erykah Badu, Suicidal Tendencies y últimamente con su gran amigo Flying Lotus en su aclamado Cosmogramma del año pasado - que es el punto de partida para este Golden Age of Apocalypse- suculento festín de space-jazz y funk ecléctico donde su prodigiosa destreza con las cuerdas gruesas se complementa con un ensamble de primer nivel con teclados hammond, improvisación característica del free jazz, la producción avant-garde del ya mencionado Flying Lotus y la voz apacible nunca sobrecargada y con mucho soul de Stephen, ahí es donde se produce toda la magia. Golden Age aparte de un gran disco para este buen año musical se siente como una celebración de la cultura afroamericana, un paso a lado del hip hop y el brillo para un reencuentro astral con los precursores de esta movida.

Link removido

M83 - Hurry Up We're Dreaming (2011)

2011-08-30T14:29:00.002-05:00

La espera terminó. Y llegaron los estridentes sintetizadores del francés Anthony Gonzalez, abanderado de la nueva corriente de Shoegazers, si esto no es épico, no se en verdad que lo es.

Hurry Up, Viene el Web Sheriff!

The Drums - Portamento (2011)

2011-08-29T21:18:00.002-05:00

Para alguien no familiarizado con The Drums esta portada podría interpretarse como un disco megasatánico de dark metal o uno de esos proyectos de Witch House oscuros y depresivos. Esto no puede estar más alejado de la realidad. El segundo LP de los newyorkinos continúa por la onda saltarina y romanticona de su debut, lleno de brillantes melodías pop con más sentido de madurez y dejando lo soleado del verano guardado en el closet.

The juro Portamento que esta bueno

The Rapture - In the Grace of Your Love (2011)

2011-08-29T20:29:00.002-05:00

Esto merece sonar, fuerte. El regreso de The Rapture era algo que no tenía en mi lista de espera, a pesar de que extrañaba el maniático post-punk de "House of Jealous Lovers", Una de las mejores canciones de dance-rock de la década probablemente. Todo cambió cuando salió el magnífico sencillo "How Deep is Your Love" ojo no confundir con cover de Bee-Gees ni peor aún con cover de Sisqo (si si el moreno de Thong song, referencia innecesaria en este post, aunque pensando bien en el coro de esta canción me parece oir "Let me see that tho-o-oong, en fin). El sonido del disco va por esta nueva senda más discotequera, más DFA, palmas, cowbell, voz fracturada y falsettera, samples y guitarras experimentales que parecen haber tomado su influencia en Battles (como en el track que le da el nombre al disco) pero terminando de sonar más veraniego, como un Cut Copy con alma newyorkina. También hay lugar para los que extrañabamos las influencias de Gang of Four por supuesto, o un sample que parece ser de vallenato? ("Come Back To Me") . Para todos hay en un disco generoso de una banda que no decepciona a pesar de los años como otritos (Si contra vos es Julian Casablancas no te hagas el pendejo)

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The Weeknd - Thursday (2011)

2011-08-18T22:59:00.002-05:00

Uno de los actos más interesantes del año en primicia total, la segunda parte en la trilogía de el misterioso artista canadiense de post-RnB (si existe tal).

Esto vendría a ser el Imperio Contrataca en la saga

Girls - Father, Son, Holy Ghost (2011)

2011-08-16T21:12:00.002-05:00

Pues si, la precocidad ganó la carrera sobre la serenidad. Avalanzarse a postear un disco antes de escucharlo no es una costumbre en este blog, sin siquiera argumentos para hacerlo más que un debut formidable , un adelanto bastante interesante (Vomit) y sobre todas las cosas una urgencia absurda de estar en la pole position , de que? pues ni la más mínima idea.

A escuchar y opinar

Beirut - The Rip Tide (2011)

2011-07-26T21:06:00.001-05:00

La simpleza de lo fácil de digerir del tercer disco de Zach Condon como Beirut casi sorprende, el virtuoso niño que tocaba mas instrumentos que los que una persona promedio siquiera podría enumerar ha hecho un cambio mas de forma que de fondo, y le ha resultado una maravilla. Difícil tarea la de simplificar una fórmula establecida sin sacrificar todo lo que nos gusta de la banda. La base de folk balcánico que suena a vitrola de la segunda guerra mundial sigue evocando celebración, una fiesta de vientos que se pasea por calles y júbilo mas que un recuerdo triste en sepia. Lo interesante sin embargo es transformar la alegoría en sintéticas y perfectas piezas que entretienen durante sus escasos treinta y pico minutos, de ligera escucha y cuya complejidad se comienza a develar en las siguientes e interminables reproducciones.

Joyita

When Saints Go Machine - Konkylie (2011)

2011-07-04T00:49:00.001-05:00

Mi descubrimiento nórdico del año: electropop dramático desde Dinamarca. Elegante, de estructuras minimalistas y con una mezquina dosis de oscuridad ( la suficiente para amortiguar los ganchos pupiochenteros). Vocalmente nostálgico e impecable, Nikolaj Manuel Voslid tiene un envidiable registro entre Arthur Russell y Antony Hegarty (esto en termino futbolero es como decir es como una mezcla entre Messi y Maradona, estoy conciente de la exagerada comparación). Y como en este blog generalmente solo hacemos comentarios positivos sobre lo posteado y nadie nos paga un mísero real para hacerlo voy a soltarles la parte mala: falta regularidad señores, canciones ESTUPENDAS que pudieron ser complementadas con interludios, un par de canciones de relleno que le quitan momentum al disco como experiencia en conjunto.

Así que ya saben queridos artistas , Tosterbrosters se vendió: pongan un billete sino vamos a ser rudos con las criticas

WU LYF - Go Tell Fire to the Mountain (2011)

2011-06-29T20:36:00.002-05:00

Wu LYF (pronunciado Woo Life que representa las siglas para World Unite Lucyfer Youth Foundation) utilizó una muy inteligente y al mismo tiempo arriesgada estrategia para poder enfocar la atención de los medios sobre su ambicioso proyecto, utilizando lo que podría mencionarse como "Exposición controlada" o mejor dicho "a cuentagotas" se han aprovechado del voraz y enfermo apetito de los medios por información, ocultando todo tipo de información de posible interés mediático y complementándolo con un excelente trabajo musical, hecho que despertó gran atención de los medios que aun persisten por conocer más de ellos, de hecho, su página de Wikipedia ha sido borrada intencionalmente varias veces, lo que también fue cubierto por los medios. Obviamente esto no es nada nuevo pues hemos visto casos similares a este como es el caso de "Burial", Lo cierto es que detrás de todo este rollo algo que realmente podemos destacar es que hay maneras inteligentes de aterrizar la soberbia mediática, que son mucho mas elegantes y convincentes de las que cierto "man" descontroladamente utiliza en la pretenciosamente llamada Patría de Todos.

La realidad es que sea cual sea la forma en la que este proyecto nacido en Manchester ha llegado a nuestros oídos es lo que con menos cuidado nos tiene, tranquilamente podrían haberse dedicado a arrancar cabezas de pollos con los dientes, introducirse embutidos por el ojete y embarrarse con su propia porquería en pleno escenario (es la primera vez que me auto-censuro, queda claro que aun existe una batalla interna entre mi yo rebelde y mi yo que ni siquiera se como denominar), hacerse piss sobre el público, o hasta pensar que te ves rudo escupiendo tinta roja disfrazado de gárgola travesti mostrando el defecto congénito que llevas por lengua a toda la audiencia para posteriormente dedicarte a hacer realities de mediano presupuesto haciendo el papel de un anciano rockero por algo así como media temporada y demostrar lo patético que eres a todas las personas que alguna vez sintieron un gramo de admiración por ti (Gene Simmons)... eso, amigos míos, nos tiene sin cuidado, así que quienes que si tienen el mismo olfato musical que nosotros descarguen de una vez por todas el album y no exigan mas de lo que se les da, que no trabajamos para ustedes, y somos lo suficientemente egoístas como para interesarnos si en realidad lo disfrutan o no.

Shabazz Palaces - Black Up (2011)

2011-06-28T23:37:00.005-05:00

Una de las cosas que más me gusta de poder escribir en un blog y no en una página "profesional" de música es que puedo empezar una reseña con algo al estilo de "¡a la mierda los Bon Iver, los Fleet Foxes y la PJ Harvey, este es el mejor disco que se ha lanzado este año!". Porque consideré empezar con algo como "el único sonido comparable con el del tocino que se fríe en el sartén es el de un buen álbum de hip hop bien producido" o "la mente maestra detrás de Shabazz Palaces no es nadie más que Ishmael Butler, miembro de los Digable Planets, revolucionario grupo de rap noventero". Y usar términos como "mescolanza radical" y que "clasificar a este disco como un mero álbum de rap sería un desprestigio". Y hablar sobre la agudeza de la percusión y el sonido "limpio a pesar del caos" y los vientos alucinantes en una canción con un nombre tan inquietante como "Endeavors for Never (The last time we spoke you said you were not here. I saw you though.)". Y que los versos podrían ser menores que igual el disco sería una obra maestra, pero que hay joyas como "Recollections of the Wraith" que ridiculizan a la mayoría de MCs gansta del planeta. Y me vería forzado a explicar que de todas formas el rap acá toma un papel secundario y que se trata, más que nada, de un collage de sonidos montado con una maestría insólita.

Pero la realidad es otra, y puedo sólo escribir que esta huevada es radical y que no entiendo qué están esperando.

Y la realidad pega.

Bon Iver - Bon Iver (2011)

2011-06-28T20:09:00.001-05:00

El ahora iconico Justin Vernon, figureti del indie folk. De campesino solitario a superestrella, como las historietas de american idol pero con bagaje musical autentico y proclive a sostener a su preciosa musica mas alla de la moda ni del hipsterismo pasajero. Con "for Emma.." trazo un camino de alabanzas, colaboraciones y proyectos paralelos que ve en su nuevo album una vuelta de victoria bien merecida, que nosotros desde el graderio aplaudimos de pie.

Acerca de este no me voy a gastar en halagos ni desenmaranar la cantidad de encantos que tiene, eso les dejo a ustedes. Yo me limitare a ponerlo en mi lista personal de mejores del ano

Link en comentarios

Le Futur Pompiste - Le Futur Pompiste (2010)

2011-05-29T17:59:00.003-05:00

A través del mundo de Stereolab, que llegó gratamente a mi mundo por la colaboración de algun compañero de Tosterbrosters, entre en este mundo de trippy pop, con divertidos toques circenses y demás arreglos peculiares y cautivadores, y es así que no contento con tener el disco de Chemical Cords me vi en la necesidad de conseguir todos los discos de Stereolab y no contento con eso busque más grupos que transmitan esa magia alegre y volatil de Stereolab!! y así me encontré con Le Futur Pompiste, geniales, graciosos y todo lo que les dije sobre Stereolab.

El arcoiris através de un caleidoscopio

Tony Levin - Stick Man (2007)

2011-05-25T03:19:00.001-05:00

Ya que se acerca su cumpleaños, en el cual cumple tan sólo 65 años, en los cuales ha tenido una trayectoria musical fenomenal, vale la pena darle su homenaje, a alguien que tal vez pocos conocen pero muchos han oído! A lo largo de su vida ha compartido escenario, compuestos discos y fumado uno que otro porrito con infinidad de artistas y grupos! por citar unas pocas Alice Cooper, Cher, Pink Floyd, John Lennon, Lou Reed, Tom Waits, Peter Gabriel, etc etc etc y que además formó parte de un interesantísimo proyecto con algunos integrantes de Dream Theater, llamado Liquid Tension Experiment.

Les dejo este, su disco y les recomiendo otro más bajo su pseudónimo Stick Men llamado Soup, del 2010.

Scuba - Triangulation (2010)

2011-05-23T17:05:00.000-05:00

Este hermoso disco se quedo en el "to do list" y ahora se los traigo, veamos si es que puedo compensarles este tiempo de ausencia.

que buena musica de estos brosters!

Wild Beasts - Smother (2011)

2011-05-03T18:39:00.003-05:00

Después del excelente Two Dancers (uno de nuestros favoritos del 2009), los ingleses Wild Beasts consiguen demostrar que no fue coincidencia ni únicamente "timing" lo que les ganó alabanzas por todo lado (desde la nominación al Mercury Prize hasta la comidilla de todo blog decente de música). Smother es un hermosa e introspectiva victoria de la atmósfera y el buen gusto sobre la agresividad. Un hipnótico y devanstante coctel de soledad con falsettos y delicados matices, con la sensualidad que permeaba el debut e incluso agregando más a la buena fórmula que les dio su merecida reputación.

Where the Wild Beasts Are

Fleet Foxes - Helplessness Blues (2011)

2011-04-18T22:31:00.003-05:00

La típica historia con los atípicos personajes: 5 barbudos de Seattle con aires de granjeros que viven y respiran folk 60/70ero sacan en el 2008 un perfecto debut que posiciona el género que escuchaban nuestros papás nuevamente en una ingrata y cambiante escena musical, escena repleta de niños indie viviendo los excesos de la moda,de experimentalistas, desfragmentadores, maestros de la tecnología, gente que se para de cabeza para hacer algo distinto e innovador cuando viene un quinteto de puristas de la melodía a contradecir todo esto con uno de los discos más lindos no solo de ese año sino un ya clásico contemporáneo. Donde esta la "típica historia"? Cuando les toca pararse frente del cañon y demostrar con el "sophomore" que no fue una coincidencia, de retomar las raíces de gente como Crosby, Stills, Nash & Young, Cat Stevens,Bob Dylan, de Simon & Garfunkel, de Jethro Tull (soy el único que escucha el eco de esta banda en el número progfolk "The Shrine/An Argument"?).. en fin lo interesante de Helplessnes Blues no está en el tributo a las influencias tanto como en la vitalidad inyectada al género que suena tan fresco como seguramente lo fue en su época. Todo lo que era maravilloso del debut sigue acá: las preciosistas y pastorales melodías de los 4/5 de la banda, la manera en que la música transporta al escucha directo a barrocos y mágicos paisajes, los matices perfectos de J. Tillman en sus percusiones llevando a las canciones hacia adelante. A pesar de los elaborados arreglos la fórmula de los Fleet Foxes sigue manteniéndose honesta y humilde, celebratoria y sublime desde los primeros acordes de "Montezuma" hasta el magnífico cierre con "Grown Ocean" (canción que verán en mi lista de las mejores canciones del año sin duda). Imperdible

Link borrado compren el disco mejor

The Weeknd - House of Ballons (2011)

2011-03-21T15:47:00.002-05:00

Hace falta a veces un poco de encanto viral y el tweet de un famoso para
hacerte notar, y es precisamente el caso del enigmático colectivo
canadiense The Weeknd de quienes se conoce muy poco: apenas el día de
hoy publicaron en su página oficial su debut House of Ballons de manera
gratuita (y libre de culpa) para que nos avalanzemos sobre su übersexual
coctel de RnB, fragmentados y elegantes beats (muy cotizados por estos
días), melancólicas atmósferas, reminiscencias de la escena triphopera
de Bristol y por ahi incluso un par de samples de nuestros queridos
Beach House.

Sex & Hype

Soft Machine - Six (1973) y Seven (1973)

2011-03-15T10:43:00.000-05:00

Que delicia de albumes que son estos dos, aparte de ser grandes por si solos, es increible pensar en la evolucion del grupo en tan sólo 5 años, desde la psicodelia de su primer albúm en el '68 hasta estos(sexto y séptimo) en el '73, en donde la fusión entre rock progresivo y jazz es digna de todas las ovaciones y es sorprendente pensar en como pudieron dar tan grandes y acertados pasos para lograr llegar a este sonido.

El poder de la suavidad (The power of The Schwartz)

Radiohead - Doce Lados B (1995-2007)

2011-03-05T20:43:00.003-05:00

Ahora sí me puse personal. Disculpas.

La verdad es que probablemente ya tengas The King of Limbs, ya lo hayas escuchado más de una docena de veces y ya tengas una opinión definida sobre ese álbum. ¿Qué sentido tendría colgarlo acá?

Sin embargo, no podemos dar por sentado que una vez lo hayas escuchado te hayas re-contagiado de esa fiebre Radiohead de volver a escuchar su discografía y no tener a otra banda en la lista de reproducción de Winamp (porque todavía usas Winamp, ¿NO CIERTO?). Bueno, en todo caso, a mí me pasó.

Y ya los había escuchado un montón de veces, y toda la vida me habían cautivado. No iba a descubrir nada nuevo, ¿verdad? En lo absoluto. Mi atención acabó en un disco bastante peculiar de su obra: Amnesiac. Lo considero brillante, pero definitivamente fallido. Tiene a quizás sus mejores temas (Pyramid Song, Life in a Glasshouse) pero también a los menos disfrutables (Pulk/Pull, el infame reprisse de Morning Bell). La parte trágica de este relato es que entre las caras - b de esta época está uno de mis tracks favoritos de la banda: Cuttooth, esa sublime, quizás más optimista, emulación al krautrock alemán. ¿Por qué la banda más sensata (-¿eh?-) del siglo XXI habría de tomar decisiones tan desacertadas?

Descubrí en mi nueva revisión a su discografía que su patrón se mantiene. Todas las "ovejas negras" de sus álbums post- Pablo Honey (Sulk en The Bends, Electioneering en Ok Computer, varios ejemplos en Hail to the Thief y en Amnesiac) podían ser reemplazadas por "rarezas" más interesantes. ¿Quizás era el afán de los propios chicos el que nos esforcemos al indagar en su enorme catálogo?

A continuación pongo la lista de mi compilado personal de estas rarezas. Para mí, se trata de las esenciales; por supuesto, puedo estar equivocado. No digo que estas canciones puedan suplir a su material oficial.

Digo que las considero superiores.

01. Fog (Knives Out Single, 2001)

02. Pearly (Airbag/How Am I Driving EP, 1998)

03. The Trickster (My Iron Lung EP, 1994)

04. Gagging Order (Com Lag EP, 2004)

05. How I Made My Millions (No Surprises Single, 1998)

06. Talk Show Host (Street Spirit Single, 1996)

07. Polythylene (Airbag/How Am I Driving EP, 1998)

08. Last Flowers (In Rainbows Bonus CD, 2007)

09. True Love Waits (I Might Be Wrong EP, 2002)

10. The Amazing Sounds of Orgy (Pyramid Song Single, 2001)

11. Cuttooth (Knives Out Single, 2001)

12. Lift (Nunca Lanzada de forma Oficial)

13. 4 Minutes Warning (In Rainbows Bonus CD, 2007)

Le ha de parecer más alajo que el nuevo disco, verá.

PJ Harvey - Let England Shake (2011)

2011-02-21T13:03:00.004-05:00

Supongo que es muy pronto como para hablar del de Radiohead.

Sí, creo que ese también es un álbum fabuloso, pero no creo haberlo digerido por completo.

A este tampoco, en todo caso, pero estos encantos son bastante más inmediatos. No podía ser de otra forma: ¡es un álbum conceptual sobre la Primera Guerra Mundial!

De veras. Yo también me intimidé (de forma casi infantil) de la temática antes de escucharlo. Una tontería, por supuesto: este se trata del disco más accesible, maduro y refrescante de una inglesa que siempre -gracias al cielo- ha apelado a la reinvención. Sus LPs de los noventa fueron aclamados universalmente por su crudeza, su personalidad y su carácter perturbador. Harvey ha transmutado la voz terrorífica de sus primeros esfuerzos por una tonalidad bastante más serena y preciosista (a lo Joanna Newsom, si se quiere) pero no ha dejado de lado las letras eriza-vellos.

Y es entonces cuando el tema de la Primera Guerra Mundial cobra bastante sentido. Las consecuencias devastadoras de la Gran Guerra tendrán bastante más efecto en una inglesa que en cualquiera de nosotros, y constituyen una temática más que justificable cuando se la aborda con tal minuciosidad y "se las toma personal". La carga lírica está íntimamente relacionada con tal devastación ("Death hung in the smoke and clung to four hundred acres of useless beachfront") y probablemente se trate de la mejor de la carrera de Harvey.

Pero el disco nunca se convierte en el soundtrack de un funeral. Más allá de los abominables acontecimientos encarados, Let England Shake es a menudo irónico y eufórico; y, sobre todo, extremadamente conciso. El single 'The Words That Maketh Murder' es el mejor ejemplo de la atmósfera del álbum: tras el coro pegadizo, llega la pregunta mordaz de '¿Qué pasa si llevo mis problemas a las Naciones Unidas?'. Mi interés acerca de la diplomacia europea a principios del siglo pasado es casi nulo, pero el efecto fue igual de estremecedor. Más, incluso, que sus guitarras cortopunzantes de hace un poco más de una década.

Esta bien puede ser su obra maestra.

¡Que tiemble, que tiemble!

YUCK - Yuck (2011)

2011-02-15T19:51:00.002-05:00

Paralelo al climax y fallecimiento del grunge en los 90's el rock independiente encontró su nicho en bandas que comenzaron a forjar un sonido que a pesar de ser "sucio" en ejecución (llámese con ecos de shoegaze) tenía letras menos apáticas y (en ciertas ocasiones) dulces melodías que influenciaron a toda una nueva generación. Entre estas bandas están sin duda Pavement, Dinosaur Jr., Yo la Tengo, Guided by Voices entre otras.
Y como todo buen movimiento en la historia de la música, se merece un "Revival" o un "post-xx"
y para eso los ingleses Yuck deciden dar una estocada de nostalgia noventera, brillantes melodías, muy buena y espaciosa producción, letras bastante personales y un cierre más que perfecto (Rubber)

Yo se que la portada está feuca pero aquí estamos para juzgar el contenido

Papercuts - Fading Parade (2011)

2011-02-03T08:51:00.004-05:00

La exquisita impresión que nos dejo su anterior larga duración, "You Can Have What You Want", nos ha hecho esperar con muchas ancias algo que finalmente podemos publicar y compartirlo con todos.

La visión tanto estética como musical se mantiene y ciertamente este trabajo logra refrescarla con nuevas melodías de carácter algo melancólico e introspectivo, un trabajo de muy alta calidad.

Snif Snif

Papercuts - Do What You Will

The Rolling Stone Magazine - 500 Greatest Songs of all Time (2003)

2011-02-01T08:16:00.006-05:00

El hacer listas es tan relativo a los gustos de cada persona que resulta por momentos imposible creer en una lista como esta; sin embargo, hay muchos aspectos que otorgan a la Rolling Stone la potestad de emitir una lista que en realidad refleje la relevancia de cada uno de los temas que en ella están. Después de observarla, escucharla y entender tanto la música como el contexto de cada tema y su relevancia histórica, podríamos decir que la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos no esta nada mal.
Es obvio que existen temas que pueden ser mejores (lo cual no deja de ser absolutamente relativo) a muchos de los que en esta lista se citan, pero que no poseen la trascendencia de estos 500 aquí nombrados, del mismo modo la posición que cada tema ocupa en la lista puede para muchos no ser la correcta, lo difícil es tener las pruebas suficientes para demostrarlo.

Part 1 Part 2 Part 3

Bob Dylan - Like a Rolling Stone

Quack Quack - Slow As An Eyeball (2010)

2011-02-01T01:43:00.000-05:00

Les juro que trataría de definir el estilo de este disco si es que eso no constituyera un insulto a ellos y/o si es que no me haría quedar como un ignorante, porque algunos notarán un poco más de cierto estilo en sus canciones y pensará que no se un carajo y otros pensarán que se inclina más hacia otra dirección y me insultarán llamandome reguetonero... así que prefiero dejarlo sin ningún género.

Lo que si les digo, es que he hecho tanto por conseguir este disco... que mas les vale que se bajen ya!

jazz/rock/alternativo/progresivo/electronico/efectos/chaulafan/fanesca/elturulequepelada/lukeyosoytupadre/alinfinitoymasalla/

PD:este video de david hasselhoff es más malo que el de delfin

(solo para que se diviertan, aunque no tenga nada que ver con el post)

Bright Eyes - The People's Key (2011)

2011-01-31T15:58:00.003-05:00

Se filtró, y las ganas de compartirlo se nos hacen agua, no se exactamente en que momento el gusto por hacer reseñas buenas y completas fué sustituido por el placer de colgar cada novedad lo más rápido posible, un claro signo de que Tosterbrosters tiene sus días contados, esperemos que no. je je en todo caso ya saben que pueden encontrarnos en "la red social"

Porotazo de tosterbrosters

Fleet Foxes - Helplessness Blues (Single - 2011)

2011-01-31T15:19:00.002-05:00

Que notición amigos, con este excelente tema se nos hace agua la boca por lo que pueda depararnos su nuevo trabajo.

Fleet Foxes - Helplessness Blues

Puro Instinct - Headbangers in Ecstasy (2011)

2011-01-28T10:05:00.007-05:00

Brosters, ya está aquí uno de los bulliciosamente anticipados de este año. La verdad es que HIE supero mis espectativas, la primera impresión después de escucharlo fue excelente, así que pierdan cuidado y simplemente descarguenlo.

Sedosa es la música como la portada lo es

Puro Instinct ft. Ariel Pink - Stilyagi

Mogwai - Hardcore Will Never Die, But you Will (2011)

2011-01-27T09:00:00.004-05:00

Una pieza redonda de post rock desde tierras escocesas, sin la letargia que generalmente acompaña al género y con la "accesibilidad" que finalmente se merece. La evolución natural de Mogwai llega al pináculo de su extensa carrera con el brillantemente titulado "Hardcore Never Die, But You Will", un oasis para los que nos aferramos a pensar que el rock tiene todavía caminos por recorrer, melodías en las que incursionar y desvíos que desembocarán en inesperados paisajes, emocionales y potentes.

Mogwai - San Pedro

A donde huyes Cobarde?

Quantic and his Combo Barbaro (2009)

2011-01-27T05:17:00.003-05:00

Un poco de fusión latina para refrescar el ambiente. Desafortunadamente el lider de la banda no es muy latino que digamos, vive en Colombia pero es inglés de nacimiento y representa una frustración que tengo, y es que muchos grupos latinos, de estilo tropical no saben salir de la onda de sabrosura chola y no saben innovar, experimentar, arriesgarse; siempre parece hacer falta algún extranjero que lidere ese paso, no es que siempre se necesita, existen grupos buenos compuestos por latinos puros que si han salido de esa onda y sacan la cara por latinoamerica, pero son pocos de los que se llega a oír comparando proporcionalmente con los que se llegan a oír con algún integrante extranjero.

Abajo la sabrosura chola, arriba las nuevas propuestas

My Sleeping Karma - Tri (2010)

2011-01-17T04:47:00.001-05:00

Todo indicaría a que es algún místico grupo del lejano oriente con un nombre intrigante y que han sido influenciados por occidente y se dedican ha crear un rock hipnótico que te engancha de inicio a fin.

Pero sorprendentemente son alemanes... que por lo general los relacionaríamos con todo menos karma, energías y todo tipo de cosas místicas, pero dejen que estos alemanes les diviertan un rato con esta extraña onda plasmada en este album.

hipnosis nazi

James Labrie - Static Impulse (2010)

2011-01-12T11:54:00.000-05:00

No es que intento causarles un trauma para que nunca se olviden de el... no estoy intentando hacer uso del clásico sistema de shock para implantar nuevos conceptos en sus cabezas... pero tratándose del cantante de la increíble banda de rock/metal progresivo Dream Theater que lanzó su segundo disco y que está simplemente increíble pues no puedo dejar pasar la ocasión para postearlo.

Yo se que no es un género muy frecuentado en el blog, pero no te ahueves pana... este man es un genio.

Paranormal

Rain Dogs (1985)

2011-01-03T16:33:00.003-05:00

¡Saludos a todos!
Aparentemente, soy un broster más. Después de una introducción tan anticlimática como inmerecida, el Forkiu me pasó la clave de acceso y ya tengo todas las posibilidades para escribir huevadas acá. Quién diría.
En fin. Tras revisar el admirable repertorio de discazos ya ofrecidos por mis colegas, me di cuenta de una ausencia casi catastrófica: cero elepés del ser humano con más estilo jamás parido, Tom Waits.
Podemos definir a Waits como una versión para adultos de Bob Dylan. Mientras el segundo cautiva con voz gangosa y las más imaginativas de las metáforas, Waits canta como si un subwoofer se le hubiese atascado en el esófago de pelado y sus historias son, aunque igual de bizarras, más oscuras: al escucharlo, uno puedo imaginárselo con un séquito de roedores de escolta, borracho, en su recital interminable fragmentado en media docena de burdeles.
Y es que la calidad de ambos como cantautores es comparable, y son poquísimos los que se encuentran en esa liga. Recién en Marzo se introducirá en el Salón de la Fama del Rock and Roll, pero la excelencia de su obra siempre ha sido innegable. Si bien la mayoría de sus posturas son exquisitas - desde el alcóholico que sufre frente al piano en los 70s hasta el rockero sin escrúpulos de la última década-, hay que enfatizar su trilogía demencial de sus años Island (es irónico que sus discos menos sanos los grabó al abandonar la disquera Asylum). El primero, Swordfishtrombones, marca su inicio con la instrumentalización experimental y su atmósfera de cabaret surrealista. El tercero, Frank's Wild Years, incorpora este sonido de circo melancólico y al acordeón en todas sus facetas.
Pero es Rain Dogs su obra fundamental. En un viaje a un universo bastante menos sobrio y bastante más fascinante que el nuestro, Waits explora todos los géneros explorables con su característica musicalización poco ortodoxa, su vocalización ultra peculiar y sus narraciones majestuosas. Si bien su aceptación fue moderada en su lanzamiento, se coló en las listas de lo mejor de los ochenta con menor timidez. Hoy, es uno de los elepés más aclamados de la historia, y la verdad es que a mí también me fue imposible resistirme a sus encantos retorcidos.

Lleve no más, que es solo musiquita y no le ha de dar chuchaqui.

James Blake - James Blake (2011)

2010-12-23T11:30:00.001-05:00

Vanagloriado hasta el cansancio, con ustedes el joven y talentoso productor James Blake (22) destinado a ser uno de los grandes del 2011 con su debut homónimo, en el cual convergen los sonidos más elegantes del dubstep con su prodigiosa voz, con claro eco de soul y RnB.

Un discípulo de Burial que le apuesta a sonidos más cálidos en su amalgama de máquinas y futurismo al igual que el también inglés Jamie Woon . Un movimiento que tomará mucha fuerza el próximo año y con ustedes el gran debut de su principal figura, con cover de Feist incluído. Me pregunto que etiqueta pondrán a este género: Souldub? Rythm and step?

Busquen esta maravilla en otro lado porque ya nos van a botar de blogger

Los 10 mejores videos del 2010 (Por Borrego)

2010-12-22T16:23:00.002-05:00

10. Holy Fuck - Red Lights
El video mas chimbo en la lista está protagonizado por los felinos mas
guarros de Youtube, de seguro no faltará el pendejo que trate de imitar
esto en casa.. PETA esta atrás tuyo, infame!

09. Flying Lotus - Kill your Co-Workers
Nunca un baño de sangre se vió tan festivo. Además la canción encierra
un bonito mensaje

08. The Black Keys - Tighten Up
Nunca debí mostrarle este video a mi sobrino, solo un consejo no más

07. Charlotte Gainsbourg - Heaven can wait
Charlotte tuvo una gran idea para su video: un montón de imagenes
aleatorias, raras y sin sentido. Espera! te olvidaste de poner desnudos,
por eso el Guincho se te adelantó en la lista. Mejor suerte para la
próxima madmoiselle

06. The Arcade Fire - Ready to Start
Ya me imagino su pregunta: porque el boludo este pone "Ready to start"
por encima de videos memorables de Arcade Fire como ese
supervanguardista que te enlaza con Google Maps y te lleva a tu propio
vecindario mientras escuchas la canción, o el de The Suburbs dirigido
por el mismisimo Spike Jonze? Yo ahora les pregunto a ustedes: Que otro
video en el año muestra un performance en vivo de manera más sublime que
este? La mejor banda en vivo se merece el mejor video en vivo, punto.

05. Soundgarden - Black Rain
Un outtake de Badmotorfingeres lo mejor que nos puede dar Soundgarden en
el 2010? Si, mil veces si. Y a los incrédulos a ver un gran video
animado con seres infernales del espacio y con cameos de la propia
banda. Porqué Chris Cornell hizo ésto alguna vez? La mejor respuesta se
gana un waferito (item que representa la dignidad del artista en
mencionada epoca)

04. LCD Soundsystem - Drunk Girls
Me disculpan a los que sean incapaces de entender este chiste localista:
En la casa del disfraz alquilan el atuendo de oso panda de sastrería
Carmita (de la Vargas Machuca) Unanse todos a las comparsas del 06 de
enero inspirados en este video

03. Gorillaz - Stylo
Desde que apareció en escena Bruce Willis ya supe que Murdoc y su
pandilla no tenían escapatoria. Maldito cliché Hollywoodense

02. Yeasayer - Ambling Alp
No nos responsabilizamos de cualquier desconexión neuronal a causa la
exposición prolongada a este ronpope visual

01. El Guincho - Bombay
Te advertimos Charlotte, este video si que lo tiene todo: Carl Sagan,
chicas doradas desnudas poniendo cassettes, chicas desnudas con fuegos
artificiales, chicas desnudas con metralletas en el bosque, chicas
desnudas en la autopista, chicas desnudas en el río y 187 escenas más
que no entiendo. Salud por el Panda Bear de las canarias!

25 Tracks del 2010 (Newton)

2010-12-22T10:38:00.001-05:00

A continuación podrán encontrar y escuchar una lista personal de los 25 tracks que más llamaron mi atención este año:

1. Walk in the Park - Beach House

2. Menopause Man - Ariel Pink's Haunted Graffiti

3. Tin Man - Future Islands

4. New Orleans - Former Ghosts

5. Anyone's Ghost - the National

6. Helicopter - Deehunter
7. Hand Me Downs - The Morning Benders
8. Slow - Twin Shadow
9. Mantaray - Kashmir
10. Holiday - Vampire Weekend
11. Dance Yrself Clean - LCD Soundsystem
12. Not in Love - Crystal Castles (feat. Robert Smith)
13. Decisions - How t Dress Well (feat. Yüksel Arslan)
14. Sprawl II - The Arcade Fire
15. Blue Lily - The Depreciation Guild
16. Ambling Alp - Yeasayer
17. Bombay - El Guincho
18. Lovely Bloodflow - Baths
10. Lewis Takes off His Shirt - Owen Pallet
20. Meassure - Field Music
21. MmmHmm - Flying Lotus (fet. Thundercat)
22. Black Sheep - Suckers
23. Nobody Gets Me but You - Spoon
24. Chicago Train - The Besnard Lakes
25. Minks - Ophelia

Los 25 tracks del 2010 (segun Borrego)

2010-12-22T09:19:00.003-05:00

1. Menomena - Killemall

2. Ariel Pink's Haunted Graffiti - Round & Round

3. Crystal Castles - Celestica

4. Deerhunter - Helicopter

5. These New Puritans - Hologram

6. Beach House - Zebra
7. Women - Eyesore
8. Tennis - Marathon
9. Joanna Newsom - 81
10. Pantha Du Prince ft. Panda Bear - Stick to my side
11. The Walkmen - Angela Surf City
12. The Arcade Fire - Sprawl II
13. Glasser - Home
14. Erykah Badu - Window seat
15. Kisses - Bermuda
16. LCD Soundsystem - I can change
17. The National - Bloodbuzz Ohio
18. Onra - High Hopes
19. Baths - You're my excuse to travel
20. Morning benders - Excuses
21. Caribou - Jamelia
22. Wild Nothing - Chinatown
23. Best Coast - Boyfriend
24. The Roots ft. Monsters of Folk - Dear God 2.0
25. Twin Sister - All around and away we go

Clive Tanaka y su Orquesta - Jet Set Siempre 1 (2010)

2010-12-21T16:38:00.006-05:00

Clive Tanaka en realidad es una figura extraña, excelente descripción ya que nadie puede decir a ciencia cierta cual es su verdadero origen... Japon? Brazil? Chicago? no nos queda mas que ofrecer un premio para el primero que lo adivine, al margen de la incognita lo interesante es lo beneficiosos que esto resulta para su música, Jet Set siempre 1 es una ultrasobresaliente muestra de como se debe mover la patita con estilo vintage, voces robóticas y me atrevo a copiar textualmente el mejor calificativo que encontre para esta excelente obra de "Futurismo utópico" Clive Tanaka es el dueño, amo y señor de los Flashes, el glitter, el cachetero, el fue quien presto las baldosas que se prenden para el video de Billy Jean y probablemente fue mentor de Jon Lajoie.

Divertidisimo

Clive Tanaka y su Orquesta - "All Night, All Right"

Fang Island - Fang Island (2010)

2010-12-21T10:27:00.003-05:00

Este disco debí postearlo hace tiempo pero se me había pasado, disfruten de ésta locura sónica.

Puro Fandango

Destroyer - Kaputt (2011)

2010-12-17T12:34:00.013-05:00

Y como ya estamos con la fiebre de lo que está por venir el 2011, les déjamos este ya anticipado lanzamiento (ya costumbre en Tosterbrosters) del musiquísimo Dan Bejar y su excelentísimo Destroyer, tan solo escuchándolo una vez nos damos cuenta del horizonte que nos depara el próximo año, si solo se nos fuese permitido dar ún calificativo para Kaputt, sin miedo a equivocarnos, gritariamos en coro "HERMOSO"

Kaputtamadre que buen disco!!!

Destroyer - Chinatown

The Go! Team - Rolling Blackouts (2011)

2010-12-15T11:56:00.005-05:00

Extremadamente extravagante y con texturas ultrabrillantes, en un escenario donde el Cheerleaderismo extrañamente se vuelve grandioso y se mezcla con big bands (salidas de Rocky) emulando un pomposo Wall of Sound en su sección rítmica (el legado del convicto Spector una vez más presente) y quién sabe que más!!! saturación, samples, explosividad, aquí hay de todo.

Que decir del aspecto melódico, POP inspirado en pasados heroes del R&B de los 60's, múltiples armonías vocales, trompetas, trombones, xilófonos etc etc... para que contarles más, un par de pasadas por el disco y satisfacción garantizada.

T.O.R.N.A.D.O

The Go! Team - T.O.R.N.A.D.O

How to Dress Well - Love Remains (2010)

2010-12-12T19:02:00.003-05:00

El talón de Aquiles de los músicos inmersos en la corriente lo-fi (o baja fidelidad) tiene que ser la lidiar con las acusaciones de "esconder" su falta de talento en fantasmagóricas grabaciones, priorizando la textura sobre la melodía y la pericia. De dicha acusación sale bien librado Tom Krell, que bajo el extraño seudónimo de "How To Dress Well" le ha dado un enfoque distinto al género, aportando una fuerte influencia de RnB ochentero/noventero con su angelical falsetto a sus etéreas y misteriosas composiciones. De este híbrido nacen melodías fracturadas y cualidades casi devocionales que no hacen más que sumar razones para incluir a este muy interesante disco entre lo más destacado del año

You won't need me where i'm goin'

How to Dress Well - Ready for the World

ENCUESTA - MEJOR ALBUM DEL 2010

2010-12-08T12:50:00.002-05:00

Brosters, todos a votar, hemos colocado una encuesta en el blog para saber cuál es el mejor álbum del 2010 según los lectores de Tosterbrosters, voten ya, la encuesta la podrán encontrar en la barra ateral derecha del blog.

White Denim - Last Day of Summer (2010)

2010-12-07T18:19:00.005-05:00

De no haber existido el exquisito Before Today de Ariel Pink's haunted Graffiti, sin duda alguna Last Day of Summer, de los continuamente evolutivos White Denim, hubiera sido uno de los nominados a reemplazarlo por la textura más interesante del año. Con esto como antecedente nos queda hablar nada más que del espectacular trabajo que han desarrollado en este álbum, una deliciosa y espesa mezcla de rítmos de rock, funk y jazz con un peculiar sonido seco y opaco muy bien complementado por un bajo armoniosamente cortado, el rompope perfecto sobre el cual se han regado millones de grageas de colores y sabores representadas por melodías vocales, guitarreras y hasta con secciones de vientos grandiosamente ejecutadas, un disco muy interesante y disfrutable de principio a fin, muy veraniego como su título lo sugiere prefecto para un día de sol, un fin de semana divertido o para simplemente encerrarse en el dormitorio a escucharlo dejando las preocupaciones de lado.

Seguro esta en mi lista de lo mejor!

White Denim - Through your Windows

Apache Beat - Last Chants (2010)

2010-12-02T10:58:00.004-05:00

Esta excelente banda se formó en Ney York en el año 2007, es ahora en 2010 que han lanzado su primer LP en el que cuentan con colaboraciones de Yeah Yeah Yeahs, The rapture y Lightspeed Champion, así mismo han compartido escenarios con bandas de la talla de School of Seven Bells, Deerhunter, Crystal Castles, Gossip, Les Savy Fab, Deerhunter y We are Scientists.

En Last Chants nos podemos encontrar con sonidos frescos, una fusión de varios géneros desde el New Wave (aquel de Siouxsie) hasta un potente Art Rock, todos muy bien ensamblados y respaldados por una dramática ejecución instrumental en la que han dado rienda suelta a una experimentación rítmica algo frenética y una brillante melódica.

Retumba en la cabeza

Minks - By the Hedge (2010)

2010-11-29T16:24:00.003-05:00

Minks trae un nuevo paisaje del excelente Post Punk, uno en la que que no brilla el sol ni las playas tienen arena blanca, curiosamente, jamás llega a tocar aquel fondo tan siniestro como The Cure alguna vez lo hizo con la excelentemente depresiva Charlotte Sometimes, en su lugar, posee un extraño brillo, cierto colorido, ciertos matices de buenaventuranza Polaroid que no precisamente resultan alegres, extraña dualidad? si, pero imposible negar que han conseguido un sonido excelente.

By the Hedge es muy reminiscente de aquel new wave que nos mantuvo abrumados por tantos años, su influencia es tan fuerte que por momentos nos da la idea de escuchar a Simon Gallup o a Peter Hook detrás de las 4 cuerdas, temas como "Funeral Song" o "Ophelia" fueron nuestra entrada inicial a Minks hace algunas semanas ya y son ejemplares excelentes de una muy buena banda.

Sometimes I Dream!!!

My Beautiful Dark Twisted Fantasy´s Ugly Bright Straight Reality

2010-11-22T19:11:00.010-05:00

Finalmente esta pregunta invade nuestras cabezas: ¿Es este álbum lleno de "Fantasías de un moreno retorcido que se cree bonito" el álbum de la década?. Para muchos críticos de hecho lo es, y esto se debe a un evidente fenómeno que ha dirigido a este álbum a romper las barreras del purismo en el Hip Hop, en una clara decisión estratégica para trascender étnias, es en este panorama en donde si podemos afirmar la trascendencia de este álbum, pues finalmente pasó, ha llegado un álbum de Hip Hop producido por un afro-americano que claramente no está destinado a encantar a blancos y negros por igual.

Una vez sentado ese precedente podemos mencionar el resto de dichos elementos que pueden hacer a este álbum especial.

Antes de seguir quiero aclarar que no soy yo quién trajo la política a colación, o acaso no recordamos "George Bush doesn't care about black people"

Esta es la década del presidente negro, de lo interracial, con ejemplos que van desde la misma política hasta la pornografía (Lo dice Kanye en One hell of a life), así, cada década tuvo un álbum que resulto ser el manifiesto de dicha generación, para lo que vale la pena recalcar que en aquellos discos la música fue una verdadera y pura respuesta al escenario músical en primer orden, político, ecónomico y social su respectiva época. Pues bien, negar que Kanye labró dicho escenario político para que este álbum encaje en él sería absurdo, por todos los motivos manifestados en el primer párrafo, vemos que Kanye apunta a ese sentimiento, el de aceptación y tolerancia entre razas, a tal punto que hasta quiere poseer al ave fenix y yo pregunto, alguién alguna vez ha imaginado al ave fenix negra? la respuesta es no. En resumen, Kanye adora ser comparado con MJ pues el desea ser blanco tanto como Mj lo deseó.

En este lugar es donde entra en realidad el verdadero juicio bajo el cual el álbum debería ser evaluado.

Si vamos a la música, lo extraño detrás de todo esto es que los puntos pivotales que le otorgan toda esa fuerza, no son manifiesto de Kanye, ni peor aun de esta generación: Can we get much Higher? 21th century Schizoid Man? (seguro Mike Oldfield y Robert Fripp comparten esta noción). El verdadero manifiesto de Kanye evidenciado en sus lyricas, que mucho mas allá del abundante derroche de "nigga madafacka" o "Can Kiss my Asshole" es un compendio de el odio, resentimiento, paranoias de un "Douchebag" totalmente vulnerable, manifiesto que en el álbum se desmorona dada la ambiguedad del mismo, no hay coherencia entre el contexto del album, la música y las lyricas del álbum, será esto lo que queremos para el Main theme de esta década?

Utilizar música blanca para hacer música negra para que esta pueda ser escuchada por blancos es inteligente? y en realidad fue necesario $$$????.

Es aquí donde pongo mi verdadero juicio de valor sobre este álbum:

Representa este álbum el manifiesto de la generación Indie?

Mucho más allá de ser un gran disco, que probablemente este situado el mejor del año para la crítica, la respuesta para esta pregunta sería NO. Este álbum representa únicamente parte de lo que esta generación escribió en la historia y no representa el manifiesto músical de esta generación, este álbum no representa a la generación Indie, Kanye West no es un artista Indie, su música no es mala y probablemente sea hasta creativa, pero simplemente detrás de esta producción y su mega-contexto político no existe la fuerza suficiente o la coherencia para representar a lo que vivimos en esta década en la música, realidad que su condición de douchebag jamás lo permitiría reconocer, no existe argumento alguno que pueda sostener a My Beautiful Dark twisted Fantasy como lo que muchos lo han calificado. El disco de la década.

Creditos:
Autor - Newton
Curado por - Borrego
Auspiciado por - Forkyu
Polemizado por - Huascar

Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

2010-11-22T18:18:00.007-05:00

Cuando se escucha que un disco en particular está destinado a ser un clásico instantáneo, a desafiar las reglas del juego, a trascender entre todos los demás es el momento para cuestionarse porqué y para darle una oportunidad ya sea por motivos de cultura general,
apego al hip-hop o simplemente por el morbo/curiosidad que todo esto implica, aún a sabiendas que el género en sí no ha sido la "taza de té" de este blog.
Tomemos como punto de partida su corto "Runaway" dirigido por él mismo y en el cual se dieron a conocer algunos de los temas del album. En Runaway se narra una visión alternativa del mito del ave fénix, Kanye no pretende ser el ave fénix, pretende fornicar con el ave fénix.
Eso nos da la pista del tamaño del ego de este moreno, que es lejos de ser una razón para descartar el album, uno de los pilares del mismo. La autoindulgencia le empujan al perfeccionismo. Este perfeccionismo sobresale especialmente en lo que tanto se ha alabado a MBDTF: la
producción. Y sí , lo digo en voz alta, es una verdadera maravilla. La manera en que se utilizan los samples debe ser uno de los puntos más interesantes del disco: meter tantas ideas tan dispares, tantos invitados, tantas trompetas, bajos gordos, secciones rítmicas más que
interesantes, tanta manipulación de voces,tanto fuego pirotécnico, tanto culto al ego en cada track
sin sonar que se le pasó la mano es de por sí un mérito muy bien ganado.
*Solo como dato curioso adicional: los samples incluyen desde el soul más profundo de Smokey Robinson,
la psicodelia prog de King Crimson, la nostalgia ochentera de Mike Oldfield, el avant-garde de Aphex Twin
hasta el lado sweet del folk que aporta Bon Iver (quien además participa activamente en otras canciones del disco).
No es solo tener buen oido para escoger los samples, están muy bien cortados, rebanados, loopeados y estirados que en algunos casos son irreconocibles e incluso se prestan para que encima de ellos Kanye rapee sobre vaginas y sarcófagos (Monster) y siga sonando decente.
Complejo, oscuro y épico: Mejor disco de Kanye West? De largo. Mejor disco de Hip-Hop del año? Sin duda. Mejor disco de la década y un clásico que transformará la cara de la música contemporánea? Solo el tiempo dará la razón a los noveleros, a los apasionados y a los críticos que parecen haber llegado a un concenso general sobre el alcance de un disco que demanda por lo menos una escucha de los más puristas detractores del Hip-Hop y especialmente,
de Kanye West.


Para Newton, con cariño

Warpaint - Bees (Live on Tunnelvision)

2010-11-21T11:56:00.002-05:00

Las grandes Warpaint, quienes de la ayuda del excelente John frusciante se postulan en la escena con un potencial gigantesco.

Wolfmother - Cosmic Egg (2009)

2010-11-16T17:40:00.002-05:00

Mmmm quiero imaginar las caras de sorpresa al ver este post, de todos quienes tuvimos el privilegio de conocer este grupo hace un tiempo con el lanzamiento de su genial album debut titulado con su mismo nombre y que fue posteado aquí por el Forkiu. Seguramente todos los asombrados no se enteraron de que estos masters of the universe ya sacaron el siguiente album y llega de otro planeta, dispuesto a aniquilar tus sentidos. Salió en el 2009 así que recupera el tiempo perdido y bájalo enseguida.

(ya no hay link porque me lo bajaron)

Karima Francis - The Author (2009)

2010-11-15T16:36:00.002-05:00

Hace no mucho apareció en el famoso programa de Jools Holland, en el cual hizo una espectacular aparición tocando solo su guitarra que al principio no me impresionó mayormente hasta que brilló su voz, es una voz de esas que se te queda grabada enseguida, como la de Alanis Morissette, te será muy fácil distinguirla a futuro después que la oigas.

Go for it Francis.

Warpaint - The Fool 2010

2010-10-25T08:52:00.006-05:00

Cuando se trata de romper el molde, en este momento no queda mejor ejemplo que este cuarteto de destacadas féminas, ellas se encuentran a años luz delante del resto, de grupos femeninos actuales, en cuanto a excelencia musical. Una propuesta sólida desde el punto que se la vea, algo sombría y al mismo tiempo potente, con melodías algo abstractas por momentos y algo lineales en otros. Esto se contrasta con coherentes armonías vocales, una excelente ejecución instrumental y una producción sobresaliente, juntos, todos estos elementos, traen una memorable experiencia que seguramente será el deleite de todos aquellos con buen gusto musical, más aún si son féminas.

Recomendado para todos.

Minimal Acoustic Band - Didgeredoo

2010-10-24T07:00:00.000-05:00

Con el respectivo perdón a los artistas posteo este disco, es que es un disco excelente e innovador que merece ser comprado pero lamentablemente si no los ves tocando en vivo... tal vez nunca sepas de ellos ya que no he visto su musica en ninguna tienda ni real ni online, solo cuando los ves tocar tienen a un lado su venta de CDs.

No quiero darles ninguna descripción sino solo decirles que tiene mucho de un instrumento típico de Australia que a mi me maravilla y hace tiempos que quería encontrar algo así.

Les dejo esta belleza para los curiosos.

waaaooo waaaoooo

El Guincho - Pop Negro (2010)

2010-10-17T16:16:00.005-05:00

"Ni siquiera una caminata por el Carnaval de Guaranda, con bailada de tucumán, baldeada de chicha y todo todo, muestra tanta alegoría como el chaulafán de sonidos del caleidoscopio psicodélico en "alegranza" opus Z batida al ritmo de CHA CHA CHA con papaya, pequeños restos de estiércol vacuno y cáscara de banana". Así describía Nwtn en su célebre post el debut del español Pablo Díaz-Reixa.
Dos años después, Pop Negro nos asalta rítmicamente con su cóctel de samples, más alegranza, más influencias latinas, pop baleárico y una escencia más refinadamente pop que su antecesor. Para los que todavía tengan dudas sobre su frescura y efervescencia les dejo con uno de los mejores videos del año "Bombay": claro homenaje al gurú del espacio Carl Sagan, sobredosis de piel y resumen del sentimiento general del album

Hawai-Bombay

Foals - Antidotes (2008)

2010-10-15T14:00:00.001-05:00

bueno desde España les saludo a todos los brosterianos! por aquí estaré algunos meses.

Este genial grupo tiene un no se que que me recordó a Bloc Party pero mas tirando a un pop mezclado con Radiohead, será la innovación talvez... la búsqueda de diferentes maneras de alinear los instrumentos y los innovadores sonidos que seguramente salen trastocados por una excelente consola de efectos, es su primer album pero para suerte de todos sacaron en Mayo de este año el segundo, llamado Total Life Forever.

excelente!

Avey Tare - Down There (2010)

2010-10-09T13:46:00.003-05:00

En exclusiva el esperadísimo debut solista de Avey Tare (David Portner), miembro de Animal Collective y según los miembros de la banda el principal compositor (otra razón más para estar emocionados). Down There tiene como centro inspiracional (como muestra su portada) al cocodrilo: Pantanoso, multi-trackeado, cargado de reverb y de atmósferas misteriosas pero aún así logra mantenerese en momentos en la superficie gracias a su capacidad melódica excepcional.

Larga vida al lagarto

The New Wine - Waves (en busqueda)

2010-10-06T12:44:00.004-05:00

Los Nórdicos han publicado ya su album debut, aqui está un pequeño teaser hasta para nosotros, pues está complicado conseguirlo de manera que si por allí lo pillan están obligados a compartirlo con nosotros

Sufjan Stevens - The Age of Adz (2010)

2010-09-26T22:30:00.003-05:00

Lo más interesante de un tipo como Sufjan Stevens tiene que ser el factor sorpresa, no tener idea de cual va a ser su siguiente movida. Hace un mes publicábamos su salido de la nada Ep All Delighted People y ahora sin dejarnos ni tiempo para digerir todos sus matices nos vuelve a sorprender con su primer LP en 5 años: The Age of Adz.
La dirección que toma esta vez es más arriesgada, incorporando elementos electrónicos, loops y beats a su grandilocuente paleta sonora, cargando con reverberación a su frágil y emotiva voz y arrastrando con ella toda esa orquestación que le ha ganado la reputación de uno de los chavales más talentosos allá fuera.

Bájate Esteven dando click acá

Karkwa - Les Chemins de Verre (2010) Polaris Price Winners

2010-09-21T09:51:00.005-05:00

Hace aproximadamente 3 meses, escribiamos esto en Tosterbrosters:

"Nominado para el premio Polaris a lo mejor de la música canadiense entre los que están los fantásticos, Besnard Lakes, Arcade Fire, Owen Pallet, Broken Social Scene, Tegan & Sarah y Caribou solo para que sepan. Ya se habrán dado cuenta a que nos enfrentamos y aunque no supieramos aquel antecedente, en Tosterbrosters nos encantó Le Volume du Vent así que a este lo estábamos esperando anciosamente."

Hoy solo para con mucha arrogancia confirmar que no nos equivocamos, enviamos una felicitación a este inmenso grupo que se hizo acreedor al premio Polaris a lo mejor de la música Canadiense.

Merci beaucoup

D-ee-r-hu-n-te-r - H-al-c-yon Di-ge-st (2010)

2010-09-16T15:57:00.004-05:00

Bradford Cox posee una asombrosa capacidad creativa la cual ostenta impecablemente con deerhunter en su nuevo trabajo Halcyon Digest, además de ser uno de los proyectos más sólidos en lo que ha transcurrido en este nuevo milenio y un artista que es definitivamente de las mayores referencias de la estética musical en curso, es uno de los personajes mas raros de la escena, factor que contribuye a generar un mística aun mas grande sobre todo lo que lo rodea, sin duda disfrutaremos inmensamente de este trabajo que admito ha empezado a obsesionarme.

Exposición de Fotografia Análoga

2010-09-15T10:52:00.003-05:00

Con una fuerte inspiración y un contenido visual que persigue rescatar lo orgánico mediante lo análogo, Pamela Abad presenta su trabajo de Fotografía.

Jueves 16 de Septiembre . 19h00. Fulano Café Galería (en la subida de El Vado)

Antony & The Johnsons - Swanlight (2010)

2010-09-14T12:28:00.005-05:00

Ok Ok... comprendemos que la gente se molesta de tanto esperar, es más, están en su derecho de exigir más de nosotros y tildarnos de vagos, dejados, flojos, panzones y demás, pero ojo, muchas veces la espera rinde sus frutos y en este caso seguro se dieron cuenta de esto desde el mismo momento en que leyeron el título de este post.
Sobre lo que Antony nos ofrece, que es mucho, solo voy a decir poco por que como siempre ocurre con todos los lanzamientos que son esperados, ya todo se dijo y no queda nada ni medianamente interesante que decir, incluyendo las estupideces, que son lo primero que se nos ocurre cuando no tenemos nada que decir. Así que permitan a sus oídos salir del closet y envolverse con uno de los mega-putasos mas interesantes del nuevo milenio, mas gay que practicar lucha Greco-Romana y llevar lonchera rosada con chocobanana congelada para el descanso, mas puto que Boy George el día de sus 15 años, mas puto que Ricky Martin living la vida "LOCA", mas puto que la familia Tanner que en realidad son un Icono en lo que a puto se refiere en los años 80... mmmm... Que Putaso!!!
Pass. en los coments

Deerhunter - Helicopter (Tosterbrosters Premiere)

2010-09-13T11:50:00.006-05:00

Simplemente fascinante, y no podría ser de otra forma pues es un corte de uno de los discos que seguramente estará entre los serios candidatos a mejor disco del año, vean el video, escuchen la música y dense cuenta que en verdad están de acuerdo con Tosterbrosters.

Twin Shadow - Forget (2010)

2010-09-12T13:38:00.000-05:00

Menudo discazo del Brooklineano George Lewis Jr., una rara especie de David Bowie negro con aires de Morrissey fichado por la disquera de Chris taylor (de Grizzly Bear) quien además se lleva el crédito en la producción. De voz profunda, a momentos dramática y syntes que evocan ochenteramente al chillwave, Twin Shadow es un debut que seguramente dará mucho de qué hablar.

Link borrado

Everything Everything - Man Alive (2010)

2010-08-27T10:29:00.005-05:00

Puro POP con especial énfasis en la perfección de sonido, arreglos, melodías y casi todo, aquí está un bulliciosamente anticipado debut de Gran Bretaña (que después de escucharlo he comprendido el porque) filtrado, obviamente auspiciado y abalizado por el sello tosterbrosters.

Link? ya no hay x q jodieron.

Sufjan Stevens - All delighted people EP (2010)

2010-08-25T13:34:00.002-05:00

Estaba por proponer extraoficialmente la canonización pre-mortem de Sufjan Stevens, personaje tan querido en Tosterbrosters pero como sé que nadie me ha de parar bola me conformaré con encenderle un cirio pascual por el momento. El pintoresco multinstrumentalista ha construido su prolífica carrera en base a acertadas extravagancias como la promesa de dedicar un disco a cada estado de la I.O.N.Y. y aunque todavía le faltan 48 supongo que no faltará en incrédulo como yo que todavía tenga fe a este proyecto, especialmente después de considerar a "Illionis" de 2005 de lo mejorcito de la década. Como olvidar su estupenda colección de canciones navideñas que nos hizo hasta evocar a los pibes Trujillo, o su participación constante y de bajo perfil con The National. Ahora este magnífico EP (que a propósito dura más de una hora) sigue reflejando su inmesurable talento como compositor: grandilocuente pero intimista, renuente a la simplificación y fanático compulsivo de la melodía y del detalle. Recomendadisimo.

Sufjan: Deleitando a las gentes desde 1998

Holy Fuck - Red Lights de su ultimo album Latin (2010)

2010-08-23T11:51:00.004-05:00

Proximamente será posteado el album, esta cabrooon!

Gang of Four - Entertainment! (1979)

2010-08-15T20:33:00.000-05:00

Alguna vez pasó por sus mentes de donde viene ese sonido sacude-patita punkero que pregonan bandas como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture? La respuesta está en el año '79, en un disquillo que si no conocían no es tarde para hacerlo ya que es todo un referente y ha influenciado ha innumerables bandas cuyas letras andan balbuceando como zombies mientras el ritmo se les mete en el cuerpo como fiebre de sábado por la noche calzando los audífonos de sus ipods con care loquitos. El disco que le mandó a Flea en su trip como bajista, considerado entre los 10 mejores de los 70's por Pitchfork, que carajo más quieren que les diga, hasta con yapa les damos acá (bonus para los no entienden un carajo)

Las 6 P's: post-punk-pop-party-puta-pincha acá

Klaatu, doble post 1976 - 1977

2010-08-12T20:43:00.004-05:00

Ya que ultimamente me han bajado bastantes posts.... voy a hacer este post asi rapidito no mas de dos buenos albums de este misterioso grupo que al principio se creia que tenia algo que ver con los Beatles por el parecido en su voz: Hope (1977) y 3:47 Est (1976)

Se creia que era un proyecto paralelo de los Beatles.

Ariel Pink's Haunted Graffiti - Before Today (2010)

2010-08-11T19:58:00.005-05:00

Dado el espíritu chabacano del blog, es blasmefia la omisión del weirdo Ariel Pink y su banda de graffittis rosa, la alegoría kitch de baja fidelidad en óptima expresión. Desde que comenzó a circular hace un par de meses el tema "Round an Round" la expectativa comenzó a subir como la espuma: los años de grabaciones caseras y glorioso lo-fi estaban comenzando a dar sus frutos, y he aquí su primer LP, el clásico instantáneo que es este Before Today. Los guiños al pasado son evidentes: algo de Alan Parson, algo de Frank Zappa, Hendrix, algo del olor a naftalina del closet de tu abuela, apolilladas capas de sonido e interludios que parecen musicalizar una chafa película porno ochentera, en fin.. punto caramelo en su onda retro-vanguardista, soundtrack perfecto para ver como tus neuronas comienzan a saltar desquiciadas unas contra otras mientras hacen el dulce dulce amor.

Can't hear my eyes

Arcade Fire - The Suburbs (2010)

2010-07-29T20:37:00.003-05:00

Quieren otro candidato a disco del año? Ahi les va conchesumakers, la muestra de como poner el listón dorado a una década perfecta. A pesar de pecar de generosidad en su tiempo de duración The Suburbs es un camino que hay que recorrer, no es más que la circunspecta óptica de Arcade Fire sobre la niñez y adolescencia. Recordé por un momento lo bien que le quedaba la canción "Wake Up" al trailer de Where The Wild Things Are, el film de Spike Jonze que saca ese lado infantil mediante representaciones de monstruos: esa mezcla de inocencia y otros sentimientos cursis con la pompa y grandiosidad de esta manada de canadienses que son conocedores de su oficio hace que el viaje se justifique con creces.

Este amerita el gasto en el original, pero bueno ya que estamos entre cuates...

Baech Huose - Zeb®a EP (2010)

2010-07-22T09:10:00.003-05:00

Nuevos temas que nos mantienen enganchados a su música.

Este post recibió mención de honor al mas rápido

Hrdvsion - Where Did You Just Go? (2010)

2010-07-20T15:55:00.005-05:00

Yeeeaaah! feel the beat!

Este es un excelente trabajo al mejor estilo Chis-Pun Chis-Pun por mano de un productor bastante extraño y único, descomposición y experimentación en tracks poco comunes no aptos para el dancefloor, Hrdvsion como DJ no es apto para todos los oídos y dentro de su selecto grupo de oyentes también le sería difícil encontrar suficiente acogida con los altamente extraños tracks que es capaz de crear... y creo que fue por esa razón que nació este album... para poder dar rienda suelta a su creatividad en un espacio diferente a las fiestas.

Dirty Projectors with Björk – Mount Wittenberg Orca EP (2010)

2010-07-19T21:02:00.002-05:00

Escucha obligada para los amantes de los proyectos benéficos inspirados en ballenas o simplemente cualquiera de los dos geniales intérpretes. Concebido en solo una semana, pero en lugar de tener el inocuo sabor a vino joven tiene la frescura de la uva recién pelada.

Tu solidaridad por nuestro amigo el Cetáceo

Sun Kil Moon - Admiral Fell Promises (2010)

2010-07-13T18:22:00.004-05:00

Personas y paisajes convertidos en música, sentimentales relatos y retratos que emergen del contacto de los dedos con el opaco nylon y estremecen la madera empolvada de una tibia guitarra, de acogedoras voces, expresivas y oxigenadas exhalaciones que se funden con el aire, donde la vanguardia converge con el clasicismo, donde el barroco se entrelaza con el folk, en aquel cálido lugar donde la música es resultado de la inspiración humana y desnuda la razón, alimenta la reflexión y gentilmente reconforta el alma.

Admiral Fell Promises pasivamente invade el sentido, el pensamiento y el corazón, un impresionante álbum que nos entrega quién fué alguna vez cabeza de los aclamados Red House Painters en los noventa y ahora es la brillante mente detrás de Sun Kil Moon.

Gratificación suficiente es poder compartirlo así que no se molesten en agradecer.

Thus:Owls - Cardiac Malformations (2009)

2010-07-11T09:00:00.001-05:00

Como le encanta decir al Forkiu: So last year! pero anyway loco, a pesar de tus expresiones catalinenses eres apreciado.

Este album fue sugerido por algún seguidor de TosterBrosters como comentario en algún otro post y ya no me acuerdo cual era, y decidí bajarme y darle un intento...

Espero no ser atrevido al hacer esta comparación, con una cantante a la cual admiro mucho y me encanta su estilo de cantar y el estilo de la música en si misma, este grupo suena mucho a Fiona Apple, supongo que debe ser una gran influencia, aunque no puedo afirmarlo, en todo caso, oigan este disco y deleitense por un grupo nuevo con muchisimo talento.

Que nombre de disco mas feo pero el resto está buenaso!

Department of Eagles - Archives 2003/2006 (2010)

2010-07-08T12:49:00.006-05:00

Todos disfrutamos al máximo de la majestuosa pieza de arte que nos entrego Daniel Rossen en el 2008 con In Ear Park, para llegar a tan estupenda experiencia, existió un proceso creativo con varias composiciones muchas de las cuales (por razones que después de escuchar este álbum aun no entiendo) se quedaron afuera del mismo. Bueno seguramente esta es la razón por la que fueron excluidas, darnos esta sorpresa que seguramente será de las más codiciadas gemas para aquellos (nosotros) que fervorosamente siguen (seguimos) la carrera de este artista ya sea en Department of Eagles o en Grizzly Bear, o para todos aquellos que saben y entienden que grandioso es poder tener acceso a este material.

Que Glorioso día

Karkwa - Les Chemins de Verre (2010)

2010-07-06T17:38:00.004-05:00

Nominado para el premio Polaris a lo mejor de la música canadiense entre los que están los fantásticos, Besnard Lakes, Owen Pallet, Broken Social Scene, Tegan & Sarah y Caribou solo para que sepan.
Ya se habrán dado cuenta a que nos enfrentamos y aunque no supieramos aquel antecedente, en Tosterbrosters nos encantó Le Volume du Vent así que a este lo estábamos esperando anciosamente, llegamos un par de 2 que 3 meses tarde a él pero lo tenemos.

Caminos de Vidrio

The Books - The Way Out (2010)

2010-07-05T14:01:00.003-05:00

Si alguna vez te preguntaste como sonaría la vida cotidiana hecha música, o quizás como sonaría un remix de la información en tu cerebro, bájatelo ya y averígualo, no te puedes perder este imprescindible espectáculo, una verdadera lobotomía musical, directo al ranking.

Un Escape Surreal

Wild Nothing - Gemini (2010)

2010-06-22T19:37:00.004-05:00

Aparentemente Jack Tatum no es el adolescente gringo promedio, su (a veces muy evidente) fascinación por el dream pop shoegazero cala a lo largo de su debut Gemini un sentimiento muy nostálgico y cálido, a frecuencia estable y romántica con el reverb en el punto exacto. Te gustan The Radio Dept., The Smiths, The Pains of Being Pure of Heart o The Cure tanto como a nosotros? Entonces pincha en las letritas azules.

Las letritas Azules

Suckers - Wild Smile (2010)

2010-06-17T21:50:00.005-05:00

Algo de obscuro y a la vez juguetón Psych-Pop, disfrazado con sublimes matices rock más crunchy que la mismisima almendra recubierta con caramelo, a lo que se suma un bizarro sentido del humor que nos recuerda a byrne, todo para poner el visto bueno a aquella muy buena primera impresión que nos dio su epónimo EP, Suckers, que divinamente disfraza un insulto en nombre de banda, para después descaradamente darnos una bofetada con "Wild Smile" en nuestras propias narices.

Como habrán notado, estimados lectores, hemos estado posteando música bastante fuerte o potente últimamente, este último post no me deja mentir y vamos en crescendo pues este es el mas potente de todos estos últimos.

De que te ries salvaje?

Future Islands - In Evening Air (2010)

2010-06-10T12:13:00.003-05:00

Un álbum de un sabor algo frenético, con beats muy matemáticos y opacos a la vez, detrás de los que se esconden excelentes melodías a tecla limpia, un bajo muy punkero y una voz que encarna a mi abuelo recitando en prosa sobre como es que formó su banda de synth pop tan volátil que esta muy guay.
Ya va siendo horita de que nos olvidemos que los discos mas esperados de este año van a ser los mejores, no se olviden que estamos en 2010, eso significa transición.

Fin

Sleigh Bells - Treats (2010)

2010-05-27T13:47:00.008-05:00

Con una majestuosa orgía de drum machines y violentos riffs, el noisero dúo Sleigh Bells compone su opera prima a la bipolaridad, trazando un sinuoso, colorido y frenético pastiche que está tan bien ensamblado que deja el espacio suficiente para que cada uno de los elementos respire y se complemente.

Mientras la mitad motora (Derek Miller) proporciona a quemarropa guitarrazos exageradamente distorsionados y explosivos beats que van desde el hip-hop al electro sin miedo a desgarrar parlantes, la mitad armónica (Alexis Krauss) dota de armonía, pegadizo pop e incluso irónica dulzura a un debut que no puede pasar inadvertido para un tímpano aventurero que encontrará su recompensa en la medida en que suba el volumen.

Advertencia: Tosterbrosters y sus filiales no se hacen reponsables de ningún desperfecto en su sistema de audio, llámense estos parlantes, tweeters, subwoofer, audífonos, etc causados por el abuso del material aquí posteado, así como daños físicos ocasionados por la misma actividad. Ministerio de Salud/Sanidad Pública del Ecuador

REPOST: Th3 Nat10nal H19h V10l3t (2010)

2010-05-26T08:36:00.002-05:00

The Nat10nal no tiene necesidad de comprometer su brillante enfoque creativo con propósitos comerciales, H19h V10l3t llega precisamente a poner esto en evidencia. Todo aquello que sabemos de ellos continua intacto: El profundo barítono en la voz de Matt, aquellas íntimas melodías compuestas en un sótano, el opaco y reverberado piano, el ronco arpegio de las empolvadas guitarras, los marcados y crujientes ritmos, todo, absolutamente todo esta aquí tal como lo recordamos y aún así, cada tema del álbum suena tan fresco, único y renovado que simplemente nos vemos obligados a escucharlo todo una y otra vez de principio a fin.

No podemos negar que son varios los elementos que son parte de todo aquello que es fresco en H19h V10l3t, algo de Post Rock como en el tema T3rribl3 L0v3 que posee una hola gigante de épico ruido, canciones con estructuras ligeramente mas lineales que las de sus antecesores, suciedad extra en el sonido, y si, aunque no lo crean, bandas como Nat10nal que siempre sonaron muy maduras pueden madurar y en ellos esto implica haber consolidado su sonido, reafirmándolo con esta obra que seguramente será una de las convocadas a pertenecer al privilegiado grupo de lo mejor del 2010.

Doble Post: Steven Wilson

2010-05-25T18:00:00.005-05:00

Unreleased Electronic Music (2004)

No creo que haga falta hacer una introducción sobre quien es Steven Wilson? Bueno ok lo voy a hacer porque siempre existe por ahí algún animal que no tiene idea quienes son estos broderes(lease brothers) que a veces aquí en TosterBrosters (entiéndase también como broderes) les posteamos con grandes alabanzas y que solo cuando se bajan el disco entienden nuestra fascinación.
Steven Wilson es el líder de la mundialmente famosa banda de rock progresivo(a veces metal) Porcupine Tree. Como todo gran músico tiene ganas de demostrar su estupenda habilidad a través de diferentes géneros, logrando en todos ellos una exquisita ejecución poniendo nuevamente en alto su gran nombre.

En este primer disco posteado, existe una serie de música electrónica con la que deja clara su maestría en el conocimiento de las herramientas para crear la misma y sus dotes como compositor, pasa por la electrónica enteramente experimental hasta uno que otro track un tanto "mainstream", no por esto le bajo de categoría, simplemente quiero decir que es más convencional.

Musica Electronica sin darse al sol (ya vuelta)

Insurgetes (2008)

Lo que les da estos diferentes disfraces a los músicos... es la libertad de expresarse como les de la gana, através del género que les parezca más adecuado en ese momento y nuevamente Steven Wilson lo logra.

Este disco no se si puedo clasificarlo como un poco alternativo, algo de su mismo rock progresivo y toques electrónicos, que en el comienzo mantiene cautiva a una atmósfera de sonidos que através del disco mágicamente los suelta hacia el infinito esperando estrellarse con algún cerebro ávido de texturas auditivas complejas y armoniosas.

Guambras rebeldes

The XX (2009)

2010-05-05T20:00:00.002-05:00

El Post-Hype se vuelve a apoderar del blog, esta vez de la mano del cuarteto de jovencillos londinenses que sacaron elogio de una gran parte de la blogósfera el año pasado. Al ser escuchado en el momento preciso, el debut de the XX, cargado de minimalismo melódico y rítmico comienza a dar sus destellos de genialidad: un aterciopelado velo envuelve con giños de reverberación un ambiente muy estilizado y de pop noctambuloso de primer orden.

Esto no tiene nada que ver con las turras peliculas del Vin Diesel

Crystal Castles II (2010)

2010-04-29T14:05:00.004-05:00

Tomando en parte el anárquico espíritu destructivo del también homónimo debut (a este lo llamamos II por motivos didácticos nada más) arranca la nueva aventura del previamente tosteado dúo canadiense Crystal Castles. Sobre este principio se edifica un album que recorre un camino más pop que su antecesor, en donde Alice Glass emerge como una diva glamorosa calienta pistas de baile (Celestica, Emphaty, Suffocation) mientras Ethan Khat alimenta la fórmula con esos efectillos maniáticos, manipulación exagerada de los vocales y samples utilizados de una manera eficiente y un tanto curiosa (por ahí algo de Justin Timberlake, Sigúr Rós y Enigma). El album fue grabado en lugares tan dispares como una iglesia en Islandia, una cabaña en su natal Ontario, un garage en Detroit y un estudio en Londres, lo cual de alguna manera aporta con la mística que lograron conseguir. Eso si, a pesar de encontrarnos con un terreno más tolerable que el presentado anteriormente imposible zafarse de lo agreste y noisy de temas como Doe Deer, el soundtrack para caer a batazos a la colección de barbies de tu hermana.

Crystal Castles II Madonna 0

The Depreciation Guild - Spirit Youth 2010

2010-04-28T09:52:00.002-05:00

Noise Pop elevado al cuadrado, diseñado para sonar extremadamente bien en equipos de alta fidelidad y a volumen alto, saturar el espacio no les fue suficiente y se nota, pues han propuesto saturarlo con tonadas a lo shoegaze que inmediatamente se asimilan generando cierta sensación de familiaridad con sus temas. Los tracks poseen la potencia de la nitroglicerina combinada con un exquisito terso y oxigenado sentido melódico. Estoy simplemente encantado con todo lo que ha aportado y sorpresas que he tenido con Spirit Youth.

Mas fresco que mandarse un halls negro despues de lavarse la boca!!!

She&Him - Volume Two (2010)

2010-04-22T14:05:00.003-05:00

No se si es la sobredosis de Fiora Fresa, el olor a algodón de azúcar del carrito líchigo del frente o mi amor platónico por Zooey Deschanel pero no puedo pasar un día sin escuchar este Volume 2.
Trece efervecentes y ultra-endulcorados temas de jangle pop y northern soul componen la secuela de Volume One (Duh!!) y con ellos un paseíllo ligero entre arco iris y chupetas que hasta dan ganas de hacer una coreografía improvisada en la oficina.

Marry Me Zooey

L•C•D S•o•u•n•d•s•y•s•t•e•m - T•h•i•s i•s H•a•p•p•e•n•i•n•g (2010)

2010-04-15T18:40:00.023-05:00

Allí tienen masa de noveleros empedernidos. El disco que esperaban desesperadamente sentados sobre sus incipientes posaderas, rechinando sus dentaduras de la impaciencia.

Contradiciendo a mi anterior post en el cual me manifestaba en contra de la novelería desmedida, ahora he vuelto a nacer, cambie completamente de parecer, me reinvento nuevamente vuelta de nuevo para decirles que no se pierdan este prematuramente filtrado pepaso incontestable, de manos de James Murhpy, el Tarantino de la electrónica con alma de rock, ¿o es rock con alma de electrónica?.

En todo caso, lo que está claro es que Murphy anda "Bajo la infulencia" de David Bowie, David Byrne (Talking Heads), Daft Punk, bastante Funk, The Clash, mas Bowie, más Byrne, de si mismo y de muchos más. Directo desde NYC, fresco que no se le nota.

Allí les veo brincando como comadrejas en celo con estos tracks...

El disco que escucha Sasha Grey mientras hace aeróbicos

Pd.: Señores dueños de bares y discotecas de mi ciudad: Harán el favor de NO PONER estos tracks en sus ~~localuchos fulaneros~~ establecimientos, ya que no son ~~ni remotamente dignos de tanta cheveridad y bacaneria~~ apropiados.

Gracias.

Little Joy (2007)

2010-04-05T19:43:00.007-05:00

Y es que este disco es exactamente eso, un destello de felicidad, para poner en argot local una "mistelita" (ni busquen en la wiki que no ha de haber). Little Joy es un trío formado por Rodrigo Amarante (de Los Hermanos y frecuente colaborador de Devendra Banhart), la guapa Binki Shapiro y su novio Fab Moretti: conocido también por ser el batero de los Strokes y ex de Drew Barrimore (como les quedó el ojo que hasta le aplicamos el chisme a la Dr. Corazon acá).
El proyecto parece gestado en un día de playa entre cuates y caipirinhas, una buena dosis de Bossa (no confundir con el Infame Bossa N' @$%) algo de rocanrol con un cálida aura vintage (ingrediente que le da ese gustito atemporal y lo-fi), una muy anaranjada puesta de sol y cuyo encanto parece desvanecerse incluso antes de que llegue la noche.
Tan natural y poco pretencioso que se me hizo difícil no tomarle un profundo e incondicional apego, a casi tres años de su salida de esos discos de "primera mano", tremendo cumplido viniendo de un melómano desquiciado.

El disco ideal para los que estamos hasta las %$&as de las gentes que creen que el Legend de Bob Marley es el único disco playero de la historia, Ya pues Brother!

Snowden - Slow Soft Syrup EP (2010)

2010-03-31T17:43:00.002-05:00

Un Quickie para que nos sirva solamente de entrada a lo que se viene. Notable evolución que cautiva, mood que se patenta con este EP, nos sorprende pero no nos extraña.

Holly Shit!!!

The Church - Under the Milky Way, The Best of The Church

2010-03-30T16:35:00.006-05:00

The Church es una banda de la era Post Punk cuyo pulido sonido new Wave y Goth se constituyó en Canberra Australia en el año 80, la pregunta que ronda mi cabeza es la siguiente: En realidad la música de esta banda es tan popular como su nombre lo sugiere?... lo mas probable que respondamos si nos preguntan por The Church es: "Si hemos escuchado hablar de ellos", pero, en realidad hemos escuchado alguna vez The Church?

La intención de este post esencialmente es que podamos responder afirmativamente a esa pregunta, pues al Hablar de The Church estamos hablando de una de las bandas mas populares del new wave Australiano, muy activa en los años 80 y gestora de composiciones que invitan al oyente a sumergirse en un cavernoso y algo obscuro mundo, ese en el que conviven los hijos mimados de Liverpool "Echo & the Bunnymen" o probablemente ese exquisito "The Cure" de aquel primer lustro de los ochentas, obviamente no tan goth. Temas como Tear it all away, When You Where Mine, Metropolis, Under the Milky Way o Reptile nos pueden dar una muy clara idea de la firme posición estética que The Church mantiene con respecto a su música el momento de componerla, ejecutarla y registrarla en cinta, como en aquella época se hacia.

Aquí esta un joyita de video del año 1981, el tema: Tear it All Away

No, tampoco son tan Satánicos como su nombre lo hace parecer, ademas la cara de maricas de los 2 tipos a la izquerda de la portada del album nos dice completamente lo opuesto.

MEGAPOST: Tremolonoiser Strong & The Tennager Soul Melancholic Bunch of Weirdos / Forkiu you are sooo last year!

2010-03-25T17:22:00.025-05:00

Como ya se habrán enterado muchos de ustedes, he estado en un estado de aislamiento forzado a causa de una adicción al TCM y al PROCESSING, así como por el inesperado y poco recomendable habito de frecuentar antros fulaneros en busca de ese no se que, que persiguen los que bailan al ritmo de percusiones primitivas viscerales acompañadas por los gruñidos de un primate puertorriqueño bajo los efectos de media botella de ese trago que tiene una lagartija travesti en la etiqueta.

Sin más preámbulos, vamos con 3 discos ruidosísimos y dulcemente melancólicos, música SO LAST YEAR, ya saben que a mi me va más la finura del post-hipe, que la chabacanería de la novelería desmedida.

The Big Pink - A Brief History of Love (2009)

Si lo hubiera descubierto antes hubiera estado entre mis preferidos del año pasado, este duo británico logra un sonidaso atmosférico gigantesco con tintes de romance adolescente, en base a guitarreos recargados, ritmos estilo big beat y contados sonidos electrónicos suministrados con tal grado de delicadeza que te mojás sanguijuela!. Atención a los tracks "Domino" y "Velvet" ideales para iniciarse en esto de la edad del burro forever.

El disco que escuchan Billy Corgan y Los Hermanos Gallager cagados de envidia

Girls - Album (2009)

La historia del lider de esta banda, cuyo nombre no quiero acordarme es terrible, creció en el seno del culto religioso CHILDREN OF GOD que causo la muerte de su hermano menor ya que no creían en la intervención médica y a veces obligaban a su madre a prostituirse para comprar las hostias. Lógicamente el "mansito este" logró huir y grabo este disco con otros panas igual de jodidos bajo la influencia de 2 Buprex Forte y medio litro de agüita de manzanilla. La melancolía asucarada que transmite es únicamente comparable con la de "duros de la cuestión" como Morrisey o Elvis Costello. Escuchen el track "Hellhole Race" que de seguro será usado por algún inspirado cineasta para hacernos parir a todos, pero parir bien, he!.

Nota: Les juro por el San Padre Virgen que la música esta muchísimo mejor que la portada del disco y que mi descripción.

El disco que escucha la pelada de la movie "Precious" para consolarse de saber que hay gente más jodida

Deerhunter - Weird Era Cont. (2008)

Hace ya bastante tiempo posteamos el disco de esta banda Microcastles, que fue prematuramente filtrado, pero el día del lanzamiento oficial Deerhunter sorprendió a todo el mundo al lanzar un disco doble, y esta es la otra mitad, "Weird Era Cont." está al nivel de los mejores trabajos de Bradford Cox, y si estos nombres te suenan extraños, es hora de que dejes de leer y empieces a bajar, que tus amigos más pijos ya deben manejar todas estas parafernalias.

El disco que escuchan los manes esos de la Kombi cuando estan seguros de que nadie le está viendo

Y eso es todo, que disfruten el festín degenerados, para mi próximo post esperen algo nuevísimo o algo de hace unos 40 años, a la final la buena música es atemporal (y la mala también).

Delorean - Subiza (2010)

2010-03-23T08:40:00.005-05:00

La perfecta evolución de un grupo cuya inspiración en o electrónico trasciende géneros, etiquetas o corrientes, con un sonido enriquecido 100% y una variedad infinita de ritmos que entrelazados despojan a este álbum de cualquier gentilicio convirtiendo su música en digna representante del globo entero y de quienes en el vivimos. Escuchamos al mismo tiempo cierta influencia, dentro de lo vocal, de juegos que nos suenan muy familiares inspirados en el pasado y que tan comunes son ahora, ustedes saben todo ese rollo, Animal Collective, Real Estate entre otros, con aquel efecto fantasmapsicoreverberarmónico.

En fín, un disco fácil de digerir pero muy rico en contenido, además obviamente uno de los mas esperados del año como ya es costumbre tosterbrosteriana.

Caribou - Swim (2010)

2010-03-10T13:58:00.003-05:00

La particularidad frecuentemente mencionada de Dan Snaith (previamente conocido como Manitoba) es su habilidad para mudar de piel, para saltar entre géneros y corrientes con envidiable exquisitez. Dicho esto la concienzuda movida desde el exclelente "Andorra" del 2007 al actual "Swim" consiste básicamente en la transgresión desde el avant-pop inspirado en los 60's y psicodélicamente adornado a una elegante combinación de beats nórdicos, precisos juegos vocales y nu-disco con la en boga deconstrucción de loops e incorporación de una variedad de matices destinados a incrementar la experiencia audiosensorial (léase: Ponte audífonos). Una escucha obligada, me he pronunciado.

Volvimos con fuerza, brosters

Ow3n P@l3tt - H3@rtl@nd (2010)

2010-03-10T10:40:00.006-05:00

Bueno, verdad es que andamos un poco vagos, pero tengan la seguridad de que no desactualizados, además estamos convencidos que este caramelo que aquí les entregamos compensará todo el tiempo desperdiciado en dedicarnos a cuestiones ajenas a la música.

Øw3ñ P@ll3t es el verdadero nombre del multi-instrumentista ya conocido como "Final Fantasy", nombre que no puede haberse acomodado mejor a su música pero lo tuvo que abandonar por razones que solo los que fuimos criados por un Nintendo entendemos; sin embargo, esto no pudo detenerlo pues el hombre sabe que es excelente.

Con el reto de no defraudar a quienes ya lo conocían ha creado una verdadera pieza digna de ser compartida. Sobre la música que es de lo que nos gusta hablar, podemos decir nada mas que maravillas, Heartland es un paseo por coloridos backgrounds, creados a base de puro ingenio musical tanto en lo melódico, con sutiles juegos vocales que se funden con fondos oxigenados por un inteligente enssemble de cuerdas, como en lo armónico, en donde poco a poco somos incitados a entrar en el juego de sensaciones que Owen propone poco a poco preparándonos para los épicos desenlaces en los que cada tema explota, con crujientes ritmos de batería reforzados por el brillo de trompetas y otros instrumentos entre los que se podrían enumerar Clarinete, Oboe y quien sabe hasta un fagot (que si el que lo toca es un faghot? allá el...) puede andar metido por allí. Este álbum es disfrutable de principio a fin, como un cuento inteligente en el que fácilmente podemos sucumbir ante los encantos en si encerrados, pocas veces la música trasciende el nivel de lo auditivo para ser imaginariamente gráfica, esto es algo en lo que sin duda concordarán al escucharlo.

Formará parte de los mejores de este año.

Joanna Newsom - Have one on me (2010)

2010-02-23T19:39:00.004-05:00

Coincidiendo con el lanzamiento oficial del ambicioso disco triple de la absurdamente talentosa Joanna Newsom me tomaré la atribución prematura de afirmar que será de lo mejor de escucharemos en el 2010. En su casi utópica tarea de reafirmar el enorme potencial demostrado en el bellísimo y medievalesco "Ys" de 2006 (uno de mis personales favoritos de la década) la californiana sorprende en cada una de las 18 canciones de "Have one on me" invitando a comparaciones inmediatas con Joni Mitchell en sus momentos dulzones como "On a Good Day" o la previamente escuchada vía Youtube "Jackrabbits". Su inseparable arpa sigue siendo el eje musical mientras su mágico encanto atemporal y su especial lírica adornan cada rincón del album. Como una obra de arte (en este caso una de más de 2 horas) resulta un tanto inocuo tratar de describir los terrenos y matices que abarca ya que es su paleta es tan amplia y su voz ha ganado tal profundidad que lo que en un principio podría tomarse como sobrecogedor resulta con cada escucha algo tan especial como es vasto, un disco para regresar a cualquiera de sus partes y simplemente perderse ahí.
Para los que pensaban que Joanna lucía como una niña granjera con greñas en el pelo y pobre salud dental: TOMEN SU MAQUEÑO!!
Después de todo el tostáculo no estaba tan equivocado, este año tuvimos la dicha de oir algo de la magistral Joanna Newsom, fue más en cantidad de lo que esperaba y para mi grata sorpresa su calidad es inmejorable

No te quedes como baboso viendo la foto, el link está acá